Albert Herter

Planera ditt besök för att se Albert Herter →

• Vad är Albert Herters mest kända verk?+

  Albert Herter var en amerikansk målare, illustratör och formgivare, verksam i slutet av 1800-talet och början av 1900^[1]-talet. Även om han arbetade inom flera genrer, bland annat muralmålning och porträtt, är han kanske mest känd för sitt dekorativa arbete och sina designer. En av Herters mest hyllade prestationer är serien av muralmålningar han skapade för Waldorf-Astoria-hotellet i New York City. Dessa storskaliga målningar, utförda i början av 1900-talet, prydde hotellets bankettsalar och offentliga utrymmen. De bidrog avsevärt till den praktfulla atmosfären på det berömda hotellet. Herters muralmålningar skildrade ofta historiska eller allegoriska scener, utförda i en klassisk stil med uppmärksamhet på detaljer och färg. Hans arbete på Waldorf-Astoria, numera tyvärr förlorat, befäste hans rykte som en av tidens ledande dekorativa konstnärer. Han designade också textilier och inredning, vilket ytterligare visade hans mångsidighet.
• Vad bör jag veta om Albert Herters grafik?+

  Albert Herter (1871^[1]–1950^[1]) var en amerikansk målare, illustratör, muralmålare och designer. Han är känd för sitt engagemang i den amerikanska Arts and Crafts-rörelsen. Herter studerade vid Art Students League i New York och senare i Paris för Jean-Paul Laurens och Fernand Cormon. Han reste mycket i Europa, Asien och Mellanöstern, vilket påverkade hans konstnärliga stil och motivval. Herters tryck återspeglar ofta hans intresse för historiska och allegoriska teman. Han skapade illustrationer till böcker, bland annat en utgåva av Omar Khayyams Rubaiyat. Vissa av hans tryck är reproduktioner av hans större målningar eller väggmålningsmönster. Han designade även affischer och reklam. Hans verk finns i flera offentliga samlingar, bland annat Metropolitan Museum of Art i New York, Smithsonian American^[1] Art Museum i Washington, D.C., och Musée d'Orsay i Paris.
• Vilken stil eller konstriktning tillhörde Albert Herter?+

  Albert Herters karriär sträckte sig över en period av stora stilförändringar. Aesthetic Movement, symbolismen och art nouveau var närbesläktade uttryck för ”konst för konstens egen skull” som vann mark i slutet av 1800-talet. Rörelserna inspirerades delvis av att japansk konst nådde Europa och Amerika. Japanska konstnärer förkastade illusionistiskt perspektiv och föredrog noggranna naturstudier, formkänslighet samt samspel mellan linje, form och färg. Detta utmanade den traditionella europeiska konsthierarkin. I Storbritannien och Amerika blev detta synsätt känt som Aesthetic Movement. Dess företrädare var lyhörda för linjens och färgens nyanser, olika materials egenskaper och samspelet mellan föremål och deras omgivning. Arts and Crafts-rörelsen delade vissa av dessa intressen, men dess reformivrare ville också göra skönhet tillgänglig för alla samhällsklasser genom en återgång till förenklat hantverk. Art nouveau utvecklades ur idéer som Arts and Crafts-rörelsen förde fram.
• Vilka tekniker eller material använde Albert Herter?+

  Albert Herter skapade glasbilder med hjälp av sandblästringsteknik. Han använde opakt glas, vanligen så kallat flashed glass, som består av en mjölkglaskropp täckt med ett tunt skikt av färgat glas, ofta svart eller rött. Sandblästringsmetoden liknar gravstensristning. Glaset täcks med en schablon, och mönstret skärs ut, vilket exponerar de områden som ska sandblästras. Sand, framdriven under högt tryck, sliper fram en relief i glaset. Denna process kan skapa antingen en relief- eller en avmattningseffekt på ytan, beroende på hur länge sandblästringen pågår. Herter använde också glasmålarfärger, som görs beständiga genom bränning i en ugn. Han medgav att denna teknik begränsade valen av färg och form, men den gav också ovanlig färgintensitet och precision.
• Vad var Albert Herter känd för?+

  Albert Herters konstnärliga praktik formades av de estetiska rörelserna i slutet av 1800-talet. Dessa rörelser, som växte fram i Storbritannien, Amerika och det europeiska fastlandet (symbolismen), förespråkade ”konst för konstens egen skull”. Det skilde sig från traditionell akademisk konst, som ofta förmedlade politiska eller moraliska budskap. Uppskattningen av konst handlade mindre om berättande och mer om samspelet mellan linje, form och färg. Synsättet påverkades av den japanska konstens ökande popularitet. Efter att handelsvägar öppnades 1853 började japanska varor och estetiska uttryck cirkulera i väst och erbjöd ett alternativ till klassiska europeiska ideal. Japansk konst betonade noggranna naturstudier, formkänslighet och vardagslivets skönhet. Intresset för japansk konst bidrog till att lösa upp den traditionella gränsen mellan fri och tillämpad konst. Walter Pater och andra lyfte fram värdet av estetiska upplevelser och såg konst och skönhet som avgörande för det inre livet och meningsskapandet i en snabbt industrialiserad värld. Denna estetiska känslighet ledde till skapandet av kompletta miljöer, som James Abbott McNeill Whistlers Peacock Room, utformad för att förena flera konstformer till en helhetsupplevelse.
• När levde och verkade Albert Herter?+

  Albert Herter föddes i New York den 2 mars 1871^[1]. Hans familj hade grundat inredningsfirman Herter Brothers. Han studerade vid Art Students League i New York och därefter i Paris vid Jean-Paul Laurens och Fernand Cormons ateljéer. År 1893^[1] hade han en egen ateljé. Herter målade väggmålningar för Waldorf-Astoria Hotel i New York, Los Angeles Public Library och Massachusetts State House. Han skapade också mönster för familjens textilavdelning. Under första världskriget var han ordförande för borgmästarens välkomstkommitté för återvändande soldater och sjömän. Han dog i Santa Barbara i Kalifornien den 15 februari 1950^[1].
• Var kan jag se Albert Herters verk?+

  För att se Albert Herters verk kan du besöka institutioner som visar Art Deco och amerikansk konst. Dessa omfattar Metropolitan Museum of Art (New York), Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Minneapolis Institute of Arts. Du kan också kontrollera Royal Ontario Museum (Toronto), Museum of Modern Art (New York) eller Virginia Museum of Fine Arts (Richmond). Mindre samlingar finns på Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art (Winter Park, Florida) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). I Storbritannien kan du pröva Victoria & Albert Museum (London), National Museums of Scotland (Edinburgh) eller Manchester Art Gallery. Andra museer med anmärkningsvärda samlingar är Yale University Art Gallery (New Haven, CT), Philadelphia Museum of Art och National Gallery of Art (Washington DC).
• Varifrån kom Albert Herter?+

  Albert Herter föddes i New York 1871^[1]. Han kom från en konstnärligt präglad familj; hans far, Christian Herter, var en framstående inredningsarkitekt och dekoratör som var med och grundade firman Herter Brothers. Herter fick sin konstutbildning i New York och Paris. Han studerade vid Art Students League i New York och reste sedan till Frankrike för att studera hos Jean-Paul Laurens och Fernand Cormon. Tiden i Paris gav honom inblick i dåtidens europeiska konströrelser och akademisk utbildning. Även om han föddes och först utbildades i USA formade hans senare studier i Frankrike hans konstnärliga stil och karriär. Han behöll band till båda länderna hela livet.
• Vem influerades av Albert Herter?+

  Det är svårt att bedöma hur mycket Albert Herter påverkade andra konstnärer. Man kan dock undersöka konstnärliga samband mellan några av hans samtida och nära samtida i USA. Tänk exempelvis på relationerna mellan Winslow Homer, Thomas Eakins och William Merritt Chase. Homer verkar ha påverkats av Eakins. George Bellows betraktas som en efterföljare till Chase. Dessa kopplingar antyder ett nätverk av inflytande och konstnärligt utbyte mellan amerikanska målare. Andra amerikanska konstnärer, som Fuller och Morse, påverkades av Münchenskolan eller brittisk konst. Vissa, som Benjamin West, tog efter franska historiemålare som Jacques-Louis David och Jean-Auguste-Dominique Ingres. Albert Pinkham Ryders verk förenar florentinska, prerafaelitiska och Blake-liknande idéer. Dessa varierande influenser bidrog till utvecklingen av en amerikansk konsttradition.
• Vem påverkade Albert Herter?+

  Albert Herters konstnärliga utveckling formades av flera influenser. Tidigt introducerade lärare honom för kubismen. Han studerade för Rufino Tamayo på gymnasiet och under sina universitetsår för Paul Feeley vid Bennington. Under terminer utan boende på campus studerade han för Václav Vytlačil vid Art Students League, och han gick i Wallace Harrisons teckningsklass i New York. Dessa lärare var själva påverkade av kubismen. Herter lärde sig att tillämpa den analytiska kubismens regler på allt han iakttog. Vid 1951 gav Hans Hofmann honom ett liknande budskap, med tillägg av färg. Senare studerade Herter koloristerna Matisse och Monet. Han betraktade deras konst noggrant, hedrade den och ville tillägna sig det Monet kunde lära honom.
• Vem var Albert Herter?+

  Albert Herter var en New York-konstnär med klassisk europeisk utbildning. Han är ovanlig genom att förbli sammanflätad med Frankrike på sätt som var både yrkesmässiga och personliga.
• Varför är Albert Herters verk viktiga idag?+

  Albert Herters verk ger inblick i det tidiga 1900^[1]-talets konstnärliga och kulturella värderingar. Han arbetade som både målare och formgivare, och hans uppdrag omfattade muralmålningar, glasmålningar och inredning. Herters konstnärliga utbildning i Paris gav honom kontakt med akademiska traditioner, som han kombinerade med ett intresse för dekoration. Detta syns i hans arbete för privatbostäder, offentliga byggnader och familjeföretaget Herter Looms. Dessa projekt involverade ofta historiska eller allegoriska motiv, som speglade smaken hos hans förnäma kundkrets. I dag ger Herters verk en bild av den förgyllda tidsålderns konstnärliga preferenser. Hans betoning på hantverksskicklighet och integrationen av konst med arkitektur är av intresse för dem som studerar amerikansk konst och design. Hans verk erbjuder en påtaglig koppling till en specifik tidsepok.