Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
De bewerkte akker - Joan Miró
Normale prijs
£28.00 GBP
Actieprijs
£28.00 GBP
Normale prijs
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
'De bewerkte akker' van Joan Miró, geschilderd tussen 1923 en 1924, is een cruciaal werk uit zijn vroege surrealistische periode dat zijn Catalaanse identiteit en herinneringen aan de boerderij van zijn familie in Mont-roig del Camp weerspiegelt.
'De bewerkte akker' van Joan Miró, voltooid tussen 1923 en 1924, is een cruciaal werk uit zijn vroege surrealistische periode. Het kunstwerk werd geschilderd na Miró's verhuizing naar Parijs en weerspiegelt zijn betrokkenheid bij de avant-gardebewegingen die daar floreerden, terwijl het ook elementen van zijn Catalaanse identiteit en herinneringen aan de boerderij van zijn familie in Mont-roig del Camp behoudt. Dit schilderij markeert een overgang in Miró's stijl, waarbij hij zich verwijdert van representatieve vormen naar een meer symbolische en abstracte beeldtaal. De compositie is een droomachtige interpretatie van een landelijk tafereel, bevolkt met een verzameling semi-abstracte figuren en objecten. Een paard, weergegeven in lichtblauw met zwarte stippen, staat prominent in het midden, terwijl andere wezens, waaronder insecten, vogels en fantastische wezens, over het veld verspreid zijn. Geometrische vormen, zoals een zwarte driehoek bovenop een boomachtige structuur, dragen bij aan het raadselachtige karakter van het schilderij. Het kleurenpalet wordt gedomineerd door een warme gele achtergrond, gecontrasteerd door het gebruik van zwart, rood en accenten van blauw en groen. Het oppervlak van het schilderij is plat, met weinig pogingen om diepte of perspectief te creëren, wat de surrealistische en buitenaardse sfeer verder versterkt. De toevoeging van het woord 'JOUR' op een krantenfragment hint naar de hedendaagse context van de kunstenaar en zijn verbinding met de wereld buiten de boerderij.
Misschien vind je dit ook leuk
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
Maak de look compleet
De bewerkte akker - Joan Miró
Normale prijs
Vanaf £28.00 GBP
Actieprijs
Vanaf £28.00 GBP
Normale prijs
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Joan Miro
Miro wanted to murder painting. He said so. 'I want to assassinate painting,' he told an interviewer in 1927. He meant that he wanted to destroy the conventions of easel painting and replace them with something more direct, more childlike, more alive. He then spent the next sixty years making paintings, which is either a contradiction or the longest murder in art history.
He grew up in Barcelona, the son of a goldsmith and watchmaker. He studied at the Escola de Belles Arts and at Francesc Gali's art school, where Gali made students draw objects by touch, blindfolded, to develop their sense of form. Miro went to Paris in 1920 and fell in with the Surrealists. Andre Breton called him 'the most Surrealist of us all', which was a compliment. Miro's paintings from this period look like dreams transcribed by someone who has never seen a dream depicted before: biomorphic shapes, stars, eyes, birds, and moons floating on flat fields of colour.
The Constellations series, twenty-three small gouaches painted during the Second World War, are his masterwork. He started them in Normandy as the German army advanced, continued in Palma de Mallorca after fleeing, and finished them in Barcelona. Each one is dense with interlocking forms connected by fine black lines, like a musical score or a star chart.
His late work includes monumental ceramics, tapestries, and public sculptures. The Barcelona airport has a floor mosaic. The Joan Miro Foundation on Montjuic, designed by his friend Josep Lluis Sert, opened in 1975. He burned canvases, stabbed them, walked on them. He was eighty-five and still trying to murder painting.
He grew up in Barcelona, the son of a goldsmith and watchmaker. He studied at the Escola de Belles Arts and at Francesc Gali's art school, where Gali made students draw objects by touch, blindfolded, to develop their sense of form. Miro went to Paris in 1920 and fell in with the Surrealists. Andre Breton called him 'the most Surrealist of us all', which was a compliment. Miro's paintings from this period look like dreams transcribed by someone who has never seen a dream depicted before: biomorphic shapes, stars, eyes, birds, and moons floating on flat fields of colour.
The Constellations series, twenty-three small gouaches painted during the Second World War, are his masterwork. He started them in Normandy as the German army advanced, continued in Palma de Mallorca after fleeing, and finished them in Barcelona. Each one is dense with interlocking forms connected by fine black lines, like a musical score or a star chart.
His late work includes monumental ceramics, tapestries, and public sculptures. The Barcelona airport has a floor mosaic. The Joan Miro Foundation on Montjuic, designed by his friend Josep Lluis Sert, opened in 1975. He burned canvases, stabbed them, walked on them. He was eighty-five and still trying to murder painting.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant