De Maanvrouw snijdt de cirkel door - Jackson Pollock
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Dit vroege werk van Jackson Pollock combineert mythische beelden met abstracte vormen en laat de overgang van de kunstenaar naar zijn kenmerkende stijl zien.
The Moon-Woman Cuts the Circle werd geschilderd in 1943 en vertegenwoordigt een periode in de carrière van Jackson Pollock waarin zijn werk verschoof van regionalistische thema's naar een synthese van mythische beelden en abstractie. Dit doek toont de invloed van Pablo Picasso en Joan Miró, naast Pollocks interesse in Jungiaanse archetypen en inheemse Amerikaanse kunst. De compositie is gevuld met semi-figuratieve vormen die een ritueel of hemels verhaal suggereren, hoewel de specifieke betekenis ongrijpbaar blijft. Het schilderij heeft een diepblauwe achtergrond, die een podium biedt voor de in elkaar grijpende vormen in rood, geel en wit. Pollock hanteert een zware, gebarende manier van schilderen, met lijnen die beweging en spanning suggereren. De figuren zijn niet met anatomische precisie weergegeven, maar door middel van een reeks ritmische, kalligrafische tekens die de ruimte definiëren. Het werk mist een traditionele horizonlijn of perspectief, waardoor een plat, gecomprimeerd oppervlak ontstaat dat de kijker dwingt om met de verf om te gaan als een fysieke aanwezigheid. Dit stuk dateert van vóór de beroemde drip-paintings die later de carrière van Pollock zouden bepalen. In plaats daarvan laat het zien hoe de kunstenaar experimenteert met penseelvoering en kleur om psychologische intensiteit over te brengen. De vormen lijken uit de blauwe achtergrond tevoorschijn te komen en er weer in te verdwijnen, wat een toestand van verandering suggereert. Het werk is een studie in hoe abstracte vormen mythologische of oerthema's kunnen oproepen zonder te vertrouwen op letterlijke representatie. Het blijft een belangrijk voorbeeld van de overgang naar de non-figuratieve stijl die kort daarna de Amerikaanse kunstscène in de naoorlogse periode zou domineren.
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
De Maanvrouw snijdt de cirkel door - Jackson Pollock
Artist Biography
Jackson Pollock
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant