Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
![The Lee Shore - Edward Hopper - Poster [HQ 7793503d44ae]](http://www.solisprints.co.uk/cdn/shop/files/Hopper-Poster-none-a0595e81b0f8.jpg?v=1791244751&width=2400)
![The Lee Shore - Edward Hopper - Framed Print Black [HQ 7793503d44ae]](http://www.solisprints.co.uk/cdn/shop/files/Hopper-Framed-Print-Black-5bff1df739a9.jpg?v=1791244751&width=2400)
![The Lee Shore - Edward Hopper - Framed Print Dark Wood [HQ 7793503d44ae]](http://www.solisprints.co.uk/cdn/shop/files/Hopper-Framed-Print-Dark_Wood-09b76ac1f18e.jpg?v=1791244751&width=2400)
![The Lee Shore - Edward Hopper - Framed Print Wood [HQ 7793503d44ae]](http://www.solisprints.co.uk/cdn/shop/files/Hopper-Framed-Print-Wood-a9b48479b260.jpg?v=1791244751&width=2400)
De Lee Shore - Edward Hopper
Normale prijs
£28.00 GBP
Actieprijs
£28.00 GBP
Normale prijs
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Een olieverfschilderij uit 1941 van Edward Hopper, met zeilboten nabij een kusthuis onder een lucht vol wind.
The Lee Shore, in 1941 geschilderd door Edward Hopper, legt een rustig maritiem tafereel vast dat de interesse van de kunstenaar voor het snijvlak van architectuur en de natuurlijke omgeving weerspiegelt. De compositie toont twee zeilboten die nabij een kustwoning varen, waarbij het hoofdschip dicht bij de oever is gepositioneerd. Hopper hanteert een heldere, beheerste verfaanbreng en richt zich op het samenspel van licht op de witte zeilen en de structuur van het huis. De scène wordt gekenmerkt door een gevoel van verstilling. De lucht, gevuld met ijle, langgerekte wolkenformaties, suggereert een dag met een briesje, maar het water blijft relatief kalm. Hoppers weergave van het huis, met zijn torentje en veranda, biedt een huiselijk ankerpunt in de open uitgestrektheid van de zee. Het kleurenpalet wordt gedomineerd door koele blauwe tinten, wittinten en gedempt groen, die de lucht, het water en de grasrijke voorgrond met elkaar verenigen. In tegenstelling tot veel van zijn stedelijke werken, die vaak geïsoleerde figuren in sobere settings tonen, richt dit stuk zich op de mechanica van het zeilen en de nabijheid van menselijke bewoning tot de kustlijn. Het perspectief is direct en plaatst de toeschouwer aan de waterkant. Het werk toont Hoppers vermogen om de specifieke lichtomstandigheden van de Amerikaanse kust te observeren, in het bijzonder in New England, waar hij veel tijd doorbracht. Het schilderij vermijdt een dramatisch narratief en presenteert in plaats daarvan een moment van observatie. De architectonische details van het huis, waaronder de ramen en de daklijn, zijn met precisie weergegeven en contrasteren met de meer vloeiende, schilderachtige kwaliteit van de zee en de lucht. Deze balans tussen de door mensen gemaakte structuur en de maritieme omgeving is een terugkerend thema in Hoppers werk, waarbij de aanwezigheid van de mens voelbaar is door gebouwen, zelfs wanneer er geen figuren in het kader aanwezig zijn.
Misschien vind je dit ook leuk
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
Maak de look compleet
De Lee Shore - Edward Hopper
Normale prijs
Vanaf £28.00 GBP
Actieprijs
Vanaf £28.00 GBP
Normale prijs
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edward Hopper
Hopper liked walking around New York at night, looking into lit windows. Room in New York, one of his best paintings, came from doing exactly that: glimpsing a couple in an apartment, not speaking to each other, the woman touching a piano key with one finger. He painted what he saw from the outside.
He grew up in Nyack, a small town on the Hudson River, studied illustration, then moved to Robert Henri's painting class at the New York School of Art. Henri was the central figure of the Ashcan School, which painted American life without prettifying it. Hopper absorbed the directness but not the social energy. His paintings got quieter, more still, more concerned with what people look like when they think nobody is watching.
He went to Paris three times between 1906 and 1910 and came back with Degas and Manet in his head: cropped compositions, angled light, figures caught mid-thought. Then he spent a decade failing commercially, working as an illustrator to pay the bills, and painting watercolours that nobody bought. Success came late. His first solo show was at forty-one.
In 1924 he married Josephine Nivison, a painter who had also studied under Henri. She modelled for nearly every female figure in his paintings, managed his career, and kept detailed records of every work he produced. The marriage was difficult. Both of them had sharp tempers. She engineered his public image as a recluse, which he was, mostly.
Nighthawks, the diner painting, was made in 1942. Jo named it. Hopper admitted he was probably painting the loneliness of a large city, though he was reluctant to say so directly. The diner has no visible door. People have pointed this out for eighty years and nobody has determined whether it was intentional.
He grew up in Nyack, a small town on the Hudson River, studied illustration, then moved to Robert Henri's painting class at the New York School of Art. Henri was the central figure of the Ashcan School, which painted American life without prettifying it. Hopper absorbed the directness but not the social energy. His paintings got quieter, more still, more concerned with what people look like when they think nobody is watching.
He went to Paris three times between 1906 and 1910 and came back with Degas and Manet in his head: cropped compositions, angled light, figures caught mid-thought. Then he spent a decade failing commercially, working as an illustrator to pay the bills, and painting watercolours that nobody bought. Success came late. His first solo show was at forty-one.
In 1924 he married Josephine Nivison, a painter who had also studied under Henri. She modelled for nearly every female figure in his paintings, managed his career, and kept detailed records of every work he produced. The marriage was difficult. Both of them had sharp tempers. She engineered his public image as a recluse, which he was, mostly.
Nighthawks, the diner painting, was made in 1942. Jo named it. Hopper admitted he was probably painting the loneliness of a large city, though he was reluctant to say so directly. The diner has no visible door. People have pointed this out for eighty years and nobody has determined whether it was intentional.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant