Aan de horizon, de Engel van de zekerheden - Odilon Redon
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Een beklijvende litho van de symbolistische kunstenaar Odilon Redon, met een hemels oog en een engel die oprijst uit een donkere, sfeervolle horizon.
Deze litho van Odilon Redon, getiteld 'A l'horizon, l'ange des certitudes, et dans le ciel sombre un regard interrogateur', behoort tot de 'noirs'-periode van de kunstenaar. Gedurende deze tijd concentreerde Redon zich bijna uitsluitend op houtskooltekeningen en lithografische prenten, waarbij hij een monochrome wereld van schaduw en licht verkende. Het werk toont een uitgestrekte, donkere zee- en luchtpartij, geaccentueerd door twee primaire elementen: een lichtgevend, zwevend oog dat als een hemellichaam fungeert, en het hoofd van een engel die uit de horizonlijn tevoorschijn komt. Redon was een centrale figuur in de symbolistische beweging, die probeerde innerlijke gemoedstoestanden weer te geven in plaats van de uiterlijke realiteit. Zijn beelden putten vaak uit dromen, onderbewuste angsten en literaire thema's. Het oog, een terugkerend motief in zijn werk, suggereert een waakzame aanwezigheid of een alwetende toeschouwer, terwijl de engel een contrapunt vormt in de vorm van een mensachtige figuur. Het contrast tussen de diepe, fluweelzwarte lithografische inkt en het scherpe wit van het papier creëert een gevoel van atmosferische diepte en mysterie. De textuur van de prent is bereikt door een nauwgezette toepassing van het lithografisch krijt, wat subtiele gradaties in toon toelaat die de nevelige vormen definiëren. Dit werk maakt deel uit van een reeks litho's die Redons technische meesterschap in het medium aantonen. Door kleur te vermijden, dwingt hij de toeschouwer zich te engageren met de compositie en het psychologische gewicht van het onderwerp. De ambiguïteit van de scène, waarin de grens tussen de fysieke wereld en het metafysische rijk vervaagt, is kenmerkend voor zijn benadering van kunst. Het nodigt uit tot contemplatie zonder een eenduidig verhaal te bieden, waardoor de toeschouwer zijn eigen interpretaties op de raadselachtige figuren kan projecteren.
Misschien vind je dit ook interessant
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
Aan de horizon, de Engel van de zekerheden - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant