En Zijn naam, Die op hem zat, was de Dood - Odilon Redon
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Een beklijvende litho van Odilon Redon, die de vierde ruiter van de Apocalyps verbeeldt door meesterlijk gebruik van licht en schaduw.
Deze litho van Odilon Redon is een prent uit zijn portfolio uit 1899, L'Apocalypse de Saint-Jean. Het werk toont de vierde ruiter van de Apocalyps, een skeletachtige figuur gezeten op een paard, gewapend met een lange, diagonale staf. Redon, een meester van de 'noirs' (zijn houtskooltekeningen en litho's), gebruikt een breed spectrum aan zwart- en grijstinten om een sfeer van existentiële angst te creëren. De figuur doemt op uit een dichte, atmosferische duisternis, waarbij de vorm van het paard gedeeltelijk wordt verborgen door schaduw, wat eerder een spookachtige aanwezigheid dan een fysieke suggereert. Redons benadering van het onderwerp wijkt af van de traditionele religieuze iconografie. In plaats daarvan richt hij zich op de psychologische impact van de visie. Het scherpe contrast tussen de bleke, benige structuur van de ruiter en de omringende leegte creëert een gevoel van onbehagen. De diagonale compositie, gedomineerd door de lange staf, trekt de blik over het kader en creëert een dynamische spanning die zowel onmiddellijk als buitenaards aanvoelt. De techniek van de kunstenaar omvat subtiele gradaties in toon, bereikt door het zorgvuldig aanbrengen van het lithografisch krijt, wat zorgt voor zachte, vervaagde randen die contrasteren met de scherpe, gedefinieerde lijnen van de schedel van het skelet. Deze prent toont het vermogen van Redon om literaire en bijbelse thema's te vertalen naar visuele ervaringen die vertrouwen op suggestie in plaats van expliciet verhaal. Door overbodige details weg te laten, dwingt hij de kijker om de harde realiteit van de figuur onder ogen te zien. Het werk is een uitstekend voorbeeld van de symbolistische interesse in het onderbewuste en het droomachtige, waar de grenzen tussen realiteit en verbeelding vervagen. Het blijft een krachtige studie in licht en schaduw, die de grimmige aard van het onderwerp vastlegt door een verfijnd, monochroom palet.
Misschien vind je dit ook leuk
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
En Zijn naam, Die op hem zat, was de Dood - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant