En een andere engel kwam uit de tempel die in de hemel is, en ook hij had een scherpe sikkel - Odilon Redon
Archivale giclée
Lijsten worden klaar voor ophanging geleverd
Veilig afrekenen
Op bestelling gemaakt
Beschrijving
Een treffende litho uit Odilon Redons Apocalypse-serie uit 1899, die een surrealistische, atmosferische interpretatie van een bijbelse scène vastlegt.
Deze litho maakt deel uit van de serie Apocalypse de Saint-Jean, een collectie van twaalf prenten die in 1899 door Odilon Redon werden vervaardigd. Het werk ontleent zijn onderwerp aan het Boek Openbaring, specifiek hoofdstuk 14, vers 17. Redon, een centrale figuur in de symbolistische beweging, stapte af van de objectieve observatie van de natuurlijke wereld om de innerlijke rijken van dromen, herinneringen en het onderbewustzijn te verkennen. In deze compositie hanteert de kunstenaar een meesterlijke lithografische techniek om een schril contrast tussen licht en schaduw te creëren. De figuur van de engel is weergegeven met delicate, etherische lijnen en staat in profiel tegen een donkere, gestructureerde achtergrond. De sikkel, een traditioneel symbool voor de oogst en de sterfelijkheid, is afgebeeld met een zware, gebogen vorm die het onderste gedeelte van de afbeelding verankert. De omringende ruimte is gevuld met ambigue, schimmige vormen die een hemelse of buitenaardse omgeving suggereren, typerend voor Redons 'noirs'-periode. Redons benadering van dit bijbelse verhaal vermijdt een letterlijke illustratie. In plaats daarvan richt hij zich op het psychologische gewicht van de scène. De engel oogt kalm en afstandelijk, een stille waarnemer van de naderende oogst. De textuur van de lithografische steen zorgt voor een scala aan tonen, van de diepe, fluweelzachte zwarttinten van de achtergrond tot de zachte, lichtgevende witten van de gewaden van de engel. Deze prent getuigt van het vermogen van de kunstenaar om traditionele religieuze iconografie te doordrenken met een persoonlijke, droomachtige kwaliteit. De compositie is in evenwicht, maar de aanwezigheid van de donkere, abstracte vormen creëert een gevoel van onbehagen en mysterie. Het blijft een belangrijk voorbeeld van de Franse prentkunst uit het eind van de negentiende eeuw, dat de interesse van die periode in het snijvlak van literatuur, religie en de subjectieve ervaring van de kunstenaar weerspiegelt.
Misschien vind je dit ook interessant
Retourbeleid
Omdat elke print op bestelling wordt gemaakt, bieden wij geen retourzendingen, terugbetalingen of ruilingen aan wegens spijt van aankoop. Als uw bestelling defect, beschadigd of onjuist aankomt, vervangen wij deze kosteloos — neem binnen 48 uur na bezorging contact met ons op. Zie onze pagina over terugbetalingen voor alle details.
Verzending
Wij verzenden wereldwijd en printen bij het productiecentrum dat het dichtst bij jouw afleveradres ligt. Levertijden en kosten variëren per bestemming; de beschikbare opties zie je tijdens het afrekenen.
Productie
Elke print wordt op bestelling gemaakt met 12-kleuren giclée-druk op FSC-gecertificeerd archiefpapier. Ontworpen in Groot-Brittannië en gedrukt in het dichtstbijzijnde productiecentrum om verspilling tegen te gaan en de levering te versnellen.
Verzorging en materialen
Specifieke kenmerken
Elk Solis-stuk wordt op bestelling gemaakt met archiefbestendige materialen van galeriekwaliteit die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
- Giclée-print van museumkwaliteit voor rijke, kleurvaste kleuren
- Archiefbestendig mat fine-art papier, FSC-gecertificeerd
- Diverse formaten en inlijstopties beschikbaar
- Lijsten in zwart, naturel hout, donker hout of wit
- Ingelijste prints worden klaar om op te hangen geleverd
Verzorging & reiniging
Om uw kunstwerk in topconditie te houden:
- Stof voorzichtig af met een zachte, droge doek
- Vermijd langdurig direct zonlicht
- Gebruik nooit vloeibare reinigingsmiddelen op het oppervlak van de print of het canvas
- Bewaar in een droge ruimte op kamertemperatuur
- Hanteer prints met schone, droge handen
Materialen & formaten
Giclée van museumkwaliteit op FSC-gecertificeerd archiefbestendig mat papier, met opties voor inlijsting en canvas.
- Papierformaten: A4, A3, A2, A1, A0 en B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) tot Large (60×90 cm)
- Lijsten: zwart, naturel hout, donker hout of wit
En een andere engel kwam uit de tempel die in de hemel is, en ook hij had een scherpe sikkel - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Waarom voor ons kiezen?
Gegarandeerde schadevrije levering
Snelle verzending
Materialen van museumkwaliteit
Dit vindt u misschien ook interessant