Yoko Ono

Plan je bezoek om werk van Yoko Ono te zien →

• Waar staat Yoko Ono om bekend?+

  Yoko Ono staat bekend om haar Yes Painting, geïnstalleerd in 1966 in de Indica Gallery in Londen. Het werk bestond uit een witte ladder met bovenaan een verrekijker, gericht op een klein doek vlak onder het plafond.
• Wat is het beroemdste werk van Yoko Ono?+

  Het is moeilijk slechts één werk als het bekendste van Yoko Ono te noemen, omdat haar bekendheid voortkomt uit verschillende gebieden: performancekunst, muziek en activisme. In de jaren 1960 trok ze als lid van Fluxus, een beweging die conventionele kunstgrenzen ter discussie stelde, de aandacht. Haar performance *Cut Piece*, voor het eerst opgevoerd in 1964, is een belangrijk voorbeeld. Ono zat op een podium en nodigde bezoekers uit stukken van haar kleding af te knippen. Het werk wordt vaak geïnterpreteerd als commentaar op geweld, kwetsbaarheid en de rol van het publiek. Haar relatie met John Lennon bracht haar ook ruime publieke aandacht. Samen organiseerden ze happenings en gebruikten ze hun platform om vrede te bevorderen. Hun acties, zoals de *Bed-Ins for Peace* van 1969, werden iconische beelden van de anti-oorlogsbeweging. Sindsdien maakte Ono veel kunstwerken, muziekopnamen en films.
• Wat moet ik weten over de prints van Yoko Ono?+

  De prenten van Yoko Ono bevinden zich, net als die van veel kunstenaars, op een complexe en soms ongereguleerde markt. Met kennis van enkele basale conventies van de prentkunst kunt u beter geïnformeerde keuzes maken. Prenten worden vaak in beperkte oplagen gemaakt; de kunstenaar, niet het medium, bepaalt de oplage. De oplagegrootte wordt vermeld en elke prent wordt genummerd (12/25 betekent bijvoorbeeld de 12e prent in een oplage van 25). De kunstenaar hoort de prent ook te signeren, meestal met potlood. Deze gegevens staan doorgaans in de ondermarge. De Professional Art Dealers Association of Canada definieert een originele prent als een beeld dat als prent is bedacht en uitsluitend als prent is uitgevoerd, gewoonlijk in een genummerde oplage en door de kunstenaar gesigneerd. Elke prent wordt afzonderlijk geïnkt en afgedrukt; het is een medium met meerdere originelen. Het is belangrijk een originele prent te onderscheiden van een reproductie, een kopie van een werk dat oorspronkelijk in een ander medium is gemaakt. Een reproductie wordt niet origineel doordat ze genummerd of gesigneerd is. Zowel de intentie van de kunstenaar als het gebruikte procedé speelt een rol.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Yoko Ono?+

  Yoko Ono wordt geassocieerd met de Fluxusbeweging, die het publiek vaak laat deelnemen. In 1966 installeerde Ono haar *Yes Painting* in de Indica Gallery in Londen. Het werk bestond uit een ladder en een verrekijker die op een klein doek waren gericht; wanneer je erdoor keek, zag je het woord ‘Yes’. John Lennon bezocht de tentoonstelling, bekeek het doek en was er naar verluidt door gegrepen. Ono zei dat haar ‘instructieschilderijen’ bedoeld zijn om door anderen te worden uitgevoerd, om ‘in je hoofd op te bouwen’. Ook werk als haar performance *Cut Piece* uit 1964 brengt ideeën over controle, macht en vertrouwen over. Ono knielde daarbij op de vloer en nodigde bezoekers uit stukken van haar kleding af te knippen. Het werk onderzoekt de verhouding tussen kunstenaar en kijker en vervangt passieve observatie door actieve deelname.
• Welke technieken of materialen gebruikte Yoko Ono?+

  Yoko Ono gebruikt uiteenlopende technieken en materialen in haar artistieke praktijk. Aan het einde van de jaren 1950 maakte ze vormen van draad met papier eromheen, een methode die ze goedkoop en direct vond. Ze benutte de natuurlijke buigzaamheid van de draad en beschilderde oppervlakken door verdunde zwarte caseïneverf erop te laten druppelen. De zwaartekracht bepaalde de verfvloeiing, wat lineaire effecten opleverde die contrasteerden met het organische karakter van het werk. Ze verwerkte ook krantenpagina’s zoals die uit de *Post*, die ze vanwege hun inktdichtheid verkoos boven de *Times* en de *News*. De draadconstructies werden in de lucht gevormd, een proces dat ze vergeleek met driedimensionaal tekenen. Ono geeft de voorkeur aan materialen die organisch en vol verrassingen lijken, zoals klei en papier. Ze benadrukt dat de aard van ieder materiaal gerespecteerd moet worden: karton kan weerbarstig zijn en hout koppig. Ze vermijdt metaal en glas uit angst voor het letsel dat ze kunnen veroorzaken. Ook gebruikte Ono inkt, aquarel en krantenknipsels in collages op papier.
• Waar stond Yoko Ono om bekend?+

  Yoko Ono is een Japans-Amerikaanse kunstenaar die verbonden is met Fluxus en conceptuele kunst. Haar werk nodigt het publiek vaak uit tot deelname en stelt de relatie tussen kunstenaar en kijker ter discussie. In 1966 installeerde ze haar *Yes Painting* in de Indica Gallery in Londen: een ladder leidde naar een verrekijker waardoor bezoekers het woord “Yes” op een klein doek konden zien. John Lennon bezocht de tentoonstelling, bekeek het werk en begon later een relatie met Ono. In haar kunst gebruikt Ono vaak haar eigen lichaam om ideeën over controle, macht en vertrouwen uit te drukken. In haar performance *Cut Piece* (1964) knielde ze op een podium en nodigde het publiek uit met een schaar stukken van haar kleding af te knippen. Eerst benaderde het publiek haar terughoudend, maar uiteindelijk bleef ze achter in gescheurd ondergoed. Ono zei dat haar “instructieschilderijen” door anderen moeten worden uitgevoerd of “in je hoofd geconstrueerd”. Conceptuele kunst legt de nadruk op het denken van de kunstenaar, niet op het bewerken van materiaal.
• Wanneer leefde en werkte Yoko Ono?+

  Yoko Ono werd op 18 februari 1933 geboren in Tokio, Japan. Haar vroege werk omvatte conceptuele kunst en performance. In januari 1966 gaf ze een lezing aan Wesleyan University en beschreef ze haar werk als gericht op “Events”. Ze legde uit dat een gebeurtenis voor haar geen samensmelting van alle andere kunsten was, zoals happenings leken te zijn, maar een losmaking uit verschillende zintuiglijke waarnemingen. Tot haar eerdere werken behoren “Listen to the sound of the earth turning” (voorjaar 1963) en “Use your blood to paint. Keep painting until you faint (a). Keep painting until you die (b)” (voorjaar 1960). Ono was verbonden met Fluxus. George Brecht, eveneens met Fluxus verbonden, maakte al sinds ongeveer 1960 “events”.
• Waar kan ik het werk van Yoko Ono zien?+

  Werk van Yoko Ono was te zien in veel internationale tentoonstellingen. In 1970 werd haar werk getoond in Language IV in de Dwan Gallery in New York; de 3e Salon International de Galeries Pilotes, Artists and Discoverers of “Our Time” in Lausanne; en New Multiple Art in de Whitechapel Art Gallery in Londen. In de jaren 1980 werden werken van Ono opgenomen in Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965, dat van Oxford naar Edinburgh reisde; Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 in Museum Ludwig in Keulen; en Japon des Avant-gardes 1910-1970 in het Centre Georges Pompidou in Parijs. In de jaren 1990 was haar kunst te zien in Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky, dat van Yokohama naar het Guggenheim Museum SoHo in New York en het San Francisco Museum of Modern Art reisde. Later werden haar werken getoond in Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956-1966 in The Menil Collection in Houston in 2001 en Les Années Pop 1956-1968 in het Centre Georges Pompidou in Parijs, eveneens in 2001. Ook het Solomon R. Guggenheim Museum in New York organiseerde tentoonstellingen met werk van Ono.
• Waar kwam Yoko Ono vandaan?+

  Yoko Ono is een Japanse kunstenaar. Ze werd in 1933 in Tokio geboren als dochter van bankier Eisuke Ono en Isoko Ono, die uit een familie van zakenmensen en musici kwam. Het gezin was welgesteld. Haar vader was vaak op zakenreis en haar moeder was een bekwame pianiste. Ono begon op haar vierde met pianolessen. Het gezin verhuisde tijdens haar jeugd verschillende keren en keerde na de Tweede Wereldoorlog uiteindelijk terug naar Tokio. Ono studeerde filosofie aan Gakushuin University, maar vertrok na twee semesters om haar belangstelling voor kunst te volgen. In 1952 was ze de eerste vrouw die tot het filosofieprogramma werd toegelaten. In de jaren 1950 raakte ze betrokken bij de avant-gardekunst in Tokio, voordat ze in 1957 naar New York verhuisde.
• Wie werd door Yoko Ono beïnvloed?+

  Het werk en de ideeën van Yoko Ono beïnvloedden kunstenaars die op verschillende manieren werkten. Haar werk houdt verband met Fluxus, een beweging die het publiek vaak uitnodigde deel te nemen. John Lennon bezocht in 1966 een Fluxustentoonstelling in Londen, waar hij een ladder beklom om Ono’s *Yes Painting* te bekijken. Het werk maakte zoveel indruk op Lennon dat hij een relatie met Ono begon. Ono’s ‘instructieschilderijen’, zoals zij ze noemde, waren bedoeld om door anderen te worden gerealiseerd. Ze zei dat haar belangstelling vooral uitging naar ‘schilderen om iets in je hoofd op te bouwen’, ‘een zonsondergang kan dagen doorgaan’ en ‘je kunt alle wolken aan de hemel opeten’. Ono nam in 1966 deel aan het door Gustav Metzger georganiseerde Destruction in Art Symposium in Londen. Daar bevestigde ze de belofte van Dada met de uitspraak: ‘De enige soort opzettelijke vernietiging waarin ik op dit moment geïnteresseerd ben, is een vorm van vernietiging die tot een grotere opbouw leidt.’
• Wie beïnvloedde Yoko Ono?+

  Het werk van Yoko Ono kruist verschillende artistieke stromingen en figuren. De in Los Angeles geboren componist John Cage (1912-1992) experimenteerde met geluid, stilte en niet-traditionele instrumenten. Zijn theorieën over anti-kunst en absurdisme beïnvloedden kunstenaars in New York. Cage, Robert Rauschenberg en Jasper Johns ondergingen alle drie de invloed van Marcel Duchamps ideeën. Deze vier waren betrokken bij projecten en experimenten met geluid en zicht, vaak in combinatie met de choreografie van Merce Cunningham. Cages boek *Silence* verscheen in 1961; zijn bekendste werk, *4′33″*, ging in 1952 in première. Andere figuren uit vergelijkbare artistieke kringen waren onder anderen Jasper Johns, die *Target* (1955) maakte. Ono’s werk vertoont verwantschap met kunstenaars die met New York Dada worden geassocieerd. Ook componisten als Arnold Schoenberg, Edgard Varèse en Stefan Wolpe onderzochten soortgelijke ideeën.
• Wie was Yoko Ono?+

  Yoko Ono is een Japanse kunstenaar, geboren in 1933, die bekend werd met performancekunst en conceptueel werk. Ze maakte deel uit van Fluxus, dat vaak publieksparticipatie omvatte. In een vroege performance, Cut Piece (1964), knielde Ono op de vloer en mochten toeschouwers stukken van haar kleding afknippen. Het werk onderzocht controle, macht en vertrouwen tussen kunstenaar en kijker. Ono gebruikte vaak haar eigen lichaam om ideeën uit te drukken. In 1966 toonde ze Yes Painting in de Indica Gallery in Londen: een witte ladder leidde naar een verrekijker waarmee het woord “Yes” op een klein doek zichtbaar werd. John Lennon bezocht de tentoonstelling, bekeek het schilderij en was naar verluidt zo geraakt dat hij een relatie met Ono begon; later trouwden ze. Ono omschreef haar schilderijen als “instructieschilderijen”, bedoeld om door anderen uit te voeren of in gedachten te construeren. Ze zei dat deze schildermethode bij haar opkwam tijdens de Tweede Wereldoorlog in Japan, toen zij en haar broer wegens voedselgebrek denkbeeldige menu’s uitwisselden.