1929–2001 · Brits
Stan Smith
Smith groeide op in een arbeidersgezin in Hull en behield altijd de gewoonte van een tekenaar om de dingen aandachtig te bekijken. Hij volgde een opleiding aan St Albans School of Art en daarna aan het Royal College of Art, waar de nadruk lag op tekenen naar het leven, niet op theoretiseren.
Biografie
Het grootste deel van zijn loopbaan gaf hij les. Aan de Ruskin School of Drawing and Fine Art in Oxford, waar hij in 1986 hoofd Fine Art werd, leidde hij een afdeling die tekenen nog altijd als discipline beschouwde, niet als stijl. Hij was Honorary Life President van The London Group, lid van de Royal Watercolour Society en voorzitter van de Chelsea Arts Club. Hij exposeerde regelmatig bij de Royal Academy. Dat waren geen erefuncties: hij was er daadwerkelijk bij.
De menselijke figuur was zijn onderwerp, vooral het vrouwelijk naakt. In zijn schilderijen en tekeningen is het lichaam een observatievraagstuk: hoe het licht over de huid valt, hoe het gewicht zich in een houding verplaatst, hoe een torso draait. Er is geen commentaar en geen conceptueel apparaat. Het werk gaat ervan uit dat iemand aandachtig bekijken op zichzelf voldoende reden is om een schilderij te maken.
Hij schreef en redigeerde verschillende boeken over teken- en schildertechniek: praktische handleidingen die veel werden verkocht en een generatie studenten leerden hoe ze een potlood moesten vasthouden voordat ze zich afvroegen wat ze ermee wilden zeggen. Zijn teksten zijn helder en pretentieloos, net als zijn schilderijen. Hij stierf in 2001, na een halve eeuw te hebben laten zien dat de eenvoudige handeling van tekenen wat je ziet een leven lang aandacht waard is.
Tijdlijn
- 1929Geboren in Hull in een arbeidersgezin; al op jonge leeftijd bleek zijn tekentalent.
- 1950Studeerde rond zijn 21e aan St Albans School of Art en vervolgde zijn opleiding aan het Royal College of Art in Londen.
- 1960Ontwikkelde rond zijn 31e zijn figuratieve praktijk via onderwijsfuncties aan belangrijke Britse kunstacademies. De menselijke figuur, en vooral het vrouwelijk naakt, kwam centraal te staan in zijn werk.
- 1975Werd rond zijn 46e een regelmatige exposant bij de Royal Academy. Hij schilderde in de traditie van Cezanne en Picasso en publiceerde tegelijk boeken over kunstonderricht.
- 1986Werd op 57-jarige leeftijd benoemd tot hoofd Fine Art aan de Ruskin School of Drawing and Fine Art in Oxford, als bekroning van een lange loopbaan in het onderwijs.
- 2001Stierf op 72-jarige leeftijd. Hij was Honorary Life President van The London Group, lid van de Royal Watercolour Society en voorzitter van de Chelsea Arts Club.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Leeft Stan Smith nog?
Nee, Stan Smith stierf in 2001.Wat is het beroemdste werk van Stan Smith?
Stan Smith is vooral bekend om zijn prestaties in tennis, niet om beeldende kunst. Daarom is er geen afzonderlijk kunstwerk dat als zijn beroemdste kan gelden. De Amerikaanse sporter was in de jaren 1960 en 1970 een succesvol tennisser. Hij won de titel in het mannenenkelspel op de US Open in 1971 en op Wimbledon in 1972. Hij had ook een lange loopbaan in het dubbelspel en speelde vaak samen met Bob Lutz. Samen vormden Smith en Lutz een sterk team: ze wonnen vier US Open-titels en vier Davis Cup-titels. Na zijn afscheid van het professionele tennis werd Smith coach en werkte hij ook in het bedrijfsleven. Toch wordt hij vooral geassocieerd met Adidas. De klassieke tennisschoen van het bedrijf, oorspronkelijk ‘Adidas Robert Haillet’ geheten, kreeg in 1978 de naam ‘Adidas Stan Smith’. De schoen is ook tientallen jaren na het einde van Smiths tennisloopbaan populair gebleven. Het is een vast onderdeel van de mode en een breed herkenbaar ontwerp.Wat moet ik weten over de prints van Stan Smith?
Houd bij het bekijken van de prenten van Stan Smith rekening met de kenmerken van grafiek als beeldende kunst. Een originele prent wordt als prent bedacht en uitsluitend als prent gemaakt; meestal maakt zij deel uit van een genummerde en gesigneerde oplage. Elke prent in de oplage is een origineel, gemaakt met een plaat, steen, zeef of blok dat daarvoor is vervaardigd. De kunstenaar brengt op elke prent afzonderlijk inkt aan en drukt haar af; het is een ‘meervoudig origineel’ medium. De kunstenaar bepaalt de oplage. De nummering geeft aan hoeveel afdrukken er zijn; elke prent krijgt een eigen nummer (bijvoorbeeld 12/25 betekent afdruk nummer 12 van een oplage van 25). Reproducties zijn kopieën van kunstwerken die oorspronkelijk in een ander medium zijn gemaakt, zoals schilderijen of aquarellen. Ze worden doorgaans met een fotomechanisch proces vervaardigd. Een reproductie wordt niet alsnog een origineel doordat zij wordt genummerd en gesigneerd: het blijft een reproductie, geen originele prent. De oplagegrootte is een keuze van de kunstenaar, geen technische beperking. Een graficus voorziet elke prent als volgt van aantekeningen: het oplagenummer linksonder, de titel in het midden en de handtekening rechtsonder. Oplageaanduidingen worden altijd met potlood geschreven.Welke technieken of materialen gebruikte Stan Smith?
De praktijk van Stan Smith omvat uiteenlopende materialen en technieken en weerspiegelt zowel zijn belangstelling voor de fysieke eigenschappen van verf als voor het schilderen zelf. Smith geeft de voorkeur aan olieverf en brengt vaak extra lagen witte gesso aan op geprepareerd katoenen schildersdoek met een middelgrove textuur. Sommige kunstenaars spannen hun eigen doek, maar er zijn ook kant-en-klare doeken. Masoniteplaten, op maat gezaagd en met gesso bedekt, worden eveneens als schildergrond gebruikt. Bij het aanbrengen van kleur mengen sommige kunstenaars gewone olieverf met een medium van was en terpentijn, dat ze op een warmhoudplaat warm houden. De verf wordt met een penseel aangebracht en vervolgens bewerkt met een schilderspatel en een paletmes. Een kunstenaar kan kattentongen en platte penselen gebruiken, van klein tot groot, met varkenshaar. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan varkenshaar vanwege de veerkrachtige weerstand op het doek. De botte haren van versleten penselen maken een breder gebruik van olieverf mogelijk.Wanneer leefde en werkte Stan Smith?
David ‘Stan’ Smith werd op 9 maart 1906 geboren in Decatur, Indiana. Zijn vader werkte voor de telefoonmaatschappij en zijn moeder was lerares. In 1921 verhuisde het gezin naar Paulding, Ohio. Zijn eerste werkervaring omvatte een zomerbaan in 1925 bij de Studebaker-autofabriek in South Bend, Indiana; daar kreeg hij gevoel voor industriële vormen en fabrieksapparatuur. Later dat jaar verhuisde hij naar Washington, D.C., waar hij bij een bank werkte. Smith studeerde kunst aan Ohio University in Athens (1924–1925) en later aan de Art Students League in New York. In 1927 trouwde hij met Dorothy Dehner. Via vrienden bij de Art Students League ontmoette Smith avant-gardekunstenaars. Zo kwam hij in aanraking met beeldhouwwerk van Picasso en Gonzalez. In 1928–1929 kocht Smith grond in Bolton Landing, aan de westzijde van Lake George in New York; dit bleef de uitvalsbasis voor de rest van zijn leven. Op 23 mei 1965 stierf hij bij een auto-ongeluk in de buurt van Bennington, Vermont.Waar kan ik het werk van Stan Smith zien?
Werk van Stan Smith is in verschillende musea wereldwijd te zien. In de Verenigde Staten zijn dat het Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Metropolitan Museum of Art (New York), het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art (New York), het Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en het Wolfsonian aan Florida International University (Miami Beach). In het Verenigd Koninkrijk bevinden werken zich in het Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery, het National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh), het Victoria & Albert Museum (Londen) en Towneley Hall Art Gallery (Burnley, Lancashire). Andere musea met zijn werk zijn het Royal Ontario Museum (Toronto), het Musée des Beaux-Arts (Arras), het Hong Kong Museum of History en Kunsthaus Zurich.Wie werd door Stan Smith beïnvloed?
Het is lastig specifieke kunstenaars te noemen die rechtstreeks door Stan Smith (geboren in 1946) zijn beïnvloed. Artistieke invloed is complex en omvat onder meer direct mentorschap, stilistische ontlening en thematische verwantschap. Smiths werk in geometrische abstractie en hard-edge painting plaatst hem in een traditie van kunstenaars die vergelijkbare thema’s onderzochten. Een mogelijk vergelijkingspunt is een eerdere figuur als Josef Albers (1888–1976). Albers’ kleurtheorie en onderzoek naar waarneming in reeksen als *Homage to the Square* (1964) raken aan Smiths onderzoek. Ook de strakke lijnen en vlakke kleurvlakken in Smiths schilderijen sluiten aan bij het werk van Barnett Newman (1905–1970). Newmans grootschalige abstract-expressionistische werken, met hun nadruk op kleur en vorm, bieden een vergelijkingspunt. Zonder specifieke documentatie of kritische analyses die verbanden leggen, is het moeilijk directe artistieke erfgenamen van Smith aan te wijzen. Zijn bijdrage aan de geometrische abstractie plaatst hem wel in een breder netwerk van kunstenaars die de mogelijkheden van niet-figuratieve vormen onderzochten.Wie beïnvloedde Stan Smith?
Het is moeilijk specifieke invloeden op Stan Smith vast te stellen, omdat er weinig informatie beschikbaar is over zijn artistieke opleiding en ontwikkeling. Wel kunnen we kijken naar de bredere kunstcontext waarin hij werkte. Smith was actief in een periode van grote veranderingen in de kunstwereld. De popart, met aandacht voor populaire cultuur en alledaagse voorwerpen, ontstond in de jaren 1950 en werd in de jaren 1960 invloedrijk. Kunstenaars als Andy Warhol en Roy Lichtenstein daagden traditionele ideeën over beeldende kunst uit; hun werk kan Smiths benadering hebben beïnvloed. Ook de opkomst van de conceptuele kunst, die ideeën boven esthetiek stelde, moedigde kunstenaars aan om nieuwe media en uitdrukkingsvormen te verkennen. Smiths werk kan, al was het indirect, op deze stromingen reageren. Verder onderzoek naar zijn persoonlijke contacten en artistieke kringen kan directere invloeden aan het licht brengen. Zonder toegang tot zijn persoonlijke papieren of kritische analyses van zijn werk blijft het speculatief om specifieke personen of denkrichtingen te noemen die zijn artistieke visie vormden.Wie was Stan Smith?
Stan Smith was beeldhouwer en had in 1940 de smeedtechnieken onder de knie. Hij verhuisde naar Bolton Landing en verfijnde in de jaren 1940 zijn vakmanschap als machinist. Smith werkte vaak in reeksen en maakte afzonderlijke beelden die openstonden voor verandering en nieuwe verbanden. Hij beschreef zijn beeldhouwkunst als een uitspraak over identiteit, onderdeel van een werkstroom die verbonden was met eerdere, huidige en toekomstige stukken. Bekende reeksen zijn de Agricolas (1951–52), Tank Totems (midden jaren 1950) en Zigs (begin jaren 1960). In 1962 bezocht Smith Spoleto op uitnodiging van Gian-Carlo Menotti. In Voltri maakte hij in korte tijd zesentwintig sculpturen, als reactie op de Italiaanse omgeving en ontmantelde machines. Hij stuurde werken in uitvoering, gereedschap en machineonderdelen terug naar Bolton Landing.Waarom zijn de werken van Stan Smith vandaag belangrijk?
Smiths werk ontleent zijn betekenis aan het commentaar op de hedendaagse cultuur en de omgang met de beeldtaal van het dagelijks leven. Net als andere popartkunstenaars putte Smith inspiratie uit reclame, consumentenproducten en massamedia en weerspiegelde hij de alomtegenwoordige invloed daarvan op de samenleving. Zijn kunst deelt aandachtspunten met kunstenaars als Ed Ruscha, die culturele normen en stereotypen onderzocht in schilderijen van ‘Standard’-tankstations en ‘Spam’. Ruscha bracht de kern van generieke Amerikaanse beelden terug tot een visuele verkorting van vertrouwde onderwerpen. Smith gebruikt op vergelijkbare wijze alledaagse beelden om consumentisme, identiteit en de rol van beelden bij het vormen van onze waarneming te onderzoeken. Door beelden toe te eigenen en in een nieuwe context te plaatsen, zet hij kijkers aan na te denken over de onderliggende betekenissen en waarden ervan. Deze aanpak moedigt een kritische blik op de wereld om ons heen aan en stelt de invloed van massamedia en consumptiecultuur op het individuele en collectieve bewustzijn ter discussie. Zijn werk blijft relevant omdat het een lens biedt om de steeds veranderende relatie tussen kunst, commercie en samenleving te analyseren en begrijpen.Wanneer overleed Stan Smith?
Stan Smith overleed in 2001 op 72-jarige leeftijd.Wanneer werd Stan Smith geboren?
Stan Smith werd in 1929 geboren in het Verenigd Koninkrijk. Hij stierf in 2001, op 72-jarige leeftijd.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Stan Smith.
- [1] museum Harvard Art Museums Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum Victoria and Albert Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] boek Jed Perl, Art in America 1945-1970 Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-transfsi00wald Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie