Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Andy Goldsworthy
geb. 1956 · Brits

Andy Goldsworthy

Goldsworthy werkt buiten, met wat hij daar vindt: bladeren, stenen, ijs, twijgen, doornen, modder, sneeuw, bloemblaadjes en zand. Geen atelier, geen assistenten, geen synthetische materialen. Hij bouwt structuren in velden, rivieren, bossen en op stranden, fotografeert ze en laat ze uiteenvallen. De foto legt het werk vast. Het werk is het proces.

Bewaard in 2 musea[1]5 bronnen

Portret van Andy Goldsworthy

Biografie

Hij groeide op in Cheshire en studeerde aan Bradford College of Art en daarna Preston Polytechnic. Als student begon hij buiten te werken, deels omdat hij zich geen materialen kon veroorloven en deels omdat hij atelierwerk verstikkend vond. Zijn vroege stukken waren eenvoudig: lijnen van stenen, bogen van takken, cirkels van bladeren gerangschikt op kleur. De ambitie groeide, maar de methode bleef dezelfde.

Zijn herkenbaarste werken zijn stenen muren die door landschappen kronkelen, steenhopen die bij eb op stranden balanceren en door de volgende vloed worden verwoest, gaten in rivieren die hij met bladeren in de stroom vult, en sneeuwballen die hij in stadsstraten laat smelten. Elk werk is plaatsgebonden en tijdelijk. Hij werkt in alle weersomstandigheden. Hij heeft verteld hoe hij in de regen lag te wachten tot een hagelbui voorbij was, zodat hij met het ijs kon werken voordat het smolt.

De permanente opdrachten zijn droge stenen muren en steenhopen, gemaakt met dezelfde technieken als het tijdelijke werk maar bedoeld om te blijven. Voor het Sheepfolds Project werden meer dan veertig stenen constructies in Cumbria geplaatst. Storm King Wall in het Storm King Art Center[1] in New York volgt een stenen muur door het bos en een vijver in, verdwijnt onder water en komt aan de andere kant weer tevoorschijn.

Hij woont in Dumfriesshire, Schotland. Hij werkt nog steeds alleen, met de hand, in het landschap rond zijn huis.

Tijdlijn

  1. 1956Geboren in Cheshire, Engeland.
  2. 1974Studeerde op 18-jarige leeftijd aan Bradford College of Art en begon buiten te werken.
  3. 1985Hield op 29-jarige leeftijd zijn eerste grote galerie-expositie.
  4. 1990Publiceerde Andy Goldsworthy: A Collaboration with Nature.
  5. 1996Begon op 40-jarige leeftijd aan het Sheepfolds Project: meer dan 40 stenen constructies in Cumbria.
  6. 2001De documentaire Rivers and Tides werd gefilmd toen hij 45 was.
  7. 2007Stone River werd op zijn 51e geïnstalleerd aan Stanford University.

Volgende stop

Hedendaags →

Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Hedendaags.

Plan je bezoek om werk van Andy Goldsworthy te zien →

Veelgestelde vragen

  • Leeft Andy Goldsworthy nog?
    Ja, Andy Goldsworthy leeft nog (geboren in 1956).
  • Waar staat Andy Goldsworthy het bekendst om?
    Andy Goldsworthy is vooral bekend om stenen muren die door landschappen kronkelen, steenhopen die bij eb op stranden balanceren, gaten die hij in rivieren graaft en met bladeren in de stroom vult, en sneeuwballen die hij in stadsstraten laat smelten.
  • Wat is het beroemdste werk van Andy Goldsworthy?
    Andy Goldsworthy staat bekend om zijn vergankelijke sculpturen van natuurlijke materialen. Hij werkt vaak buiten en schikt stenen, bladeren, ijs en andere elementen tot tijdelijke kunstwerken. Hij fotografeert deze stukken om hun bestaan vast te leggen voordat ze vergaan of wegspoelen. Eén bekendste werk aanwijzen is moeilijk, want zijn reputatie berust op een omvangrijk en gevarieerd oeuvre. Sommige projecten kregen bijzondere aandacht. De documentaire Rivers and Tides uit 2003 volgde Goldsworthy terwijl hij verschillende plaatsgebonden installaties maakte en bracht zijn kunst bij een breder publiek. Zijn Storm King Wall, voltooid in 1997, is een duurzamer werk. Deze droge stenen muur kronkelt door het Storm King Art Center[1] in Mountainville, New York. Opmerkelijk is dat hij soms in een vijver verdwijnt en aan de andere kant weer bovenkomt. Dat laat Goldsworthy's belangstelling zien voor samenwerking met de natuurlijke contouren van een plek. Andere noemenswaardige werken zijn zijn steenhopen en ijssculpturen.
  • Wat moet ik weten over de prints van Andy Goldsworthy?
    Andy Goldsworthy staat bekend om zijn tijdelijke sculpturen van natuurlijke materialen. Deze werken bestaan vaak alleen als foto’s; daarnaast maakt hij prenten met verschillende technieken. Om Goldsworthys prenten te begrijpen, is het nuttig enkele conventies van de grafiek te kennen. Een prent geldt als origineel wanneer de kunstenaar haar als prent bedenkt en ook als zodanig uitvoert. Elke prent in een gelimiteerde oplage is een origineel, gemaakt met een daarvoor bestemde plaat of drukvorm. De kunstenaar bepaalt de omvang van de oplage en nummert elke prent in volgorde (bijvoorbeeld: 12/25 betekent prent nummer 12 uit een oplage van 25). Gewoonlijk signeert de kunstenaar elke prent met potlood. De omvang van een oplage wordt doorgaans niet beperkt door de fysieke eigenschappen van de drukvorm; de kunstenaar kiest zelf de oplage. Die beslissing is belangrijk, omdat de oplagegrootte de waarde van de prent kan beïnvloeden. De Professional Art Dealers Association of Canada en andere organisaties hebben gewerkt aan een definitie van ‘originele prent’ om duidelijkheid te scheppen in de ongereguleerde markt.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Andy Goldsworthy?
    Andy Goldsworthy wordt geassocieerd met Land Art, ook wel Earth Art genoemd. Deze stroming won in de tweede helft van de 20e eeuw aan invloed. Land Art verplaatste artistieke creatie buiten de muren van galerieën en ging een directe relatie aan met de natuur. Goldsworthy maakt sculpturen en installaties met natuurlijke materialen die hij ter plaatse vindt: stenen, bladeren, ijs, sneeuw en takken. Zijn werk is vaak vergankelijk, verandert onder invloed van de elementen of verdwijnt geheel. Veel stukken documenteert hij met foto's. Zijn aanpak verschilt van door het minimalisme beïnvloede landkunst, omdat hij de natuur geen geometrische vormen oplegt. In plaats daarvan zoekt hij een hechte band met zijn omgeving en gebruikt hij intuïtie en aandacht om verborgen eigenschappen van de natuur zichtbaar te maken. Hij ziet zichzelf als leerling van de natuur en leert van de materialen die hij gebruikt. Zijn creaties hebben vaak ook een sociale dimensie en weerspiegelen zijn band met het Schotse dorp waar hij woont.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Andy Goldsworthy?
    Andy Goldsworthy maakt locatiegebonden sculpturen van natuurlijke materialen. Hij werkt vaak buiten in landelijke gebieden, zoals Noord-Engeland en Schotland. Zijn kunst is een reactie op geometrische esthetiek. Ook de diapresentatie van Richard Long op de kunstacademie inspireerde hem. Goldsworthy gebruikt materialen uit de lokale omgeving, waaronder rotsen, stenen, bloemen, bladeren en bloemblaadjes. Daarmee bouwt hij uitgebalanceerde stapelingen van stenen, steenhopen en sculpturale schaapskooien. Hij werkt ook met ijs en sneeuw en maakt tijdelijke structuren die smelten of instorten. Zijn werkwijze vereist grote aandacht voor het land, de seizoenen en de veranderingen daarin. Hij ziet zijn aanraking als een manier om tot de kern van de natuur door te dringen. Hij documenteert zijn vergankelijke werken met fotografie. Volgens hem is fotografie een ideale manier voor een beeldhouwer om over tijd, ruimte en plaats te spreken. Deze foto’s worden vaak in boeken verzameld.
  • Waar stond Andy Goldsworthy om bekend?
    Andy Goldsworthy, geboren in 1956, staat bekend om plaatsgebonden sculpturen van natuurlijke materialen. Hij werkt vaak buiten en maakt stukken van stenen, bladeren, ijs en hout. Zijn kunst gaat een relatie aan met de omgeving; hij waardeert het vergankelijke karakter van zijn werk. Zijn artistieke ontwikkeling begon als reactie op geometrische esthetiek. Ook Richard Long inspireerde hem. Vroeg werk omvatte uitgebalanceerde stenen, sculpturale schaapskooien en steenhopen in Noord-Engeland. Later verhuisde hij naar Schotland, waar hij vrij kon rondtrekken en kunst maken. Hij neemt ook opdrachten aan voor beeldenparken en galerieën wereldwijd. Goldsworthy legt zijn vergankelijke creaties vaak vast in foto's. Hij vindt fotografie een perfecte manier waarop een beeldhouwer over tijd, ruimte en plaats kan spreken. In dit opzicht noemt hij Constantin Brancusi als inspiratie. Goldsworthy ziet zijn werk als een persoonlijke relatie met het land en erkent het spirituele aspect van zijn kunst: een manier om een plek te begrijpen.
  • Wanneer leefde en werkte Andy Goldsworthy?
    Andy Goldsworthy werd in 1956 geboren in Cheshire, Engeland. Hij is een Britse beeldhouwer, fotograaf en milieuactivist die plaatsgebonden installaties maakt. Van 1974 tot 1975 studeerde Goldsworthy aan Bradford College of Art en van 1975 tot 1978 aan Preston Polytechnic, waar hij een Bachelor of Arts behaalde. Na zijn studie verhuisde hij naar Yorkshire. In 1985 werkte hij in Schotland. Zijn kunst draait vaak om natuurlijke materialen en het verstrijken van de tijd. Hij maakt sculpturen van ijs, sneeuw, bladeren, steen en hout. Voordat zijn vergankelijke werken op natuurlijke wijze uiteenvallen of instorten, legt hij ze fotografisch vast. Hij werkte op locaties over de hele wereld, waaronder het Verenigd Koninkrijk, Canada, Japan en Australië. Een voorbeeld is zijn project Roof (2005) in het Metropolitan Museum of Art in New York: deze permanente installatie bestaat uit vier koepelvormige steenhopen van leisteen. Goldsworthy blijft openbare en particuliere kunstprojecten maken. Hij woont en werkt momenteel in Schotland.
  • Waar kan ik het werk van Andy Goldsworthy zien?
    Andy Goldsworthy heeft op veel locaties in het Noord-Engelse landschap werken gemaakt, waaronder uitgebalanceerde stenen en sculpturale schaapskooien. Uiteindelijk verhuisde hij naar Schotland, omdat de wet daar vrij rondzwerven toestaat. Ook heeft hij daar werken gemaakt met een sociale dimensie. Daarnaast reist hij naar locaties over de hele wereld om opdrachten uit te voeren in beeldenparken en galerieën. Die werken lopen soms door van binnen naar buiten, bijvoorbeeld in de vorm van grote stenen bogen aan weerszijden van een glazen wand. Omdat veel van Goldsworthys werken vergankelijk zijn, legt hij ze vast in foto’s, die in verschillende boeken zijn verzameld. Openbare collecties met zijn werk zijn onder meer de Albright-Knox Art Gallery (Buffalo), de National Gallery of Australia (Canberra), het Solomon R. Guggenheim Museum (New York), het Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Denemarken) en het Metropolitan Museum of Art (New York).
  • Waar kan ik werk van Andy Goldsworthy zien?
    Werk van Andy Goldsworthy is te zien in de National Gallery of Art[2]; tekeningen en foto’s bevinden zich daar eveneens. Ook zijn werk is te zien in nog 2 musea wereldwijd.
  • Waar studeerde Andy Goldsworthy?
    Andy Goldsworthy studeerde aan Bradford College of Art en daarna aan Preston Polytechnic.
  • Waar kwam Andy Goldsworthy vandaan?
    Andy Goldsworthy werd in 1956 geboren in Bristol, Engeland. Als kind wist hij al dat hij kunstenaar zou worden. Tijdens zijn tienerjaren werkte hij als landarbeider op boerderijen in de buurt van zijn huis. Hij zegt dat deze ervaring hem een sterke werkethiek bijbracht. Hij ontdekte dat hij buitenwerk en repetitieve taken met een visueel resultaat prettig vond. Hij heeft gezegd: 'Een veld ploegen is lijnen op het land trekken, de velden schilderen.' Goldsworthy volgde een kunstopleiding in Lancashire en begon daar sculpturale projecten met stenen te maken bij Morecambe Bay. Na de kunstacademie maakte hij plaatsgebonden werken in Noord-Engeland, waaronder uitgebalanceerde stenen en sculpturale schaapskooien. Uiteindelijk verhuisde hij naar Schotland. De ruimere regels daar rond betreding van land boden hem de vrijheid om bijna dagelijks rond te trekken, iets wat hij al tientallen jaren doet.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Andy Goldsworthy.

  1. [1] museum Storm King Art Center Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] museum National Gallery of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
  3. [3] boek guggenheim-guggenheimintern1971solo Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek guggenheim-museum00solo Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total