











Peter Doig
Doig schildert landschappen die eruitzien als wegsmeltende herinneringen. Kano’s op stil water, skipistes, bossen, gevangenissen, tropische stranden. Elk schilderij is gebaseerd op een foto, meestal een gevonden of terloops genomen beeld, dat hij vervolgens op zo’n schaal en met zo’n oppervlaktestructuur schildert dat het bronmateriaal verandert in iets tussen herinnering en hallucinatie. Details vervagen. De kleuren worden intenser. Je herkent het tafereel zonder het precies te kunnen plaatsen.

Biografie
Hij werd geboren in Edinburgh, groeide op in Trinidad en volgde onderwijs in Canada voordat hij in Londen aan de Chelsea School of Art en Saint Martins studeerde. De drie landschappen uit zijn jeugd — het Caribisch gebied, Canada en Schotland — keren in overlappende combinaties terug in zijn werk. White Canoe (1990-91), een van zijn bekendste schilderijen, toont een kano die wordt weerspiegeld in een meer dat zowel in Ontario als in een droom zou kunnen liggen.
In 2002 verhuisde hij naar Trinidad, waar hij sindsdien woont en werkt. Zijn atelier was vroeger een ruimte voor calypso-optredens. De schilderijen uit Trinidad zijn losser en tropischer: palmbomen, figuren op stranden en Trinidadiaanse architectuur. Zijn palet verschoof van de groene en grijze tinten in zijn Canadese en Londense werk naar het blauw en oranje van het Caribisch gebied.
Op veilingen worden hoge prijzen voor zijn werk betaald. White Canoe werd in 2007 voor 11,3 miljoen dollar verkocht. Swamped bracht in 2015 25,9 miljoen op. Hij voelt zich ongemakkelijk bij de aandacht van de kunstmarkt en praat zelden over prijzen. Hij schildert langzaam en maakt relatief weinig werken per jaar, wat de schaarste — en dus de prijzen — vergroot, wat de aandacht vergroot en daarmee ook zijn ongemak.
Tijdlijn
- 1990Schilderde op 31-jarige leeftijd Okahumkee (Some other Peoples Blues).
- 1991Schilderde op 32-jarige leeftijd Architect’s Home in the Ravine.
- 1996Schilderde op 37-jarige leeftijd Saint Anton (Flat Light).
- 1999Schilderde op 40-jarige leeftijd The Heart of Old San Juan.
- 2000Schilderde op 41-jarige leeftijd Gasthof zur Muldentalsperre.
- 2004Schilderde op 45-jarige leeftijd Red Boat (Imaginary Boys).
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Waar Peter Doig te zien is
6 musea wereldwijd.
- 4 werken
Museum of Modern Art
New York City, Verenigde Staten
Dagelijks 10:30–17:30 (za tot 19:00; eerste vr van de maand tot 20:00) · volwassenen $30, studenten $17
2 werkenTate
London, Verenigd Koninkrijk
Dagelijks 10:00–18:00 · Gratis (vaste collectie)
- 2 werken
National Galleries Scotland
Edinburgh, Verenigd Koninkrijk
- 1 werken
Art Institute of Chicago
Chicago, Verenigde Staten
ma 11:00–17:00, di gesloten, wo 11:00–17:00, do 11:00–20:00, vr–zo 11:00–17:00 · $32 volwassenen
- 1 werken
Musée National d'Art Moderne
Paris, Frankrijk
Maison Pompidou: wo–ma 11:00–19:00, gesloten op dinsdagen
1 werkenWalker Art Gallery
Liverpool, Verenigd Koninkrijk
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Waar staat peter doig om bekend?
Peter Doig staat bekend om landschapschilderijen die aan wegsmeltende herinneringen doen denken. Op zijn schilderijen staan vaak kano’s op stil water, skipistes, bossen, gevangenissen en tropische stranden.Wat is het beroemdste werk van Peter Doig?
Het schilderij *100 Years Ago* van Peter Doig uit 2000 behoort tot zijn bekendste werken. Het toont een spookachtige man met baard in een kano, die de kijker aankijkt. De zee is stil, de lucht felroze en aan de horizon ligt een eiland. De compositie heeft een griezelige, spookachtige sfeer, versterkt door de dunne verflagen die Doig heeft aangebracht en die op sommige plaatsen langs het doek zijn uitgelopen. De kano keert in Doigs schilderijen terug en hangt samen met zijn jeugd in Canada. De kunstenaar heeft echter gezegd dat hij het voorwerp voor het eerst in zijn werk wilde opnemen nadat hij de horrorfilm *Friday the 13th* had gezien. De figuur op het schilderij is ontleend aan de hoes van het album *Duane Allman: An Anthology* uit 1972, waarop een foto stond van de bassist van de band in een kano. De achtergrond is gebaseerd op een aparte foto van Carrera, een gevangeniseiland voor de kust van Trinidad, een land waar de kunstenaar als kind korte tijd woonde.Wat moet ik weten over de prints van Peter Doig?
Peter Doig is een Schotse schilder die ook prenten maakt. Hij werd in 1959 in Edinburgh geboren en bracht zijn jeugd door in Trinidad en Canada voordat hij naar Londen verhuisde om kunst te studeren. Hij staat bekend om zijn figuratieve schilderijen, die vaak droomachtig en evocatief zijn. Zijn prenten zijn vaak gebaseerd op of verwant aan zijn schilderijen en verkennen vergelijkbare thema’s en beelden. Hij gebruikt uiteenlopende grafische technieken, waaronder etsen, zeefdruk en lithografie, soms gecombineerd binnen één werk. Zijn prenten zijn geen eenvoudige reproducties van zijn schilderijen, maar originele kunstwerken die de mogelijkheden van grafiek onderzoeken. Doig benut vaak specifieke eigenschappen van het drukken, zoals gelaagdheid, textuur en subtiele verschillen die tijdens het drukproces ontstaan. Daarmee geeft hij zijn prenten een eigen karakter. Enkele bekende prenten houden verband met zijn schilderijen Canoe Lake en White Canoe. Ze tonen vaak dezelfde motieven als de schilderijen, zoals kano’s, figuren in het water en besneeuwde landschappen. Zo kunnen verzamelaars werken van Doig tegen een lagere prijs dan zijn schilderijen verwerven, terwijl ze toch een unieke en waardevolle aanvulling op een kunstcollectie bieden.Tot welke stijl of stroming behoorde Peter Doig?
Het werk van Peter Doig laat zich moeilijk eenvoudig indelen, hoewel het vaak wordt geassocieerd met de hernieuwde belangstelling voor schilderkunst in de hedendaagse kunst. Doig werd in 1959 geboren in Schotland, bracht zijn jeugd door in Trinidad en Canada en verhuisde daarna naar Londen om kunst te studeren. Zijn schilderijen bevatten elementen uit verschillende stijlen, waaronder het impressionisme, postimpressionisme en surrealisme, maar hij houdt zich niet strikt aan één stroming. Sommige critici zien zijn werk als onderdeel van een bredere figuratieve schilderkunst die aan het einde van de 20e eeuw ontstond als reactie op de dominantie van conceptuele kunst. Doig heeft zelf gezegd dat hij kunstenaars als Edvard Munch, Claude Monet en Gerhard Richter bewondert; hun invloed is terug te zien in zijn gebruik van kleur, licht en compositie. Hij stapelt beelden op elkaar en experimenteert met verschillende technieken, waardoor zijn schilderijen een droomachtige kwaliteit krijgen. Vaak verbeelden ze scènes uit zijn eigen leven of uit gevonden foto’s, maar ze zijn niet louter representatief. Ze roepen juist een gevoel op van herinnering, verbeelding en het verstrijken van de tijd.Welke technieken of materialen gebruikte Peter Doig?
In de schilderijen van Peter Doig zijn vaak dunne verflagen te zien, soms zo aangebracht dat ze over het doek naar beneden lopen en een spookachtige, ijle sfeer scheppen. Hij werkt voornamelijk met olieverf. Bestudering van werk van de Britse kunstenaar J.M.W. Turner (1798-1850) biedt inzicht in de schildertechnieken van die periode. Turners vroege werk in aquarel beïnvloedde zijn olieverfschilderijen en gaf hem inzicht in oppervlakken met lichte tonen. Hij gebruikte transparante wassingen en optische menging om groen- en zwarttinten te maken. Turner gaf ook de voorkeur aan absorberende ondergronden, waarop hij snel de uiteindelijke kleur kon aanduiden. Brice Marden gronde zijn katoenen doek met twee lagen met terpentijn verdunde loodwitverf en schuurde het oppervlak zodra het droog was. Hij mengde gewone kunstenaarsolieverf met een medium van was en terpentijn en hield dat warm op een kookplaat. Hij bracht het mengsel met een kwast aan, bewerkte het vervolgens en manipuleerde het met een grote schilderspatel en een klein paletmes. Als grondering kunnen kunstenaars gesso-gecoat MDF gebruiken, een op MDF-paneel geplakt en gegrond doek of gegrond doek. Kwasten van varkenshaar zijn geliefd om hun veerkracht tegen het doek, waardoor olieverf breder kan worden aangebracht.Waar stond Peter Doig om bekend?
Peter Doig, geboren in Edinburgh in 1959, staat bekend om schilderijen die vaak een gevoel van griezelige stilte oproepen. In zijn composities gebruikt hij regelmatig dunne verflagen en laat hij de verf soms langs het doek uitlopen. In zijn beelden komen vaak motieven voor die verband houden met zijn jeugd in Canada, zoals kano’s. De kano in 100 Years Ago (2000) verwijst naar zijn Canadese verleden, maar hij heeft gezegd dat de horrorfilm Friday the 13th hem aanvankelijk inspireerde dit voorwerp af te beelden. De figuur in de kano op 100 Years Ago is ontleend aan de hoes van Duane Allman: An Anthology (1972). De achtergrond komt uit een foto van Carrera, een gevangeniseiland voor de kust van Trinidad, waar Doig als kind korte tijd woonde.Wanneer leefde en werkte Peter Doig?
Peter Doig werd in 1959 geboren in Edinburgh, Schotland. Zijn gezin verhuisde vaak tijdens zijn jeugd. In 1962 verhuisden ze naar Trinidad en in 1966 naar Canada. Van 1979 tot 1980 studeerde hij aan de Wimbledon School of Art in Londen en van 1980 tot 1983 aan Saint Martin’s School of Art. In 1990 voltooide Doig zijn formele opleiding met een master aan de Chelsea School of Art. Hij staat bekend om de persoonlijke ervaringen en herinneringen die hij in zijn schilderijen verwerkt, voortgekomen uit zijn jeugd op verschillende plaatsen. In de jaren 1980 en het begin van de jaren 1990 woonde en werkte hij in Londen en droeg hij bij aan de kunstscene van de stad. In 2002 verhuisde Doig terug naar Trinidad en vestigde er een atelier. Van 2004 tot 2017 gaf hij ook les aan de Academie voor Schone Kunsten in Düsseldorf, Duitsland. Begin jaren 2020 woonde en werkte Doig nog steeds in Trinidad en onderhield hij banden met Europa en het Caribisch gebied. Zijn nomadische leven heeft zijn artistieke productie duidelijk beïnvloed.Waar kan ik schilderijen van Peter Doig zien?
Werk van Peter Doig is te zien bij de prenten van de National Gallery of Art[4], in de National Gallery of Art, het Museum of Modern Art en 2 andere musea wereldwijd.Waar kan ik het werk van Peter Doig zien?
Schilderijen van Peter Doig bevinden zich in talrijke openbare museumcollecties in Europa en Noord-Amerika. In de Verenigde Staten is zijn werk te zien in het Museum of Modern Art (MoMA) in New York, het Art Institute of Chicago en het Dallas Museum of Art. In Canada bezit de National Gallery of Canada in Ottawa voorbeelden van zijn schilderijen. In het Verenigd Koninkrijk heeft de Tate Gallery in Londen verschillende werken van Doig. Andere Europese musea zijn onder meer het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Schilderijen van Doig verschijnen geregeld op veilingen. Grote veilinghuizen als Christie’s en Sotheby’s nemen zijn werk regelmatig op in hun veilingen van hedendaagse kunst, die in Londen, New York en andere internationale centra plaatsvinden. Raadpleeg hun veilingcatalogi voor aankomende verkopen. Controleer vóór een bezoek of specifieke werken te zien zijn, omdat musea hun collecties geregeld wisselen.Waar heeft Peter Doig gestudeerd?
Peter Doig studeerde aan Chelsea School of Art en Saint Martins in Londen. Hij kreeg ook zijn opleiding in Canada.Wie werd door Peter Doig beïnvloed?
Het is moeilijk om stellige uitspraken te doen over artistieke invloed, omdat die vaak subtiel is en lastig te traceren. Toch hebben sommige critici verbanden gelegd tussen Peter Doig en jongere schilders. Zijn benadering van figuratie en zijn kleurgebruik worden als bijzonder invloedrijk beschouwd. Zijn schilderijen tonen vaak droomachtige of hallucinerende scènes, die weerklank vinden bij kunstenaars die vergelijkbare thema’s onderzoeken. Onder schilders die verwante onderwerpen behandelen, bevinden zich Nicolas Party, Gideon Rubin en Daniel Pitín. Ook Doigs succes op de kunstmarkt heeft effect gehad. De hoge prijzen die zijn schilderijen opbrengen, hebben de aandacht gevestigd op de hedendaagse figuratieve schilderkunst in het algemeen. Die grotere zichtbaarheid kan uiteenlopende kunstenaars met een vergelijkbare stijl ten goede zijn gekomen. Invloed is echter een complex verschijnsel; het is niet altijd mogelijk met zekerheid te zeggen wie door wie is beïnvloed.Wie beïnvloedde Peter Doig?
De artistieke invloeden van Peter Doig zijn divers en komen uit verschillende perioden. Baziotes liet zich niet alleen inspireren door de natuur, die hij voortdurend observeerde maar nooit rechtstreeks kopieerde, maar ook door muziek, literatuur en de tragikomische kanten van de mensheid. Hij bewonderde vooral kunstenaars als Piero della Francesca, Titiaan, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velázquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir, Bonnard, Matisse en Miró. Ook Rothko’s ideeën over de mogelijkheden van schilderkunst beïnvloedden kunstenaars. Marden werd bijvoorbeeld beïnvloed door Rothko’s kleurgebruik en de combinatie van sfeer en scherpe contouren in diens werk. Marden merkte ook Rothko’s schilderkunstige benadering op en diens bereidheid emoties via verf te verkennen. Rothko’s vermogen om omgevingen te creëren die de geest van de kijker afzonderen en tot zelfreflectie aanzetten was eveneens belangrijk. Hij gaf kunstenaars ook de ruimte om schoonheid in hun werk te omarmen.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Peter Doig.
- [1] museum National Galleries Scotland Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum Carnegie Museum of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] museum Walker Art Gallery Gebruikt voor: museumcollecties.
- [4] museum National Gallery of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [5] museum British Council Gebruikt voor: museumcollecties.
- [6] museum National Museum Cardiff Gebruikt voor: museumcollecties.
- [7] boek 2019-05-01 Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [8] boek Arteditissue28may2021 Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [9] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie, museumcollecties, stijlanalyse.
- [10] boek guggenheim-australianvision00wald Gebruikt voor: museumcollecties.
- [11] boek guggenheim-emergingartists100wald Gebruikt voor: biografie.
- [12] boek Matz, Jesse; , Lasting Impressions Gebruikt voor: biografie.
- [13] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [14] boek Anfam, David A;Callen, Anthea. Techniques of the impressionists, Techniques of the great masters of art Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [15] boek Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Gebruikt voor: museumcollecties.
- [16] boek Penny Huntsman, Thinking About Art Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie











