Penrhyn Stanlaws

Penrhyn Stanlaws stond bekend om zijn illustraties van de ‘Stanlaws Girl’, die in populariteit de Gibson Girl evenaarde. Zijn werk verscheen op omslagen van tijdschriften zoals de Saturday Evening Post en Ladies' Home Journal. In 1921 en 1922 regisseerde hij ook zeven Hollywoodfilms.

Penrhyn Stanlaws was een populaire Amerikaanse portretschilder en illustrator. Hij is vooral bekend om zijn portretten van societyfiguren en theatersterren uit de Gilded Age. Zijn werk verscheen op omslagen van tijdschriften zoals *Cosmopolitan*, *Harper's Bazaar* en *Theatre Magazine*. Zijn illustraties van de ‘Stanlaws Girl’ behoren tot zijn bekendste werken. Net als de tekeningen van de ‘Gibson Girl’ door Charles Dana Gibson boden deze beelden een geïdealiseerd beeld van de Amerikaanse vrouw. De Stanlaws Girl werd doorgaans afgebeeld als elegant, modieus en onafhankelijk. Na zijn studie aan de Art Students League of New York begon Stanlaws als theaterontwerper. Al snel stapte hij over naar illustratie, waarmee hij aanzienlijk commercieel succes behaalde. Ook werkte hij tijdens het tijdperk van de stomme film als artdirector in Hollywood. Hoewel hij gedurende zijn hele carrière societyportretten schilderde, bereikten zijn tijdschriftillustraties een groter publiek en vestigden ze zijn reputatie als een toonaangevend commercieel kunstenaar van het begin van de 20e eeuw.

Penrhyn Stanlaws (1877-1957) was een Amerikaanse kunstenaar, bekend om zijn portretten en illustraties, vooral van vrouwen. Hij werkte in uiteenlopende media, waaronder olieverf en aquarel, maar is vooral bekend om zijn prenten. Als illustrator verwierf hij bekendheid met werk voor tijdschriften zoals *Collier's*, *Harper's Bazaar* en *Cosmopolitan*. Zijn beelden boden vaak een geïdealiseerd beeld van vrouwelijke schoonheid, dat de esthetische voorkeuren van het begin van de 20e eeuw weerspiegelde. De illustraties werden als prenten gereproduceerd en zo voor een groter publiek toegankelijk. Zijn ‘Stanlaws Girl’ werd een populair beeld, vergelijkbaar met de ‘Gibson Girl’ van Charles Dana Gibson. Deze beelden toonden vaak modieuze vrouwen in verfijnde omgevingen. Stanlaws werkte in Hollywood ook als portretschilder van filmsterren. Prenten van deze portretten en zijn tijdschriftwerk blijven populair bij verzamelaars. Ze geven een inkijk in de kunst en cultuur van die periode.

Penrhyn Stanlaws werd in verband gebracht met de art-decostroming, die in de jaren 1920 aan populariteit won en voortduurde tot kort voor de Tweede Wereldoorlog. De stijl ontstond in Parijs en ontleende haar naam aan de daar in 1925 gehouden International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts. Art deco vierde moderniteit en het machinetijdperk met strakke, hoekige ontwerpen die rijkdom en verfijning uitdrukten. De stroming putte inspiratie uit onder meer het kubisme, futurisme, Bauhaus en oude Egyptische en Azteekse kunst. Kenmerkende elementen waren geometrische vormen, sterke tooncontrasten en krachtige kleuren. De ontdekking van het graf van Toetanchamon in 1922 wakkerde de publieke belangstelling voor het oude Egypte aan en gaf de stijl een extra dimensie. Art deco wilde alledaagse voorwerpen mooier maken met aantrekkelijke, in massa geproduceerde ontwerpen. De stijl weerspiegelde de thema’s van het interbellum, gevormd door de economische gevolgen van de Eerste Wereldoorlog en de groeiende vrees voor een nieuwe oorlog. De stijl is over de hele wereld te vinden, van Shanghai tot Miami Beach.

Er is weinig informatie over de technieken van Penrhyn Stanlaws. Wel zijn enkele algemene observaties over artistieke techniek mogelijk. In de kunst verwijst techniek naar de complexe combinatie van handmatige en mechanische handelingen waarmee ruwe materialen volgens artistieke bedoelingen worden vormgegeven. Het gaat om meer dan alleen de uitvoeringsmethode; techniek hangt nauw samen met de ideeën en gevoelens van de kunstenaar. Sommige kunstenaars beginnen met ideeën en richten zich daarna op de praktische kanten van het ambacht, terwijl anderen als ambachtslieden beginnen en vervolgens ideeën en emoties proberen uit te drukken. De materiaalkeuze bepaalt niet altijd de keuzes van kunstenaars. Het is belangrijk om te begrijpen welke werkwijzen kunstenaars gebruiken, evenals de relatie tussen de eigenschappen van het medium, de techniek en hun esthetische beslissingen.

Penrhyn Stanlaws (1877-1957) was een Amerikaanse kunstenaar en illustrator. Hij is vooral bekend om zijn werk in de art-decostijl, die in de jaren 1920 populair werd. Art deco wilde functionele ontwerpen glamour geven en beïnvloedde uiteenlopende vakgebieden, zoals mode en architectuur. De stijl gebruikt geometrische vormen en gestroomlijnde contouren. Ook put ze inspiratie uit uiteenlopende bronnen, waaronder volkskunst, kubisme, fauvisme en kunst uit India en het Verre Oosten. De ontdekking van het graf van Toetanchamon in 1922 wekte publieke belangstelling voor het oude Egypte en voegde een nieuw element aan de stijl toe. De strakke elegantie en luxueuze uitstraling maakten art deco geliefd. Kunstenaars die in deze stijl werkten, wilden massaproducten aantrekkelijk maken en zo schoonheid in het dagelijks leven brengen.

Penrhyn Stanlaws (1877-1957) was een Amerikaanse kunstenaar, geboren in Dundee, Schotland, als Percival N. Stanlaws. Hij is vooral bekend om zijn portretten van actrices en societyvrouwen. Stanlaws begon zijn loopbaan als theateracteur en stapte daarna over naar illustratie; daarvoor studeerde hij aan de Art Students League of New York. Hij werd populair door zijn werk voor tijdschriften, waaronder *Collier's*, *Harper's Bazaar* en *Life*. Zijn illustraties toonden vaak modieuze vrouwen en zetten trends op het gebied van schoonheid en stijl. In 1910 volgde Stanlaws Harrison Fisher op als kunstenaar voor kalenders van de American Tobacco Company. Deze kalenders, met zijn afbeeldingen van vrouwen, werden zeer populair. Hij werkte ook in de filmwereld en regisseerde en produceerde stomme films. Stanlaws trouwde tweemaal: eerst met actrice Katherine Florence en daarna met model Dolores Booth. In de jaren 1920 verhuisde hij naar Californië, waar hij bleef schilderen en illustreren. Hij stierf in 1957 in Los Angeles en liet een oeuvre na dat de elegantie van het begin van de 20e eeuw vastlegde.

Om werk van Penrhyn Stanlaws te bekijken, kun je de onderstaande musea overwegen. Controleer wel altijd op de museumwebsite of telefonisch of er momenteel werk te zien is. Musea met collecties art-deco-kunst zijn onder meer: het Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Metropolitan Museum of Art (New York), het Minneapolis Institute of Arts en het Museum of Modern Art (New York). Ook het Royal Ontario Museum (Toronto), het Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en het Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach) zijn mogelijk. In het Verenigd Koninkrijk kun je terecht bij het Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland en het Victoria & Albert Museum (Londen).

Penrhyn Stanlaws werd op 19 maart 1877 geboren in Dundee, Schotland. Zijn geboortenaam was John Penrhyn Stanlaws Steele; later liet hij zijn oorspronkelijke achternaam vallen en gebruikte hij professioneel de naam Stanlaws. Als jonge man emigreerde hij naar de Verenigde Staten. Hij begon zijn loopbaan als toneelacteur, maar vond al snel succes als illustrator. Hij werkte voor tijdschriften zoals *Collier's*, *Harper's Bazaar* en *Life*. Hij is vooral bekend om zijn afbeeldingen van modieuze vrouwen, die vaak op tijdschriftomslagen en in advertenties verschenen. Stanlaws was ook portretschilder en maakte portretten van veel prominente tijdgenoten. Hij stierf op 19 mei 1957 in Los Angeles, Californië.

Penrhyn Stanlaws (1877-1957) was een Amerikaanse kunstenaar en illustrator. Hij is vooral bekend om zijn portretten van vrouwen, vaak actrices, die op tijdschriftomslagen verschenen. Zijn directe invloed is moeilijk vast te stellen, maar zijn werk maakt deel uit van een bredere stroming binnen de Amerikaanse illustratie van het begin van de 20e eeuw. Kunstenaars als Charles Dana Gibson en Howard Chandler Christy vestigden de archetypen van de ‘Gibson Girl’ en de ‘Christy Girl’. Deze afbeeldingen van modieuze, geïdealiseerde vrouwen hadden een aanzienlijke invloed op de populaire cultuur en reclame. De ‘Stanlaws Girl’ zette deze traditie voort. Zijn werk vertoont overeenkomsten met dat van andere commerciële kunstenaars uit die tijd, zoals Harrison Fisher. Deze illustratoren hielpen denkbeelden over schoonheid en stijl vorm te geven. Hun beelden werden op grote schaal verspreid en bewonderd. Invloed is een complex verschijnsel: Stanlaws had misschien geen directe leerlingen of navolgers, maar zijn werk droeg bij aan de beeldcultuur van zijn tijd. Hij maakte deel uit van een netwerk van kunstenaars die elkaar en het publiek beïnvloedden. Zijn nalatenschap hoort bij deze bredere context van Amerikaanse illustratie en de invloed ervan op de verbeelding van vrouwen in kunst en media.

Penrhyn Stanlaws (geboren in Chicago in 1866; overleden in San Bruno in 1958) was een Amerikaanse stillevenschilder. Toen hij vijf was, verhuisde hij met zijn familie naar San Francisco. Hij begon op zijn twaalfde te schilderen. Stanlaws studeerde aan het Mark Hopkins Institute of Art in San Francisco bij Virgil Williams, Arthur Mathews en Amadee Joullin. Hij reisde en volgde opleidingen in Frankrijk, Duitsland en Italië. Daarna keerde hij terug om les te geven aan het Mark Hopkins Institute. De brand en aardbeving van 1906 verwoestten zijn atelier en veel van zijn kunstwerken. In 1938 verhuisde hij definitief naar San Bruno. Daar woonde en schilderde hij tot zijn dood. Zijn leerlingen gaven hem de bijnaam ‘The Old Master’.

Penrhyn Stanlaws (1877-1957) was een Amerikaanse kunstenaar en illustrator. Hij wordt herinnerd om zijn portretten van modieuze vrouwen, vaak actrices en beroemdheden, die in het begin van de 20e eeuw op tijdschriftomslagen en in advertenties verschenen. Zijn werk biedt inzicht in de beeldcultuur van die tijd. Zijn beelden hielpen idealen van vrouwelijke schoonheid en stijl in de Verenigde Staten vorm te geven. Hij speelde in op de opkomst van massamedia en beroemdhedencultuur. Zijn kunst verscheen op de omslagen van tijdschriften zoals *Collier's*, *The American Magazine* en *Photoplay*, die een groot lezerspubliek hadden. Stanlaws werkte ook als portretschilder. Hij maakte afbeeldingen van prominente figuren uit de samenleving en de entertainmentwereld, onder wie de actrices Clara Bow en Olive Thomas. Deze portretten geven een inkijk in het vroege Hollywood en de persoonlijkheden die het vormgaven. Zijn keuze voor de artiestennaam ‘Penrhyn Stanlaws’ (geboren als Stanley Adamson) wijst op aandacht voor het belang van imago en branding, relevant voor de studie van beroemdhedencultuur en de kunstmarkt.