George Barbier

Plan je bezoek om werk van George Barbier te zien →

• Hoe stierf George Barbier?+

  George Barbier stierf in 1932, op negenenveertigjarige leeftijd. Hij overleed op het hoogtepunt van zijn loopbaan, waarna zijn naam snel in de vergetelheid raakte.
• Wat is het beroemdste werk van George Barbier?+

  George Barbier (1882–1932) was een Franse kunstenaar die tijdens de art-decostroming werkte. Hij stond bekend als schilder, illustrator en ontwerper. Hoewel het moeilijk is één beroemdste werk aan te wijzen, behoren zijn bekendere creaties tot de modeillustraties voor tijdschriften zoals *Vogue* en *Harper's Bazaar*. Barbier maakte ook kostuum- en decorontwerpen voor theater- en balletproducties. Zijn werk wordt gekenmerkt door elegantie, verfijning en oog voor detail en toont vaak modieuze figuren in luxueuze omgevingen. Zijn illustraties vingen de geest van die tijd en weerspiegelden veranderende rollen voor vrouwen en de groeiende belangstelling voor mode en ontwerp. Hij maakte daarnaast illustraties voor boeken, waaronder werken van Charles Baudelaire. Zijn veelzijdige oeuvre maakte hem tot een belangrijke figuur in art deco en beïnvloedde de beeldcultuur van zijn tijd.
• Wat moet ik weten over de prints van George Barbier?+

  George Barbier (1882–1932) was een Franse kunstenaar die bekendstond om zijn bijdrage aan de art-decostroming. Hij werkte als kostuum- en modeontwerper, illustrator en schilder. Houd bij prenten van Barbier rekening met de specifieke terminologie van de prentkunst. ‘Originele prenten’ worden met de hand gemaakt. Daartoe behoren houtsneden, gravures, linoleumsneden, mezzotinten, etsen, lithografieën en zeefdrukken. De kunstenaar maakt het werk rechtstreeks op de plaat, het houtblok, de steen of het scherm. Elke prent geldt als origineel. ‘Offsetreproducties’, ook posters of beeldprenten genoemd, worden met fotochemische methoden gereproduceerd. Platen voor offsetreproducties slijten niet. De uitgever kan de oplage beperken om de waarde te verhogen. Gicléeprenten zijn kunstafdrukken die met kleurkopieertechnologie worden gemaakt. Bij canvastransfers wordt het beeld op doek overgebracht zodat het op een schilderij lijkt. Prenten worden vaak in beperkte oplagen verkocht en kosten meer dan posters, die niet genummerd zijn. Het aantal afdrukken wordt beperkt door hoeveel er kunnen worden gemaakt voordat de plaat slijt. Sommige uitgevers stellen zelf een limiet in om de waarde van een prent te verhogen.
• Tot welke stijl of stroming behoorde George Barbier?+

  George Barbier (1882–1932) werd verbonden met de art-decostroming, die in de jaren 1920 opkwam in een periode van optimisme na de Eerste Wereldoorlog. Art deco, oorspronkelijk Style Moderne genoemd, beïnvloedde onder meer mode en architectuur. De stijl putte uit volkskunst, kubisme, fauvisme en kunst uit India en het Verre Oosten. De ontdekking van het graf van Toetanchamon in 1922 wekte publieke belangstelling voor het oude Egypte en voegde een element toe aan de stijl. Barbier illustreerde boeken en ontwierp ook kostuums voor toneel en film. Art-decomode kenmerkte zich door eenvoudige rechte lijnen, gestileerde natuurmotieven, kubistische patronen en stroomlijning. Modehistorici wijzen op het verdwijnen van ornamenten en het buisvormige silhouet van vrouwenkleding, dat als Parijse chic gold. Felle, krachtige en exotische materialen waren gangbaar. Veel kunstenaars ontwierpen stoffen, waaronder bekleding en wandkleden.
• Welke technieken of materialen gebruikte George Barbier?+

  George Barbier was een veelzijdig kunstenaar die in verschillende media werkte, waaronder illustratie, modeontwerp en theaterkostuums. Hoewel er weinig specifieke informatie over zijn atelierpraktijk is, kunnen we technieken afleiden uit de periode en zijn werk. Net als veel kunstenaars uit zijn tijd kreeg Barbier waarschijnlijk een academische opleiding waarin tekenen naar sculpturen centraal stond om vorm en toonovergangen te beheersen. Daarna volgde vermoedelijk werk naar levende modellen, waarbij geleidelijk kleur werd geïntroduceerd. Bij olieverfschilderen uit die tijd werden verflagen aangebracht volgens het principe ‘vet over mager’, met aardkleuren, Pruisisch blauw, zwart en loodwit. Kunstenaars mengden zorgvuldig tinten op hun palet en gebruikten penselen in verschillende vormen en maten. Barbiers illustraties tonen vaak heldere lijnen en vlakke kleurvelden, wat wijst op gebruik van media zoals aquarel, gouache of pochoir (een stenciltechniek voor prentkunst).
• Waar kan ik het werk van George Barbier zien?+

  Werk van George Barbier, vaak geassocieerd met art deco, is in verschillende musea over de hele wereld te bekijken. In de Verenigde Staten omvatten instellingen met relevante collecties het Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Metropolitan Museum of Art (New York), het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art (New York), het Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en het Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). In Canada zijn werken van Barbier mogelijk te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto. In het Verenigd Koninkrijk zijn opmerkelijke locaties het Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery, de National Museums of Scotland (Edinburgh) en het Victoria & Albert Museum (Londen). In continentaal Europa omvatten musea het Brangwyn Museum (Brugge, België), het Clockarium Museum (Brussel), het Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, Frankrijk), het Musée de l’École de Nancy (Frankrijk), het Musée des Arts Décoratifs (Parijs), het Musée des Beaux-Arts (Nancy, Frankrijk), het Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanca, Spanje), het Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon, Portugal) en het Museu d’Art Modern (Barcelona, Spanje).
• Wie werd door George Barbier beïnvloed?+

  De invloed van George Barbier is zichtbaar in verschillende gebieden van ontwerp en illustratie. Zijn stijlvolle afbeeldingen van mode en het moderne leven beïnvloedden commerciële kunst. Een opmerkelijk voorbeeld is de Engelse keramiekkunstenaar Clarice Cliff. In de jaren 1930 was Cliff een trendsetter en putten haar ontwerpen uit uiteenlopende bronnen. Franse modeillustraties, waaronder die van Barbier, waren duidelijk van invloed op haar werk. Meer in het algemeen drongen ontwikkelingen in de grafische kunst uit Barbiers tijd snel door tot commerciële illustratie, waar nieuwe stijlen producten en publicaties een moderne uitstraling gaven. Beelden in boeken en tijdschriften, advertenties en productverpakkingen namen deze nieuwe artistieke benaderingen over. Deze verspreiding van art-nouveauvormen in de populaire cultuur toont het bereik van kunstenaars als Barbier.
• Wie beïnvloedde George Barbier?+

  Gustave Moreau, Aubrey Beardsley, Pierre Bonnard en Japanse kunst hadden invloed op George Barbier. Moreau gaf les aan veel fauvisten en beïnvloedde aspecten van het postimpressionisme. Zijn eigen kunst was literair en sprak schrijvers als Huysmans, Mallarmé en Oscar Wilde aan. Zijn stijl was rijkversierd en exotisch. Brieven en andere geschriften van Beardsley zijn verzameld en geanalyseerd en bieden inzicht in zijn invloed op de kunstwereld. Bonnard, die aanvankelijk voorbestemd was voor een rechtenstudie, volgde in plaats daarvan onderwijs aan de École des Beaux-Arts en de Académie Julian, waar hij Sérusier, Denis, Ranson en Ibels ontmoette. In 1890 ontwikkelde hij zijn stijl door Sérusiers *The Talisman*, Gauguins werk op het Café Volpini (1889) en Japanse kunst te bestuderen. Als lid van de Nabis ontwierp Bonnard decoratieve panelen, glas-in-loodramen, meubels, boekillustraties en prenten. Na 1900 bewoog hij zich richting een aangepaste vorm van het impressionisme.
• Wie was george barbier?+

  George Barbier was een Franse kunstenaar en illustrator die aan het begin van de 20e eeuw bekendheid verwierf. Samen met zijn kunstenaarskring domineerde hij twee decennia lang de Franse modeillustratie en hielp hij de beeldtaal van art deco vorm te geven.
• Waarom zijn de werken van George Barbier vandaag belangrijk?+

  Het werk van George Barbier is belangrijk omdat het laat zien hoe art nouveau zich in de populaire cultuur verspreidde. De vormen van de art nouveau raakten wijdverbreid via goedkope reproducties, borden in metrostations, posters, kostuumjuwelen en populaire tijdschriften. Daarom roept de stijl nog steeds een periode van verandering en de opkomst van een moderne, met beelden verzadigde wereld op. Net als ontwerpen van andere art-nouveaukunstenaars blijven die van Barbier relevant omdat ze eenzaamheid en de vermeende lelijkheid van de moderne wereld behandelden. Die zorgen spreken ook hedendaagse publieken aan. Het behoud en de tentoonstelling van art-nouveauwerken, ook van kunstenaars die in vergetelheid waren geraakt, maakten herontdekking mogelijk. Sinds de jaren 1970 zijn er initiatieven om lokale art-nouveauvoorbeelden te redden, te restaureren en voor het publiek open te stellen. De populariteit van deze plekken stelt het behoud voor een uitdaging, omdat ze jaarlijks duizenden bezoekers trekken.
• Bij welke kunststroming hoorde George Barbier?+

  George Barbier werd verbonden met de art-decostroming.
• Waar staat George Barbier om bekend?+

  Barbier staat bekend om zijn mode-illustraties, ontwerpen voor theater- en balletkostuums en boekillustraties. Hij ontwierp ook voor Cartier en Elizabeth Arden en maakte ontwerpen voor sieraden, glas en behang.