Marina Abramovic

Plan je bezoek om werk van Marina Abramovic te zien →

• Waar staat Marina Abramovic om bekend?+

  Marina Abramović staat bekend om performances die de grenzen van haar lichaam en geest testen. Haar werk betrekt het publiek vaak rechtstreeks en onderzoekt pijn, uithoudingsvermogen en gevaar.
• Wat is het beroemdste werk van Marina Abramovic?+

  Marina Abramovic is vooral bekend om haar performancekunst, waarin ze vaak de grenzen van haar fysieke en mentale uithoudingsvermogen opzoekt. Een van haar meest besproken werken is *Rhythm 0*, dat ze in 1974 in Napels uitvoerde. Tijdens deze performance van zes uur stond Abramovic stil terwijl bezoekers haar mochten benaderen met een selectie voorwerpen, waarvan sommige onschadelijk en andere mogelijk gevaarlijk waren. Een ander belangrijk werk is *The Artist Is Present*, dat in 2010 plaatsvond in het Museum of Modern Art in New York. Tijdens de tentoonstelling zat Abramovic zwijgend in het atrium van het museum en werden bezoekers uitgenodigd tegenover haar te gaan zitten en non-verbaal met haar te communiceren. Het werk onderzocht de relatie tussen kunstenaar en publiek, aanwezigheid en de aard van performance zelf. Het trok grote menigten en kreeg veel media-aandacht, waarmee Abramovics positie als belangrijke figuur in de hedendaagse kunst werd bevestigd. Het werk werd ook bekend door een onverwachte hereniging met Ulay, haar voormalige partner en medewerker, die als onderdeel van de performance tegenover haar plaatsnam.
• Wat moet ik weten over de prints van Marina Abramovic?+

  Marina Abramović staat bekend om haar performancekunst; haar prenten houden vaak verband met die performances. Om haar foto’s te verzamelen, is inzicht nodig in de verschillende soorten prenten en hun conditie. De oplagegrootte en het oplagenummer beïnvloeden de prijs van een prent. Handgemaakte, gesigneerde en unieke prenten zijn doorgaans meer waard, net als edities met een goede provenance. Ook „vintage”-afdrukken, gemaakt kort nadat het negatief is vervaardigd, brengen doorgaans meer op. In 2019 werd een fotografisch werk van Abramović verkocht voor meer dan een miljoen rand, de Zuid-Afrikaanse munteenheid. Dat laat zien dat er een markt bestaat voor haar fotografische werk. Verzamelaars moeten bekend zijn met de conventies voor oplagevermeldingen: de editieaanduiding wordt linksonder op de marge van de prent als een paar getallen geschreven. De titel staat midden onderaan en de handtekening rechts. Deze vermeldingen worden altijd met potlood geschreven.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Marina Abramovic?+

  Marina Abramović, geboren in Belgrado in 1946, is een pionier van de performancekunst. Sinds het begin van de jaren 1970 onderzoekt ze de relatie tussen kunstenaar en publiek en stelt ze beiden vaak emotioneel, intellectueel en fysiek op de proef. In haar werk voert Abramović geregeld alledaagse activiteiten uit en ritualiseert ze die. Publieksparticipatie staat centraal: in een performance uit 1974 zat ze passief terwijl mensen haar lichaam bewerkten met voorwerpen als een zweep, een roos en een pistool. Ze richt zich op de beperkingen van het menselijk lichaam, de mogelijkheden van de geest en de verbindingen tussen mensen. Pijn en bloed maken soms deel uit van haar performances. In 2002 woonde Abramović twaalf dagen en nachten in de Sean Kelly Gallery in New York, zonder te eten of te spreken. Bezoekers mochten elke beweging van haar bekijken; hun voyeuristische aanwezigheid werd onderdeel van het werk. In 2010 voerde ze The Artist Is Present bijna drie maanden lang uit: ze zat tegenover een lege stoel en ontmoette de blik van ongeveer 1.000 vreemden.
• Welke technieken of materialen gebruikte Marina Abramovic?+

  Marina Abramović (geboren in 1946) is een performancekunstenaar die de relatie tussen kunstenaar en publiek onderzoekt. Haar performances stellen vaak zowel haar eigen grenzen als die van haar publiek op de proef: emotioneel, intellectueel en fysiek. Haar werk omvat vaak pijn en bloed en onderzoekt de beperkingen van het menselijk lichaam. Voordat ze haar eigen lichaam als artistiek medium gebruikte, studeerde Abramović aan de kunstacademies in Belgrado en Zagreb. Van jongs af aan vond ze troost in schilderen en tekenen, maar na inspiratie door de happenings van Joseph Beuys liet ze deze technieken achter zich. In 1973 presenteerde ze haar eerste performances terwijl ze kunst doceerde in Servië. In 2010 voerde Abramović *The Artist Is Present* uit, een langdurige performance die bijna drie maanden duurde. Acht uur per dag zat ze tegenover een lege stoel; bezoekers werden uitgenodigd tegenover haar te gaan zitten en haar in de ogen te kijken.
• Waar stond Marina Abramovic om bekend?+

  Marina Abramović, geboren in Belgrado in 1946, is een performancekunstenaar die de relatie tussen kunstenaar en publiek onderzoekt. Sinds het begin van de jaren 1970 testen haar performances de emotionele, intellectuele en lichamelijke grenzen van haarzelf en haar publiek. Abramović studeerde aan de academies voor beeldende kunst in Belgrado en Zagreb. Vroeg in haar loopbaan liet ze tekenen en schilderen achter zich en koos ze haar eigen lichaam als medium. Haar werk omvat vaak het uitvoeren en ritualiseren van alledaagse handelingen. Publieksdeelname staat centraal. In een performance uit 1974 mochten mensen haar lichaam manipuleren met voorwerpen als een zweep, een roos en een pistool. In 1975 ontmoette ze de Duitse kunstenaar Ulay (Frank Uwe Laysiepen) en begonnen ze samen kunst te maken. Ze reisden door Europa, Australië, India en China. Sinds 1990 werkte Abramović ook als gastdocent in Parijs, Berlijn, Hamburg en Braunschweig. In de performance The House with the Ocean View uit 2002 woonde Abramović twaalf dagen en nachten in de Sean Kelly Gallery in New York. Ze at en sprak niet, en bezoekers konden elke beweging van haar zien. In 2010 voerde ze The Artist Is Present uit: bijna drie maanden lang zat ze acht uur per dag tegenover een lege stoel en nodigde ze bezoekers uit om tegenover haar te zitten en haar in de ogen te kijken.
• Wanneer leefde en werkte Marina Abramovic?+

  Marina Abramovic is een performancekunstenaar die op 30 november 1946 werd geboren in Belgrado, Servië. Ze staat bekend om haar grensverleggende performances, waarin ze thema’s als lichaamskunst, uithoudingsvermogen en de relatie tussen uitvoerder en publiek onderzoekt. Ze begon haar loopbaan in het begin van de jaren 1970. In de jaren 1970 maakte ze verschillende werken, waaronder Rhythm 0 (1974). Van 1976 tot 1988 werkte Abramovic samen met de Duitse kunstenaar Ulay (Uwe Laysiepen) aan performances die hun lichamelijke en geestelijke grenzen testten. Na hun breuk zette Abramovic haar loopbaan voort als soloartiest, met werken als The Artist Is Present (2010) in het Museum of Modern Art in New York. Ze woont en werkt nog steeds en exposeert en treedt internationaal op.
• Waar kan ik het werk van Marina Abramovic zien?+

  De performancekunst van Marina Abramovic is in veel grote musea en galerieën over de hele wereld tentoongesteld. Daaronder zijn het Museum of Modern Art (MoMA) in New York, Tate Modern in Londen en het Stedelijk Museum in Amsterdam. Haar werk is ook getoond in het Museum of Contemporary Art (MOCA) in North Miami en de National Gallery in Londen. Abramovics kunst omvat vaak locatiegebonden installaties en performancewerken, waardoor de plekken waar haar werk te zien is kunnen wisselen. Sommige werken behoren tot permanente collecties, andere worden tijdelijk tentoongesteld. Raadpleeg websites van musea en tentoonstellingsagenda’s voor actuele presentaties. Documentatie van eerdere performances, waaronder video’s en foto’s, is vaak ook te vinden in museumarchieven en onlinebronnen.
• Waar kwam Marina Abramovic vandaan?+

  Marina Abramović werd geboren in Belgrado, in het voormalige Joegoslavië. Tot haar zesde werd ze opgevoed door haar religieuze grootmoeder van moederskant. In 1952 ging Abramović bij haar ouders wonen nadat haar broer was geboren. In deze periode bood tekenen en schilderen haar troost vanwege het onderdrukkende gedrag van haar moeder. Abramović studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Belgrado en later aan de Academie voor Schone Kunsten in Zagreb. Ze liet schilderen en tekenen achter zich en gaf de voorkeur aan haar eigen lichaam als medium. De happenings van Joseph Beuys inspireerden haar bijzonder. In 1973 presenteerde ze haar eerste performances terwijl ze kunstles gaf in Servië. Twee jaar later reisde Abramović naar Amsterdam voor een internationale bijeenkomst van performancekunstenaars. Daar ontmoette ze de Duitse kunstenaar Frank Uwe Laysiepen, bekend als Ulay. Vervolgens keerde ze terug naar Belgrado, scheidde van haar man en verhuisde naar Amsterdam om bij Ulay te zijn.
• Wie werd door Marina Abramovic beïnvloed?+

  Marina Abramović (geboren in 1946) is een performancekunstenaar die de band tussen kunstenaar en publiek onderzoekt. Haar performances stellen vaak haar eigen fysieke en mentale grenzen op de proef, evenals die van haar publiek. In haar werk onderzoekt Abramović het lichaam en ritualiseert ze eenvoudige handelingen om bij zichzelf en haar kijkers een verhoogd bewustzijn te bereiken. Ze heeft gezegd dat kunst moet verontrusten en de ogen van de kijker moet openen, en dat kunst spiritueel moet zijn. Haar belangstelling voor spiritualiteit strekt zich uit tot het Tibetaans boeddhisme en het sjamanisme, al volgt ze geen specifieke traditie. Tot haar performances behoren *Works with Ulay*, *Seven Easy Pieces* en *The Artist Is Present*. Tijdens *The Artist Is Present* (2010) zat ze bijna drie maanden lang dagelijks acht uur in een langdurige performance. In die tijd zaten bezoekers tegenover haar op een lege stoel en keken ze elkaar in de ogen. Abramović studeerde aan de kunstacademies in Belgrado en Zagreb. Ze werd geïnspireerd door de happenings van Joseph Beuys. Ook werkte ze als gasthoogleraar in Parijs, Berlijn, Hamburg en Brunswijk.
• Wie beïnvloedde Marina Abramovic?+

  De artistieke ontwikkeling van Marina Abramovic werd beïnvloed door uiteenlopende zaken. Als kind in het naoorlogse Joegoslavië maakte ze kennis met het socialistisch realisme. Die vroege ervaring vormde haar begrip van kunst als communicatiemiddel; op haar 14e maakte ze al eigen schilderijen. Later richtte Abramovic zich op performancekunst, onder invloed van het werk van Joseph Beuys. Zijn concept van „sociale sculptuur” bracht haar ertoe kunst te zien als een manier om de samenleving te veranderen. Ze liet zich ook inspireren door de Weense Aktionisten, een groep kunstenaars die bekendstond om radicale en vaak gewelddadige performances. Hun bereidheid grenzen te verleggen en maatschappelijke normen ter discussie te stellen sloot aan bij Abramovics eigen verlangen de grenzen van lichaam en geest te verkennen. Daarnaast heeft Abramovic gewezen op de invloed van inheemse culturen en hun rituelen op haar werk. Tijdens haar reizen naar onder meer Australië en Brazilië maakte ze kennis met spirituele praktijken die haar performances beïnvloedden. Deze uiteenlopende invloeden droegen bij aan haar eigen benadering van kunst, waarin persoonlijke ervaring, lichamelijk uithoudingsvermogen en publieksparticipatie samenkomen.
• Wie was Marina Abramovic?+

  Marina Abramović, geboren in Belgrado in 1946, is een performancekunstenaar die haar loopbaan begin jaren 1970 begon. Ze studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Belgrado en Zagreb. Aanvankelijk werkte ze met tekenen en schilderen, maar ze stapte over naar performancekunst en gebruikte haar eigen lichaam als medium. De happenings van Joseph Beuys inspireerden deze verandering. In 1973 presenteerde ze haar eerste performances terwijl ze kunstles gaf in Servië. In 1975 ontmoette ze de Duitse kunstenaar Frank Uwe Laysiepen, bekend als Ulay, op een bijeenkomst voor performancekunst in Amsterdam. Daarna scheidde Abramović van haar man, verliet ze haar ouderlijk huis en keerde ze terug naar Amsterdam om met Ulay te wonen en werken. Samen maakten ze werken, schreven ze een manifest en reisden ze door Europa. Later woonden ze negen maanden bij een Aboriginalgemeenschap in Australië. Daarna reisden ze verder naar India en China en voerden ze performances uit. Abramovićs performances onderzoeken vaak de relatie tussen kunstenaar en publiek en dagen beide emotioneel, intellectueel en lichamelijk uit. Haar kunst verkent de grenzen van het menselijk lichaam, de mogelijkheden van de geest en de banden tussen kunstenaars en kijkers, vaak met pijn en bloed. Een voorbeeld is haar performance *The House with the Ocean View* uit 2002 in de Sean Kelly Gallery in New York. In 2010 voerde ze *The Artist Is Present* uit. Sinds 1990 is Abramović gastdocent in Parijs, Berlijn, Hamburg en Braunschweig.