José Guerrero

Plan je bezoek om werk van José Guerrero te zien →

• Waaraan stierf José Guerrero?+

  José Guerrero overleed in 1991 op 77-jarige leeftijd.
• Wat moet ik weten over de prints van José Guerrero?+

  José Guerrero werkte bij grafische ateliers zoals Universal Limited Art Editions (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini GEL en Tyler Graphics Ltd, in de Verenigde Staten en Europa. Deze werkplaatsen hebben gemeenschappelijke voorzieningen, zoals houtblokken voor hoogdruk, metalen platen voor etsen, geprepareerde kalkstenen of metalen platen voor lithografie en opgespannen zeefdrukramen. Ook zijn er materialen als vloeistoffen, krijtjes, afdekmateriaal, tekeninstrumenten, vetten, gomsoorten, was en gevaarlijke etszuren. Gemini GEL, opgericht in 1966, verwierf bekendheid door zijn technische deskundigheid, gebruik van materialen en procédés en reeksen kunstwerken. Nadat Tyler het samenwerkingsverband verliet en in 1975 Tyler Graphics Ltd oprichtte, verdiepte zijn belangstelling voor handgeschept papier zich en werd die een hoeksteen van zijn nieuwe onderneming.
• Tot welke stijl of stroming behoorde José Guerrero?+

  José Guerrero wordt in verband gebracht met het abstract expressionisme, een Amerikaanse naoorlogse kunstbeweging die in de jaren 1940 voor het eerst op de voorgrond trad in New York. De naam omvat een breed scala aan Amerikaanse schilderkunst uit die periode, waardoor de Verenigde Staten voor het eerst een centrum voor avant-gardekunst werden. Abstract expressionisme staat ook bekend als schilderkunstige abstractie en action painting. Deze termen beschrijven abstracte werken met losse penseelstreken, gebarende technieken en de onbewuste impulsen of persoonlijke drama's van de kunstenaar. Het expressieve aspect van de kunst houdt verband met het subjectieve heroïsme van het vroege expressionisme en met de surrealistische techniek van het automatisch schrijven. Belangrijke kunstenaars die met het abstract expressionisme worden geassocieerd zijn Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky en Mark Rothko. Pollock, die als een vooraanstaand kunstenaar gold, legde zijn doeken op de vloer en goot en spatte verf vanuit alle richtingen, waarmee hij afstapte van het traditionele schildersezel. Andere kunstenaars uit de stroming gebruikten grote kleurvlakken, die vaak onzichtbare spirituele toestanden opriepen.
• Welke technieken of materialen gebruikte José Guerrero?+

  José Guerrero was een schilder die voornamelijk in een abstracte stijl werkte. Hij staat bekend om zijn gebruik van kleur en vorm. Hij begon zijn studie aan de Escuela de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Later verhuisde hij naar Parijs, waar hij nieuwe artistieke ideeën leerde kennen. Vervolgens vestigde hij zich in 1950 in New York, waar hij zijn stijl verder ontwikkelde. Gedurende zijn loopbaan experimenteerde Guerrero met verschillende media, waaronder olieverf en collage. Zijn schilderijen bevatten vaak krachtige geometrische vormen en contrasterende kleuren. Hij onderzocht de relatie tussen kleur en ruimte en maakte zo werken die zowel dynamisch als beschouwend zijn. Zijn werk kan worden gezien als onderdeel van de bredere abstract-expressionistische beweging, maar hij ontwikkelde een eigen benadering van abstractie. Vaak verwerkte hij elementen uit zijn Spaanse erfgoed in zijn kunst, waarbij hij internationale stijlen met persoonlijke expressie vermengde.
• Waar stond José Guerrero om bekend?+

  José Guerrero (1914–1991) was een Spaans-Amerikaanse abstract-expressionistische schilder. Hij staat vooral bekend om zijn krachtige kleurgebruik en geometrische vormen. Geboren in Granada, Spanje, studeerde hij aanvankelijk aan de kunstacademie in Madrid. In 1949 verhuisde hij naar Parijs, waar hij kennismaakte met het Europese modernisme, waaronder het werk van Matisse en Picasso. Dat veranderde zijn artistieke koers richting abstractie. In de jaren 1950 verhuisde hij naar New York en raakte hij verbonden met de New York School van abstract-expressionisten. Zijn schilderijen uit die periode bevatten vaak grote kleurvlakken en krachtige, gebarende penseelstreken. Zijn werk onderzoekt de relatie tussen kleur, vorm en ruimte. Hij exposeerde gedurende zijn loopbaan veelvuldig in de Verenigde Staten en Europa. Later keerde hij terug naar Spanje. Zijn werk wordt nog altijd gewaardeerd om zijn energie en originaliteit.
• Waar kan ik het werk van José Guerrero zien?+

  José Guerrero (1914–1991) was een Spaans-Amerikaanse abstract-expressionistische schilder. Zijn werk bevindt zich in talrijke openbare en particuliere collecties wereldwijd. In Spanje bevinden belangrijke collecties van zijn schilderijen zich in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid en het Centro José Guerrero in Granada. Het Reina Sofía bezit verschillende belangrijke werken die een goed overzicht bieden van zijn artistieke ontwikkeling. Het aan Guerrero gewijde centrum in Granada geeft een diepgaand beeld van zijn leven en kunst; het organiseert vaak tijdelijke tentoonstellingen en beheert een vaste collectie. Buiten Spanje zijn belangrijke collecties te vinden in het Museum of Modern Art (MoMA) en het Whitney Museum of American Art in New York. Deze musea bezitten belangrijke voorbeelden van zijn abstract-expressionistische schilderijen uit zijn tijd in de Verenigde Staten. Kleinere collecties van zijn werk bevinden zich in andere musea in Europa en Noord- en Zuid-Amerika. Raadpleeg de websites van musea voor actuele tentoonstellingen en collectiegegevens.
• Waar kwam José Guerrero vandaan?+

  José Guerrero werd op 3 oktober 1914 geboren in Granada, Spanje. Zijn vroege leven werd gevormd door de Andalusische cultuur. Hij begon zijn kunstopleiding in Granada en verhuisde daarna voor verdere studie naar Madrid. Zijn verhuizing naar Parijs aan het eind van de jaren 1940 was een belangrijke fase in zijn artistieke ontwikkeling. Hij maakte kennis met nieuwe ideeën en stromingen die zijn overgang naar abstractie beïnvloedden. In de jaren 1950 verhuisde hij naar New York, midden in de abstract-expressionistische beweging. Hij ging om met prominente figuren uit de New Yorkse kunstwereld en ontwikkelde zijn eigen abstracte stijl. Een groot deel van zijn loopbaan werkte Guerrero in de Verenigde Staten, maar hij bleef verbonden met zijn geboorteland Spanje. Later keerde hij er terug; hij stierf in 1991 in Barcelona.
• Wie werd door José Guerrero beïnvloed?+

  De invloed van José Guerrero is bij verschillende kunstenaars terug te zien. De Nicaraguaanse schilder Armando Morales (geboren in 1927) is daar één voorbeeld van. Morales, die als één van de grootste kunstenaars van Midden-Amerika wordt beschouwd, kreeg in 1959 erkenning toen hij de Ernst Wolf Prize won op de vijfde Biënnale van São Paulo in Brazilië. Zijn kenmerkende beeldtaal toont de invloed van Robert Motherwell, Antoni Tàpies en Serge Poliakoff. Eén opmerkelijk werk uit Morales' vroege periode, Guerrillo muerto I (1958), laat dit zien. Het vertoont een duidelijke schatplichtigheid aan Motherwells reeks ‘Spanish Elegy’. Net als Motherwell in zijn antifascistische beeldtaal gebruikte Morales sombere megalithische vormen in zwart, met organische contouren. Deze band met Motherwells herdenking van de Spaanse Republiek was van betekenis voor Morales; zijn docent aan de Nationale School voor Schone Kunsten in Managua, Augusto, was een Spaanse balling.
• Wie beïnvloedde José Guerrero?+

  De artistieke ontwikkeling van José Guerrero werd door verschillende invloeden gevormd. Al vroeg maakte een kubistisch stilleven van Braque, dat hij in Caracas zag, indruk op hem. Daardoor ging hij het kubisme bestuderen en al snel begreep hij het werk van Picasso. Ook verdiepte hij zich in Cézanne en Van Gogh. Hoewel Gauguin hem korte tijd aantrok, overtuigden diens vormen en symbolische visie hem niet; later stelde ook de kleur hem in het echt teleur. Na zijn verhuizing naar Parijs probeerde Guerrero beweging toe te voegen aan Mondriaans werk, maar hij besefte dat Mondriaan dit al had gedaan in *Broadway Boogie Woogie*. Het werk van Moholy-Nagy vond hij belangrijk, net als dat van Calder, Marcel Duchamp en Gabo. Guerrero wilde verder gaan met de elementen die deze kunstenaars hadden geïntroduceerd en de vragen beantwoorden die zij hadden opgeroepen maar niet volledig hadden opgelost. Ook toonde hij belangstelling voor Klees onderzoek naar perspectief vanuit verschillende gezichtspunten.
• Wie is jose guerrero?+

  José Guerrero was een Spaanse abstracte schilder die deel ging uitmaken van de abstract-expressionistische scène in New York. Hij exposeerde bij Betty Parsons Gallery en nam deel aan groepstentoonstellingen in het Whitney Museum. Hij werd in 1914 geboren in Granada en stierf in 1991 in Barcelona.
• Wie was José Guerrero?+

  José Guerrero (1914–1991) was een Spaans-Amerikaanse abstract-expressionistische schilder. Hij werd geboren in Granada en stierf in Barcelona. Hij studeerde aan de Escuela de Artes y Oficios in Granada en vervolgens aan de Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. In 1940 kon hij dankzij een beurs van de Spaanse regering in Parijs aan de École Nationale Supérieure des Beaux-Arts studeren. Hij reisde door Italië en keerde daarna naar Madrid terug. In 1949 verhuisde Guerrero naar New York, waar hij aan de Grande Chaumière studeerde. Daar ontmoette hij onder anderen Willem de Kooning, Franz Kline en Mark Rothko. Deze ontmoetingen brachten zijn stijl richting het abstract-expressionisme. Hij trouwde in 1950 met Roxane Pollock; zij scheidden in 1964. Zijn schilderijen bevatten vaak krachtige kleuren en geometrische vormen. Zijn werk is onder meer opgenomen in de collecties van Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museum of Modern Art (New York) en Tate (Londen).
• Waarom zijn de werken van José Guerrero vandaag belangrijk?+

  José Guerrero (1914–1991) was een Spaans-Amerikaanse schilder die bekendstond om zijn abstract-expressionistische werk. Zijn kunst is belangrijk door de synthese van Europese en Amerikaanse artistieke tradities. Guerrero verhuisde in 1947 naar de Verenigde Staten, waar hij studeerde aan de Académie de la Grande Chaumière in Parijs en later aan Greenwich House in New York. In New York kwam hij in aanraking met het abstract expressionisme, dat zijn stijl sterk beïnvloedde. Hij ontwikkelde een eigen benadering, gekenmerkt door krachtige kleuren en dynamische composities. Zijn schilderijen bevatten vaak geometrische vormen en energieke penseelstreken. Guerrero wilde visuele ervaringen creëren die emoties opriepen. Zijn werk kreeg erkenning in zowel de Verenigde Staten als Spanje. Hij exposeerde veelvuldig en ontving verschillende onderscheidingen. Zijn kunst is opgenomen in de collecties van grote musea, waaronder het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid en het Museum of Modern Art in New York. Zijn unieke stijl en bijdrage aan de ontwikkeling van de abstracte kunst maken zijn werk betekenisvol.