Eugène Atget

• 

  National Gallery of Art

  Washington D.C., Verenigde Staten

  108 werken

  ma–za 10:00–17:00, zo 11:00–18:00 · Gratis

  

  MuseumgegevensKaart

Plan je bezoek om werk van Eugène Atget te zien →

• Wat is het beroemdste werk van Eugène Atget?+

  Het is moeilijk één definitief beroemdste werk van Eugène Atget aan te wijzen, omdat zijn omvangrijke fotoarchief wordt gewaardeerd om zijn breedte en documentaire waarde. Tijdens een periode van grote stedelijke veranderingen maakte hij duizenden foto's, voornamelijk van Parijs en omgeving. Zijn werk kreeg na zijn dood aandacht, vooral dankzij Berenice Abbott, die het artistieke en historische belang van zijn foto's inzag. De beelden documenteren de architectuur, straten, winkels en bewoners van Parijs vanaf het einde van de 19e eeuw tot in het begin van de 20e eeuw. Geen enkele foto steekt noodzakelijkerwijs boven zijn gehele oeuvre uit, maar zijn foto's als verzameling vormen zijn meest gevierde prestatie.
• Wat moet ik weten over de prints van Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) was een Franse fotograaf die de architectuur en straattaferelen van Parijs documenteerde, vooral in de oudere wijken. Op middelbare leeftijd begon hij dit project en verzamelde hij veel visuele referenties voor schilders, ontwerpers en ambachtslieden. Zijn foto’s kenmerken zich door helderheid en een documentair karakter. Hij gebruikte een eenvoudige boxcamera en statief, ook nadat handcamera’s beschikbaar waren. Hij drukte zijn beelden in zonlicht af in plaats van in een donkere kamer. Afdrukken kunnen worden ingedeeld als vintage, periodeafdrukken, moderne afdrukken of facsimile’s, afhankelijk van het tijdstip waarop ze ten opzichte van het oorspronkelijke negatief zijn gemaakt. Een vintage afdruk wordt gemaakt rond de tijd dat het negatief ontstond; een periodeafdruk binnen 10 tot 15 jaar na de opname. Moderne afdrukken zijn recente afdrukken van het oorspronkelijke negatief. De kunstmarkt beoordeelt de ‘originaliteit’ van een fotoafdruk in relatie tot andere kunstvormen, zoals schilder- of beeldhouwkunst. De individuele uitvoering is belangrijk. In de fotografie zijn bepaalde variaties aanvaardbaar, zolang het principe behouden blijft.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) begon in 1898^[1] met het fotograferen van Parijs en legde de straten, architectuur en parken vast. Hij wilde een verzameling visuele referenties voor kunstenaars, ontwerpers en ambachtslieden maken. Op zijn studiobord stond eenvoudig: ‘Atget, Documenten voor kunstenaars’. Moderne kunstenaars als Georges Braque, Marcel Duchamp en Pablo Picasso steunden hem. Zijn werk wordt verbonden met een vorm van magisch realisme die aan het surrealisme voorafging. Surrealisten, onder wie Man Ray en Jean Cocteau, bewonderden zijn foto’s om hun elegische en bevreemdende karakter. Zij zagen in hem een geestverwant vanwege de mysterieuze sfeer van zijn beelden. Atgets foto’s tonen subtiele intensiteit en technisch vakmanschap. Opvallend is zijn vermogen om zowel twee- als driedimensionale ruimte te componeren. Zijn scènes zijn vaak verlaten en wijzen op een vreemde, persoonlijke blik. De kijker kan het gevoel krijgen dat de tijd is stilgezet. De hyperhelderheid van zijn foto’s maakt het gewone buitengewoon.
• Welke technieken of materialen gebruikte Eugène Atget?+

  Eugène Atget, actief aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, hanteerde een eenvoudige fotografische methode. Hij koos voor een directe aanpak om Parijs en omgeving vast te leggen. Ook toen handcamera’s beschikbaar waren, gebruikte hij een boxcamera en statief. Hij drukte foto’s af met zonlicht in plaats van in een donkere kamer. Zijn beelden werden gemaakt als commerciële documenten en waren voor enkele francs per stuk te koop. Hij wilde een systematisch verslag van het oude Parijs maken, met architectuur, straatleven en inwoners. Tot zijn onderwerpen behoorden ijzeren hekwerk, etalages, fonteinen en gewone straattaferelen. Hij verzamelde veel visuele referenties voor schilders, ontwerpers en ambachtslieden. Helderheid was een belangrijk kenmerk van zijn foto’s. Zijn werk legde een Parijs vast dat door modernisering verdween.
• Waar stond Eugène Atget om bekend?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) staat bekend om zijn documentaire foto’s van Parijs. Op middelbare leeftijd begon hij aan dit project en stelde hij een grote collectie beeldreferenties samen, die hij aan schilders, ontwerpers en ambachtslieden verkocht. Zijn beelden tonen straattaferelen, architectuur en parken. Helderheid was een belangrijk kenmerk van zijn stijl. Rond 1914^[1] kregen zijn foto’s een ander karakter. Ze werden doortrokken van een existentieel gevoel dat ze onderscheidde van zijn eerdere werk. Die elegische, griezelige kwaliteit sprak surrealisten als Man Ray en Jean Cocteau aan, die Atgets werk onder de aandacht brachten. Atget fotografeerde een Parijs dat door modernisering verdween. Zijn archief vormt een systematische topografie van het oude Parijs. Hij legde vast wat hij “Paris pittoresque” noemde: marginale plekken en mensen tussen het historische en hedendaagse in, waaronder etalages, voddenrapers, prostituees, architectuur en straatfeesten. Atget werkte eenvoudig en direct, met een boxcamera, en drukte zijn foto’s af in de zon, zelfs toen handcamera’s al gebruikelijk waren.
• Wanneer leefde en werkte Eugène Atget?+

  Eugène Atget werd op 12 februari 1857^[1] geboren in Libourne, Frankrijk. Hij stierf op 4 augustus 1927^[1] in Parijs. Hij is vooral bekend om zijn documentatie van de architectuur en straten van Parijs aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Atget werd jong wees en had verschillende banen, waaronder als kajuitjongen en acteur. Pas aan het eind van de jaren 1880^[1] begon hij te schilderen en in de jaren 1890 te fotograferen. Hij wilde een volledig archief van het Parijse leven maken en produceerde duizenden foto’s van gebouwen, winkels, straten, tuinen en mensen. Hij verkocht die vooral aan kunstenaars, architecten en instellingen. Halverwege de jaren 1920 kreeg zijn werk bredere erkenning, toen surrealist Man Ray en diens assistente Berenice Abbott belangstelling kregen voor zijn foto’s. Na zijn dood verwierf Abbott een verzameling negatieven en afdrukken en promootte zij zijn werk in de Verenigde Staten. Tegenwoordig geldt Atget als een belangrijke figuur in de fotografiegeschiedenis; zijn documentaire aanpak en artistieke visie beïnvloedden generaties fotografen.
• Waar kan ik het werk van Eugène Atget zien?+

  Foto’s van Eugène Atget zijn in verschillende musea en collecties wereldwijd te zien. Veel bevinden zich in Frankrijk, waaronder in Parijs het Musée d’Orsay, het Musée des Arts Décoratifs en het Musée du Petit Palais. Andere werken zijn te vinden in de Musée des Beaux-Arts in Besançon, Dijon, Lille, Nantes, Nice, Orléans, Quimper, Reims en Rouen, evenals in het Musée d’Art et d’Industrie in Saint-Étienne, het Musée du Prieuré in Saint-Germain-en-Laye en het Musée de 1’Annonciade in Saint-Tropez. Buiten Frankrijk zijn er collecties in het Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art in New York, het Museum of Fine Arts in Boston, de National Gallery of Art in Washington, DC, de National Gallery of Canada in Ottawa, het Art Institute of Chicago, het Cleveland Museum of Art en het Victoria and Albert Museum in Londen. Dit zijn slechts enkele locaties waar werk van Atget te zien kan zijn.
• Waar kwam Eugène Atget vandaan?+

  Eugène Atget werd in 1857^[1] geboren in Libourne, Frankrijk. Hij staat bekend om zijn documentaire foto’s van Parijs, vooral de oudere delen van de stad, die hij vanaf middelbare leeftijd begon te maken. Hij wilde de sfeer en details van de stad vastleggen als visuele referenties voor kunstenaars, ontwerpers en ambachtslieden. Zijn foto’s documenteren de straten, architectuur en parken van Parijs helder. Rond 1914^[1] verschoof zijn fotografie naar een meer existentieel gevoel, waardoor die zich onderscheidde van zijn eerdere, puur documentaire werk. De latere foto’s, met hun elegische en griezelige kwaliteit, spraken surrealisten als Man Ray en Jean Cocteau aan. Zij herkenden een geestverwant in Atgets vermogen alledaagse scènes mysterieus en suggestief te maken. Hoewel hij de stad op een directe manier vastlegde, hebben zijn beelden vaak iets spookachtigs.
• Wie werd door Eugène Atget beïnvloed?+

  De foto’s van Eugène Atget spraken surrealistische kunstenaars aan, onder wie Man Ray en Jean Cocteau. Man Ray, een Amerikaanse fotograaf en schilder, verzamelde Atgets foto’s. Hij was geïnteresseerd in diens beelden van Parijs, vooral die van marginale figuren en locaties. Atgets directe fotografische stijl contrasteerde met de geënsceneerde beelden met softfocus die eerder gangbaar waren. Zijn heldere composities en aandacht voor details gaven alledaagse onderwerpen meer betekenis. Hij fotografeerde ijzeren hekwerk, etalages en fonteinen. Zijn beelden hebben vaak iets spookachtigs; de hyperhelderheid maakt gewone scènes buitengewoon. Atgets werk is in verband gebracht met dat van Giorgio de Chirico vanwege een gedeeld gevoel voor droge, bevreemdende eigenaardigheid. Latere fotografen als Henri Cartier-Bresson zijn hem eveneens schatplichtig. Cartier-Bresson, die als kubistische schilder begon, wilde in zijn fotografie het ‘beslissende moment’ vastleggen.
• Wie beïnvloedde Eugène Atget?+

  De invloeden op Eugène Atget zijn complex en niet volledig uitgeklaard. Sommigen trekken parallellen tussen de impressionistische schilderkunst en de vroege cinema en wijzen op het belang daarvan voor kunstenaars uit die tijd. Een voorbeeld is de opkomende cinematograaf van Auguste en Louis Lumière, die het autochroomproces bedachten. Anderen hebben gewezen op mogelijke invloed van eerdere fotografen en stromingen. De Kleeblatt-fotografen (Frietz Matthies-Masuren, Heinrich Kühn en Hans Watzek) en de picturalistische fotografie in Europa tussen 1888^[1] en 1918 worden als mogelijk relevant genoemd. Impressionistische schilders zoals Claude Monet waren zelf door eerdere kunstenaars beïnvloed. Monet noemde de Normandische schilder Jongkind zijn ‘ware leermeester’, die zijn artistieke opleiding bij Boudin had voltooid.
• Wie was Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) was een Franse fotograaf die Parijs, zijn architectuur, straatleven en inwoners documenteerde. Op middelbare leeftijd begon hij dit project en verzamelde hij een grote hoeveelheid beeldmateriaal dat hij aan schilders, ontwerpers en ambachtslieden wilde verkopen. Zijn foto’s kenmerken zich door helderheid en een directe stijl. Hij fotografeerde ijzeren hekwerken, etalages, fonteinen en parken. Hij wilde een Parijs vastleggen dat door modernisering verdween. Hij gebruikte een eenvoudige boxcamera en statief en drukte zijn beelden af in de zon. Hoewel Atget zichzelf als chroniqueur van Parijs beschouwde, kreeg zijn werk erkenning van surrealistische kunstenaars als Man Ray en Jean Cocteau. Zij herkenden iets van zichzelf in zijn mysterieuze beelden. Vanaf ongeveer 1914^[1] begon Atget foto’s met een metaforische kracht te maken die ze onderscheidde. Deze latere werken hadden een elegische kwaliteit die surrealisten aansprak. Zij redden Atget uit de vergetelheid.
• Waarom zijn de werken van Eugène Atget vandaag belangrijk?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) begon op middelbare leeftijd Parijs te documenteren. Hij stelde een grote verzameling visuele referenties samen die hij aan schilders, ontwerpers en ambachtslieden kon verkopen. Zijn straat-, architectuur- en parkbeelden kenmerken zich door helderheid. Vanaf ongeveer 1914^[1] kregen zijn foto’s een andere sfeer en metaforische kracht. Deze elegische, verontrustende kwaliteit sprak surrealisten als Man Ray en Jean Cocteau aan, die zijn werk verdedigden. Atget zag zichzelf nooit als kunstfotograaf, maar als chroniqueur van Parijs, zijn inwoners en straatleven. Hij maakte rechttoe-rechtaan foto’s van onder meer ijzeren hekwerk, etalages en fonteinen. Zijn stijl was helder en ongecompliceerd. Hij had oog voor detail en gaf alledaagse beelden betekenis. Zijn opvallende scènes hebben vaak iets spookachtigs. Door alles tot de essentie terug te brengen ontstaat een hyperhelderheid die het gewone buitengewoon maakt.