Ernst Wilhelm Nay

• 

  Harvard Art Museums

  Cambridge, Verenigde Staten

  2 werken

  di–zo 10:00–17:00, gesloten maandagen · Gratis

  MuseumgegevensKaart

Plan je bezoek om werk van Ernst Wilhelm Nay te zien →

• Waar staat Ernst Wilhelm Nay om bekend?+

  Ernst Wilhelm Nay geldt als een belangrijke vertegenwoordiger van de abstracte schilderkunst in het naoorlogse Duitsland. Zijn loopbaan kende herkenbare fasen, zoals de Hecate-schilderijen en de Scheibenbilder.
• Wat is het beroemdste werk van Ernst Wilhelm Nay?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) staat bekend als een belangrijke figuur in de naoorlogse Duitse abstracte schilderkunst. In drie decennia nam hij afstand van figuratieve onderwerpen, zoals stillevens en mythologische thema’s. Halverwege de jaren 1950^[3] had hij representatieve motieven volledig losgelaten en richtte hij zich op abstracte schilderkunst. Voor Nay betekende schilderen ‘een beeld vormen met kleur’. Zijn abstracte werken bevatten geen gecodeerde boodschappen; ze bestaan als schilderkunst om zichzelf. De kleur en materiële kwaliteit van de verf zijn de belangrijkste formele elementen. Een voorbeeld is Yellow Chromatic (1964). De titel suggereert dat de kleurvlakken, vegen en cirkelsegmenten met harmonie samenhangen. Kleur en vorm staan op gespannen voet en scheppen contrasten en harmonieën. Expressieve beweging brengt een gevoel van ruimte voort.
• Wat moet ik weten over de prints van Ernst Wilhelm Nay?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) was een Duitse kunstenaar die bekendstaat om zijn bijdrage aan de abstracte kunst na de Tweede Wereldoorlog. Lijsten van monografieën en oeuvrecatalogi van grafisch werk bevatten geen catalogus voor Nay. Veel algemene teksten over prenten uit de 20e eeuw behandelen hem echter wel. Na 1919^[3] werden prenten in Duitsland populairder door de hyperinflatie. Toen de waarde van de munt instortte, werd kunst een veilige investering. Prenten waren betaalbaarder dan schilderijen of sculpturen en daardoor toegankelijk voor een breder publiek. Sommige verzamelaars ruilden goederen tegen prenten. Dankzij het meervoudige beeldformaat van portfolio’s konden kunstenaars complexe thema’s onderzoeken. Uitgevers maakten luxe en populaire edities voor verschillende budgetten. Vóór de Eerste Wereldoorlog bestonden oplagen doorgaans uit tien tot veertig exemplaren. Daarna stegen de oplagen tot minstens veertig of vijftig, en soms tot honderd of meer. Sommige kunstenaars, zoals Kirchner, drukten hun eigen werk om de kwaliteitscontrole te behouden; de oplagen waren daardoor kleiner en minder uniform. Andere kunstenaars werkten met professionele drukkers voor grotere, consistentere oplagen. Critici beschouwden de houtsnede als een Duitse kunstvorm, geworteld in het verleden en onderscheidend van die van andere landen.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Ernst Wilhelm Nay?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) geldt als een belangrijke figuur in de naoorlogse Duitse abstracte schilderkunst. Zijn artistieke ontwikkeling omvatte een geleidelijke verwijdering van figuratieve onderwerpen, zoals stillevens en mythologische thema’s. Halverwege de jaren 1950^[3] had hij representatieve motieven volledig achter zich gelaten en omarmde hij zuiver abstracte schilderkunst. Nay verklaarde zelf: ‘Schilderen betekent voor mij een beeld vormen met kleur.’ Zijn abstracte werken bevatten geen verborgen betekenissen. In plaats daarvan richten ze zich op schilderkunst als doel op zich. De kleur- en materiaaleigenschappen van de verf zijn van het grootste belang. Zijn werk onderzoekt vaak de relatie tussen kleur en vorm en schept met expressieve beweging een gevoel van ruimte. Sommigen rekenen Nay tot Art Informel, de Europese tegenhanger van het Amerikaanse abstract expressionisme. Beide stromingen zijn geïnteresseerd in niet-geometrische vormen en improvisatie.
• Welke technieken of materialen gebruikte Ernst Wilhelm Nay?+

  Ernst Wilhelm Nay onderzocht in zijn artistieke praktijk uiteenlopende materialen en methoden. In de jaren 1930^[3] en 1940 werkte hij naar bekend is met olieverf op transparante kunststofplaten, zoals rhodoid. Nay pakte technische uitdagingen van deze nieuwe materialen aan, zoals het risico dat de kleuren loslieten. Om dat te voorkomen kraste hij talrijke fijne lijnen in het kunststofoppervlak, zodat de olieverf houvast kreeg. Vervolgens bracht hij de verf aan, die in de groeven bleef zitten. In sommige werken schilderde Nay aan beide zijden van de kunststofplaat. Met deze techniek creëerde hij ruimtelijke effecten door de relaties tussen de kleuren en de werkelijke afstand ertussen. Hij experimenteerde ook met verschillende penseeltechnieken om ongewone texturen te maken. Soms bracht hij geen gesloten kleurlaag aan, maar wreef hij de verf in de gegraveerde lijnen. Zo ontstonden wat hij ‘trillende kleureffecten’ noemde en een iriserende glans die doet denken aan oud glas.
• Waar stond Ernst Wilhelm Nay om bekend?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) was een Duitse schilder en graficus, verbonden met de abstracte kunst. Hij is vooral bekend om zijn reeks Disk-schilderijen en later werk met zuivere kleuren. In de jaren 1920^[3] volgde hij zijn kunstopleiding bij Karl Hofer aan de Berlijnse Academie. Zijn vroege werk was figuratief en beïnvloed door het expressionisme. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Nay opgeroepen voor het Duitse leger, waar hij tot 1945 diende. Ondanks de oorlog bleef hij kunst maken. Na de oorlog verschoof zijn stijl naar abstractie. Hij ontwikkelde zijn Disk-beeld met cirkelvormen en geometrische vormen. Deze schilderijen vestigden zijn reputatie. In de jaren 1950 werd zijn werk gebarender en kleurrijker. Hij onderzocht kleurtheorie en de verhoudingen tussen tinten. Zijn latere schilderijen kenmerken zich door krachtige, ongemengde kleurvlakken en tonen zijn belangstelling voor de expressieve mogelijkheden van kleur zelf. Hij ontving talrijke prijzen en exposeerde internationaal.
• Wanneer leefde en werkte Ernst Wilhelm Nay?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) was een Duitse schilder en graficus, verbonden met de Duitse informele kunst. Hij werd geboren in Berlijn en studeerde van 1925^[3] tot 1928 bij Karl Hofer aan de Berlijnse kunstacademie. In de jaren 1930 sloot hij aan bij het expressionisme. Tijdens een reis naar Noorwegen in 1937 moedigde Edvard Munch hem aan zich op aquarel te richten. Het naziregime bestempelde zijn werk als entartet, verbood hem te exposeren en riep hem in 1940 op voor militaire dienst, al kon hij blijven schilderen. Na de Tweede Wereldoorlog liet Nay de figuratieve schilderkunst achter zich en ontwikkelde hij een eigen abstracte stijl met composities van gekleurde schijven en balken. Die vestigden zijn internationale reputatie. Hij nam deel aan de eerste drie documenta-tentoonstellingen in Kassel (1955, 1959 en 1964) en vertegenwoordigde Duitsland op de Biënnale van Venetië in 1956. Nay woonde en werkte in Keulen en verhuisde in 1964 naar een plaats in de omgeving, waar hij in 1968 stierf.
• Waar kan ik het werk van Ernst Wilhelm Nay zien?+

  Werk van Ernst Wilhelm Nay is te vinden in talrijke museumcollecties, voornamelijk in Duitsland. Verschillende instellingen in Berlijn bezitten voorbeelden van zijn kunst, waaronder het Brücke Museum, de Nationalgalerie, het Bauhaus-Archiv, het Bröhan-Museum en het Kunstgewerbemuseum. Andere Duitse steden met musea die werk van Nay bezitten zijn Bremen (Kunsthalle en Sammlung Böttcherstraße), Keulen (Ludwig Museum en Wallraf-Richartz-Museum), Essen (Folkwang Museum en Gesellschaft Kruppsche Gemäldesammlung), Hamburg (Kunsthalle en Museum für Kunst und Gewerbe), Hannover (Niedersächsisches Landesmuseum), Mannheim (Städtische Kunsthalle), München (Bayerische Staatsgemäldesammlungen), Seebüll (Stiftung Ada und Emil Nolde), Karlsruhe (Museum beim Markt) en Wuppertal (Von der Heydt-Museum). Buiten Duitsland is kunst van Nay te zien in het MAK – Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art in Wenen, Oostenrijk.
• Wie werd door Ernst Wilhelm Nay beïnvloed?+

  De invloed van Ernst Wilhelm Nay op andere kunstenaars is complex. Van 1956^[3] tot 1963 gaf hij les aan de Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. In die periode beïnvloedde hij een generatie Duitse schilders die geïnteresseerd waren in abstractie. Nays overgang naar pure kleur en vorm, duidelijk zichtbaar in zijn serie ‘Eye Pictures’ (Augenbilder), bood een voorbeeld voor kunstenaars die representatieve kunst achter zich wilden laten. Zijn theorieën over kleurverhoudingen en het expressieve potentieel van abstracte vormen boden een kader dat anderen konden aanpassen. Peter Brüning is een kunstenaar die vergelijkbare benaderingen van kleur onderzocht. Nays invloed was echter niet altijd rechtstreeks. Veel naoorlogse kunstenaars worstelden met vergelijkbare vraagstukken rond abstractie en expressie. Hoewel zijn werk zeker bijdroeg aan het artistieke discours van zijn tijd, is het daarom lastig specifieke personen aan te wijzen die zijn stijl rechtstreeks navolgden. Zijn betekenis ligt vooral in zijn bijdrage aan de bredere beweging van abstracte kunst in Duitsland.
• Wie beïnvloedde Ernst Wilhelm Nay?+

  Ernst Wilhelm Nay, een Duitse beoefenaar van Art Informel, had verschillende invloeden. Tijdens zijn studie in West-Berlijn onderzocht Georg Baselitz, een medestudent, de theorieën van kunstenaars als Vasili Kandinsky en Kazimir Malevitsj, beiden pioniers van de abstracte kunst uit het begin van de 20e eeuw, en van Nay. Na de oorlog heerste in West-Berlijn, geïsoleerd van West-Europa, onder jonge kunstenaars wantrouwen tegenover gevestigde artistieke normen. In de jaren 1950^[3] waren Art Informel en het tachisme de heersende esthetiek en was het existentialisme een drijvende filosofie. Baselitz experimenteerde met Art Informel en tachisme en werd beïnvloed door Antonin Artaud, een surrealistische dichter en toneelschrijver. Nay ontwikkelde een kleursysteem op basis van schijfvormen die het doek bedekten. Hij negeerde optische kleurtheorieën en ook de theorie over kleur zoals beschreven in zijn boek Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Klavierauszug uit 1955.
• Wie was Ernst Wilhelm Nay?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) was een Duitse kunstenaar die verbonden was met onder meer het expressionisme en het informele. Hij werd geboren in Berlijn en begon zijn loopbaan in de handel voordat hij zich aan de schilderkunst wijdde. Van 1925^[3] tot 1928 studeerde hij bij Karl Hofer aan de Berlijnse kunstacademie. Zijn vroege werk was figuratief, maar hij ontwikkelde zich geleidelijk richting abstractie. Tijdens het nazitijdperk werd zijn kunst als entartet veroordeeld en mocht hij niet exposeren. Toch bleef hij in het geheim schilderen. Na de Tweede Wereldoorlog groeide zijn reputatie en werd hij een van de belangrijkste figuren van de naoorlogse Duitse kunst. Zijn volwassen stijl kenmerkt zich door krachtige kleuren en geometrische vormen. Hij vertegenwoordigde Duitsland op de Biënnale van Venetië in 1956 en op documenta in 1955, 1959 en 1964.
• Waarom zijn de werken van Ernst Wilhelm Nay vandaag belangrijk?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) was een Duitse kunstenaar die met Art Informel werd geassocieerd. Na de oorlog won zijn werk aan betekenis in West-Duitsland. Geallieerde bestuurders en Duitse museumfunctionarissen bevorderden abstracte kunst om nationalistische thema’s, vormen en stijlen te onderdrukken die eerder door de nazi’s waren uitgebuit. De expressieve abstractie van Nay, samen met die van ZEN49 en Emil Schumacher, hielp een verbod op specifiek Duitse onderwerpen af te dwingen. Na de Tweede Wereldoorlog omarmden veel Duitse kunstenaars internationale stijlen; abstractie werd een symbool van vrijheid en denazificatie. Nay ontwikkelde een kleursysteem met schijfvormen die het doek bedekten. Zijn theorieën, uiteengezet in zijn boek *Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Hythmus* uit 1955^[3], beïnvloedden Georg Baselitz. Nays werk is belangrijk als onderdeel van een bredere beweging naar abstractie in het naoorlogse Duitsland, die representatieve tradities verwierp die verbonden waren met zowel het nazisme als het sovjetrealisme.