Doug Ohlson

Plan je bezoek om werk van Doug Ohlson te zien →

• Waar staat Doug Ohlson om bekend?+

  Doug Ohlson staat bekend om schilderijen met scherp afgebakende, herhaalde geometrische vormen en levendige kleurverlopen. Zijn werk leverde hem een plaats op in MoMA’s overzichtstentoonstelling The Art of the Real: 1948^[1]-1968^[1] uit 1968.
• Wat is het beroemdste werk van Doug Ohlson?+

  Het is moeilijk één werk aan te wijzen als het ‘beroemdste’ van Doug Ohlson. Hij is vooral bekend om zijn grote abstracte schilderijen waarin hij kleur en vorm onderzoekt. In de jaren 1960^[1] ontwikkelde hij een volwassen stijl met geometrische vormen met harde randen, vaak cirkels of stippen, gerangschikt op een monochroom vlak. Deze werken onderzoeken ruimtelijke verhoudingen en de optische effecten van kleur. Zijn schilderijen uit deze periode, zoals die op de tentoonstelling *Color and Field: Houston Collects*, worden gewaardeerd. Later in zijn loopbaan werd Ohlsons werk gebarender, met zachtere randen en in elkaar overlopende kleuren. Hoewel zijn stijl veranderde, bleef zijn aandacht uitgaan naar kleur en het vermogen ervan om emoties op te roepen en ruimte te scheppen. Hij maakte gedurende tientallen jaren een samenhangend oeuvre, maar geen enkel schilderij verwierf de publieke bekendheid die nodig is om het zijn ‘beroemdste’ te noemen.
• Wat moet ik weten over de prints van Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson (1936^[1]–2010^[1]) was een Amerikaanse abstracte schilder en graficus. Hij is vooral bekend om zijn geometrische composities en Color Field-schilderijen. Ohlson studeerde aan de University of Minnesota in Minneapolis en aan de Central School of Art in Londen. Hij werd geassocieerd met de Post-Painterly Abstraction-beweging, een ontwikkeling uit het abstract expressionisme. Deze stijl benadrukt een open vormgeving met grote vlakken ongemoduleerde kleur. Zijn prenten bevatten vaak eenvoudige vormen, zoals cirkels en vierkanten, in zorgvuldig uitgebalanceerde composities. Kleur is een bepalend element in Ohlsons werk. Hij onderzocht de wisselwerking tussen tinten en hun effect op de kijker. Ohlson gebruikte vaak een beperkt palet en creëerde subtiele variaties in toon en waarde. Hij gaf les aan verschillende instellingen, waaronder het Maryland Institute College of Art en Hunter College in New York. Zijn werk maakt deel uit van de collecties van het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American^[1] Art, alle in New York.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson werkte in een periode waarin verschillende stijlen naast elkaar bestonden en vaak maatschappelijk commentaar bevatten. De New York School, die na de Tweede Wereldoorlog opkwam en in de jaren 1960^[1] voortduurde, markeerde een verschuiving van de westerse kunstwereld, zowel fysiek als conceptueel, naar New York. Een tentoonstelling in het Los Angeles County Museum of Art uit 1965, getiteld 'The New York School: The First Generation Painting of the 1940s and 19508', omvatte kunstenaars als Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock en Mark Rothko. De schilderijen van de eerste generatie New York School-kunstenaars waren groot en abstract. Ze legden de nadruk op krachtige penseelstreken. Criticus Harold Rosenberg bedacht de term 'action painting' voor deze werken. Ze waren subjectief en sterk gebarend, behandelden menselijke impulsen en verlangens, en gaven commentaar op de behoefte van de samenleving om zulke uitingen te ordenen en taboes via mythen te definiëren en beheersen.
• Welke technieken of materialen gebruikte Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson (1936^[1]–2010^[1]) was een Amerikaanse abstracte schilder die wordt geassocieerd met Color Field-schilderkunst en geometrische abstractie. Hij is bekend om grootschalige doeken met eenvoudige geometrische vormen. In zijn rijpe werk gebruikte Ohlson doorgaans zorgvuldig uitgebalanceerde composities van cirkels, rechthoeken en driehoeken. Deze vormen verschijnen vaak als zacht begrensde kleurvlakken. Dat effect bereikte hij door verdunde acrylverf nauwgezet in lagen aan te brengen op ongeprepareerd doek. Door de dunne verflagen bleef het weefsel van het doek zichtbaar, wat bijdroeg aan de lichtkracht van het voltooide schilderij. Soms gebruikte Ohlson afplaktechnieken voor strakke randen, die hij tegenover de vervaagde grenzen uit zijn gelaagde werkwijze plaatste. Hoewel hij vooral schilder was, experimenteerde hij ook met grafiek en maakte hij zeefdrukken die de geometrische vormen en kleurrelaties uit zijn schilderijen weerspiegelen. Met deze prenten kon hij variaties op zijn vertrouwde thema's onderzoeken.
• Waar stond Doug Ohlson om bekend?+

  Doug Ohlson was een Amerikaanse kunstenaar die bekendstond om zijn abstracte schilderijen. In 1957^[1] verhuisde Ohlson naar New York en raakte hij betrokken bij performancekunst. Hij ontmoette kunstenaars als George Brecht, Allan Kaprow, George Segal en Robert Whitman. Eind jaren 1950 en begin jaren 1960 werd hij een figuur binnen de Happenings. Zijn vroege werk omvatte raadselachtige beelden, monsterlijke menselijke figuren en alledaagse voorwerpen, uitgewerkt in tekeningen, collages en papier-maché. In 1961 opende hij The Store, waar hij vertrouwde voorwerpen van gips toonde. Dat weerspiegelde hoe de Amerikaanse samenleving consumptie vierde. In 1962 erkenden critici hem als een belangrijke popartkunstenaar. Zijn eerste openbare monument in de buitenlucht werd in 1967 gerealiseerd: een conceptuele performance/actie achter het Metropolitan Museum of Art in New York. Als protest tegen de Vietnamoorlog liet hij een ploeg een rechthoekig grafvormig gat graven en het vervolgens weer vullen. Vanaf het midden van de jaren 1960 stelde hij kolossale kunstprojecten voor steden voor. In 1969 werd zijn eerste iconische werk, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, aan Yale University geïnstalleerd.
• Wanneer leefde en werkte Doug Ohlson?+

  Doug Ohlson was een Amerikaanse abstracte schilder, geboren op 26 september 1936^[1] in Cherokee, Iowa. Hij wordt geassocieerd met de Color Field-beweging. Ohlson studeerde aan de University of Minnesota Duluth en aan de University of Iowa, waar hij in 1958^[1] zijn BA en in 1960 zijn MFA behaalde. In het begin van de jaren 1960 verhuisde hij naar New York, waar hij deel ging uitmaken van een gemeenschap kunstenaars die kleur en vorm onderzochten. Hij exposeerde bij Fischbach Gallery, Tibor de Nagy Gallery en Susan Caldwell Gallery in New York. Ohlson gaf les aan verschillende instellingen, waaronder de School of Visual Arts in New York en de University of Maryland. Hij stierf op 1 mei 1999 in New York City.
• Waar kan ik het werk van Doug Ohlson zien?+

  Werk van Doug Ohlson is opgenomen in groepstentoonstellingen in diverse musea. Daaronder vallen het Contemporary Arts Museum in Houston; het University Art Museum van California State University in Long Beach; het Baltimore Museum of Art; het Montgomery Museum of Fine Arts; het Frederick R. Weisman Art Museum van de University of Minnesota in Minneapolis; het McNay Art Museum in San Antonio; het Wichita Art Museum; het Muskegon Museum of Art; het Joslyn Art Museum in Omaha; het Lowe Art Museum van de University of Miami in Coral Gables; en het Toledo Museum of Art. Werk van Ohlson is ook getoond in het Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain in Nice; het Contemporary Arts Center in New Orleans; de Galeria de Arte IBEU Copacabana in Rio de Janeiro; het Seanle Art Museum; het Hara Museum of Contemporary Art in Tokio; en het Kalamazoo Institute of Arts. Zijn werk maakte deel uit van 'Rendezvous: Masterpieces from the Centre Georges Pompidou' in het Solomon R. Guggenheim Museum. Andere locaties zijn de Colorado University Art Galleries in Boulder; het Spencer Museum of Art van de University of Kansas in Lawrence; het Centre Cultural de la Fundacio 'la Caixa' in Barcelona; de Schim Kunsthalle in Frankfurt am Main; het Museum of Modern Art in New York; en het Seattle Art Museum.
• Waar kwam Doug Ohlson vandaan?+

  Doug Ohlson werd in 1936^[1] geboren in Storm Lake, Iowa. Hij wordt geassocieerd met Color Field-schilderkunst en geometrische abstractie. Van 1954^[1] tot 1958 studeerde Ohlson aan de University of Minnesota in Minneapolis. Daarna volgde hij van 1958 tot 1961 onderwijs aan Cornell University in Ithaca, New York. Hij gaf les aan verschillende instellingen, waaronder de University of Southern California, Bennington College en Hunter College. Zijn werk wordt gekenmerkt door grootschalige doeken met kleurvelden en geometrische vormen. Deze schilderijen onderzoeken vaak ruimtelijke verhoudingen en het samenspel van tinten. Ohlsons kunst maakt deel uit van de bredere beweging naar abstractie in de Amerikaanse schilderkunst van het midden van de 20e eeuw. Hij had solotentoonstellingen bij Graham Gallery en André Emmerich Gallery, beide in New York.
• Wie werd door Doug Ohlson beïnvloed?+

  Het is moeilijk om kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Doug Ohlson zijn beïnvloed. Wel kunnen bredere artistieke stromingen en contexten worden bekeken die zijn werk mogelijk raakten. Ohlsons abstracte stijl, met de nadruk op kleur en vorm, plaatst hem in een traditie van abstract expressionisme. Deze beweging leefde in de jaren 1980^[1] opnieuw op, toen jongere kunstenaars het nationale artistieke erfgoed van Amerika heroverwogen. In New York, waar Ohlson woonde en werkte, was er een sterke ondersteuningsstructuur voor opkomende kunstenaars. Terwijl het neo-expressionisme aan invloed verloor, kregen andere uitingsvormen, zoals abstractie, meer aandacht. Ohlsons werk, met de nadruk op kleur en geometrische vormen, sluit aan bij deze bredere trend van kunstenaars die abstractie verkenden.
• Wie beïnvloedde Doug Ohlson?+

  Ohlsons artistieke ontwikkeling werd gevormd door verschillende invloeden. Aan het einde van de jaren 1950^[1] en het begin van de jaren 1960 was hij geboeid door het werk van Louis en Noland, met name Louis' Veils en Unfurleds en Nolands doelwitten en chevrons. Ohlson merkte op dat hun benadering, die kleur wilde introduceren zonder gebaar of onderwerp als uitgangspunt, afweek van zijn eigen werk en dat tegelijk verder ontwikkelde. Eerder, tijdens zijn studie aan Black Mountain College (1946–1948^[1]), had Noland kennisgemaakt met Albers' kleurtheorieën en Bauhaus-principes. Hij vond die echter te rigide. Ilya Bolotowsky noemde hij zijn belangrijkste docent daar. Bolotowsky leidde studenten door het impressionisme, kubisme, neoplasticisme en surrealisme. Noland beschreef Bolotowsky als iemand die, voortkomend uit de invloed van Mondriaan, 'in kleur schilderde'. Bolotowsky bracht Mondriaans theorieën over kleurrelaties, voortkomend uit ruimtelijke verdeling, op studenten over.
• Waarom zijn de werken van Doug Ohlson vandaag belangrijk?+

  Doug Ohlson (1936^[1]–2010^[1]) was een Amerikaanse abstracte schilder. Hij wordt in verband gebracht met de Color Field-beweging; zijn werk bevat vaak geometrische vormen en zorgvuldig doordachte kleurrelaties. Zijn kunst is van belang door het onderzoek naar kleurtheorie en toont een precies begrip van de wisselwerking tussen kleuren. Hij gebruikte vaak eenvoudige vormen, zoals cirkels en vierkanten, in composities die optische effecten oproepen. Zulke rangschikkingen kunnen op het doek een gevoel van diepte of beweging creëren. Ohlsons benadering van abstractie was zowel intellectueel als intuïtief. Hij plande zijn composities zorgvuldig, maar liet ook ruimte voor spontaniteit bij het aanbrengen van de verf. De combinatie van structuur en vrijheid geeft zijn schilderijen een dynamisch karakter. Hoewel Ohlsons werk minder bekend is dan dat van sommige tijdgenoten, zijn zijn bijdragen aan de abstracte schilderkunst noemenswaardig. Zijn schilderijen bieden een stille, beschouwende ervaring voor kijkers die geïnteresseerd zijn in de nuances van kleur en vorm. Zijn kunst wordt nog altijd bestudeerd door mensen die de ontwikkeling van de abstracte kunst in de tweede helft van de twintigste eeuw onderzoeken.