1916–1966 · Roemeens[1]
Dolfi Trost
Dolfi Trost bracht een groot deel van zijn leven door met het ontlopen van de autoriteiten van het ene land na het andere; zijn kunst berustte op een vergelijkbare weigering. Hij werd in 1916[1] in Roemenië geboren en was een van de centrale figuren van de groep Infra-Noir, de Roemeense surrealistische kring waartoe ook Gherasim Luca, Gellu Naum, Victor Brauner en Virgil Teodorescu behoorden. Terwijl de Parijse groep van André Breton nog discussieerde over automatisme onder leiding van de freudiaanse theorie, ging Trost verder: volgens hem kon objectief toeval, ontdaan van psychoanalytische interpretatie, de kunstmatige grens tussen waken en dromen opheffen.
Biografie
Zijn belangrijkste theoretische werk, Vision dans le cristal (Visioen in een kristal, 1945[1]), droeg de ondertitel Obsessive Oneiromancy en werkte dit standpunt uitvoerig uit. In hetzelfde jaar exposeerde hij zijn coloured graphies: tekens die ontstonden door onwillekeurige handbewegingen, zonder voorafgaande bedoeling, door hem surautomatism genoemd. In Le profil navigable ging hij nog verder en pleitte voor een concrete ontkenning van de schilderkunst zelf.
Door de politieke omstandigheden in het naoorlogse Roemenië kon hij dit werk niet voortzetten. In de winter van 1947[1]–48 probeerden Trost en Luca illegaal de westgrens over te steken, maar dat mislukte. Uiteindelijk verlieten zij Roemenië in 1950 en vertrokken naar Israël; in 1952 verhuisden zij naar Parijs. Trost reisde later door naar de Verenigde Staten en woonde in New York en Chicago. Hij stierf in 1966[1]; buiten specialistische kringen werd zijn invloed op het Franse en Amerikaanse surrealisme grotendeels niet erkend. De monografie van Michael Finkenthal uit 2013 blijft de voornaamste studie van zijn werk.
Tijdlijn
- 1916Geboren in Roemenië.
- 1945Publiceerde zijn belangrijkste theoretische werk, Vision dans le cristal, met de ondertitel Obsessive Oneiromancy.
- 1945Exporteerde zijn coloured graphies, tekens ontstaan door onwillekeurige handbewegingen, die hij surautomatism noemde.
- 1947Probeerde met Gherasim Luca illegaal de westgrens van Roemenië over te steken; de poging mislukte.
- 1950Verliet Roemenië en vertrok naar Israël.
- 1952Verhuisde naar Parijs.
- 1966Stierf; zijn invloed op het Franse en Amerikaanse surrealisme bleef buiten specialistische kringen grotendeels onerkend.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Wat is het beroemdste werk van Dolfi Trost?
Het is moeilijk één werk als het beroemdste van Dolfi Trost aan te wijzen; hij werkte in uiteenlopende genres. Zijn werk omvat religieuze scènes, landschappen en genrestukken met boeren. Hij staat bekend om zijn rijke, dikke verfopbreng. Zijn *Judith*, van omstreeks 1625, is een van zijn bekendste werken; hij maakte zelf verscheidene kopieën voor vorstelijke collecties. Judith is een flamboyante barokheldin, met een contrasterende beweging tussen het onthoofde lichaam van Holofernes en haar draaiende lichaam. Haar brede, golvende jurk verlicht het hele schilderij. Het oog volgt de wervelende plooien en rust uiteindelijk op de ronde halslijn en de zachte, gladde, glanzende huid van de jonge vrouw. Andere bekende werken zijn *Venus Dressing*, *Peasants Fighting* en *Peasant Wedding Feast*.Wat moet ik weten over de prints van Dolfi Trost?
Dolfi Trost maakte prenten, maar de beschikbare bronnen geven weinig details over zijn werk. Prentkunst omvat technieken als graveren: een ontwerp wordt in een oppervlak, vaak een metalen plaat, gesneden en met inkt op papier overgebracht. Vroege prenten reproduceerden vaak schilderijen of tekeningen. Zo zijn platen in de Galleria Giustiniana, een verzameling gravures naar klassieke beelden en schilderijen, door prentmakers gemaakt naar ontwerpen van anderen, zoals Michel Natalis’ gravure naar Giovanni Lanfranco en Theodore Mathams frontispice naar François Duquesnoy. Prenten dienden ook als illustraties voor boeken over uiteenlopende onderwerpen, van Romeinse topografie tot numismatiek. Hendrik Goltzius maakte bijvoorbeeld boekillustraties, waaronder prenten voor H. Goltzius’ Julius Caesar. Prenten konden ook reisaffiches zijn, zoals die voor de Hamburg-America Line. Zonder specifieke voorbeelden zijn Trosts prenten moeilijker te karakteriseren.Tot welke stijl of stroming behoorde Dolfi Trost?
Dolfi Trost is moeilijk aan één kunststroming toe te wijzen. Zijn werk vertoont enige, niet beslissende verwantschap met Italiaanse stromingen uit het midden van de 20e eeuw. Na de Tweede Wereldoorlog verkenden veel Italiaanse kunstenaars abstractie. Kunstenaars rond Gruppo Origine maakten niet-figuratieve kunst; anderen werkten met Art Informel, emotionele kleuren en metaforische diepte. Lucio Fontana en Piero Manzoni verkenden Spazialismo en Movimento Nucleare en verlegden met radicale beeldtalen de aanvaarde grenzen. Trosts gebruik van afgedankte materialen en „fantasierijke machines” is vergeleken met de metafysische kunst van Giorgio de Chirico. Zonder meer informatie is een vaste plaatsing in een stroming niet mogelijk.Welke technieken of materialen gebruikte Dolfi Trost?
Dolfi Trost gebruikte uiteenlopende materialen en werkwijzen. Hij mengde olieverf soms met terpentijn en bracht die met een fijn penseel voor letters aan in groeven van een paletmes. Soms maakte hij alle tekening met het mes en liet hij het gegronde doek zichtbaar. Zijn portret van Dhotel toont *haute pâte*: dikke olieverf, terpentijn, kleurwassingen en korrelig ruw materiaal, gestrooid en gemengd op het oppervlak vóór het tekenen. Hij bracht crèmeverf aan op hoofd en schouders en tekende daarna contouren en trekken met een paletmes. Voor dichte zwarte achtergronden mengde hij olieverf, as, zand en kolenstof. Hij voegde puur karmozijnrood toe aan zwarte lijnen en streek dikke crèmemengsels met een brede spatel over het brokkelige verf- en materiaaloppervlak.Waar stond Dolfi Trost om bekend?
Dolfi Trost, geboren in Oostenrijk-Hongarije in 1906, was schilder, graficus en schrijver. Hij is vooral bekend om zijn band met de Weense surrealistische beweging. Na de Tweede Wereldoorlog werd hij lid van de Art Club of Vienna en nam hij deel aan tentoonstellingen. Hij sloot zich ook aan bij de avant-gardegroep Hundsgruppe. In 1950[1] richtte hij mede Galerie der Menschen op, bedoeld om Oostenrijkse moderne kunst aan een breder publiek te presenteren. Zijn werk behandelde vaak vervreemding, angst en de absurditeit van het moderne leven en weerspiegelde surrealistische en expressionistische invloeden. Met onder meer schilderkunst, collage en assemblage maakte hij verontrustende, droomachtige beelden. Hij schreef ook poëzie en proza en verwerkte dat geregeld in zijn beeldende kunst. Hij stierf in 1990 in Wenen.Waar kan ik het werk van Dolfi Trost zien?
Het is moeilijk precies aan te geven waar werken van Dolfi Trost te zien zijn. Verschillende musea hebben echter collecties art-decowerken, een stijl waarmee Trost in verband wordt gebracht, in de Verenigde Staten, Canada en het Verenigd Koninkrijk. In de VS zijn dat Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). In Canada kan het Royal Ontario Museum (Toronto) relevante werken bezitten. In het VK zijn mogelijke locaties het Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Edinburgh) en Victoria & Albert Museum (Londen).Waar kwam Dolfi Trost vandaan?
Dolfi Trost was een Roemeense kunstenaar en theoreticus die actief was in het Roemeense surrealisme. In de winter van 1947[1]–1948[1] probeerde hij met Gherasim Luca illegaal de Roemeense grens over te steken. Na deze mislukte poging vroegen zij toestemming om naar Israël te emigreren. Dat werd eerst geweigerd, maar in 1950 mochten zij Roemenië verlaten. In 1952 verhuisde Trost naar Parijs, dat een centrum van zijn intellectuele en artistieke leven werd. In die periode stuurden Trost en Luca brieven en originele werken naar André Breton, met beschrijvingen van surrealistische activiteiten in Roemenië en theoretische essays. Een daarvan was Trosts *L’âge de la rêverie* (*De tijd van het dagdromen*) uit augustus 1951. Trost beweerde later de Roemeense surrealistische groep te hebben opgericht. Hij liet Breton weten dat hij en Luca uit elkaar waren; daarna vonden zij afzonderlijk hun weg naar Parijs. Later woonde Trost in New York en Chicago.Wie werd door Dolfi Trost beïnvloed?
De rechtstreekse invloed van Dolfi Trost is moeilijk precies vast te stellen, maar er zijn verbanden met bredere stromingen en kunstenaars. Zijn gebruik van schroot om fantastische machines te bouwen is vergeleken met de Italiaanse metafysische kunst. Dat verbindt hem, zij het indirect, met Giorgio de Chirico, Francis Picabia en Marcel Duchamp, die ook niet-functionele machines en vreemde combinaties onderzochten. Zijn esthetiek van materialen die door de tijd zijn aangetast sluit aan bij Art Informel, waaronder Alberto Burri, wiens onconventionele materialen de traditionele ideeën over schilder- en beeldhouwkunst uitdaagden. Trosts verkenning van afgedankte materialen en het verstrijken van de tijd sluit aan bij Art Informel en suggereert een gedeelde gevoeligheid.Wie was Dolfi Trost?
Dolfi Trost (1916[1]-1966[1]) was een Roemeense surrealistische theoreticus en kunstenaar. Zijn belangrijkste bijdrage was *Vision dans le cristal* (1945[1]), ook bekend als *Oniromancie obsessionelle*. Daarin pleitte hij voor het opheffen van de scheiding tussen dag en nacht en tussen bewustzijn en onderbewustzijn. Trost verkoos objectief toeval en automatisme boven freudiaanse psychoanalyse, omdat die volgens hem beelden konden ontsluiten die de geheimen van de objectieve wereld onthullen. In *Le profil navigable: Negation concrete de la peinture* verzette hij zich tegen beelden die met traditionele schildermethoden waren gemaakt. Daarvoor in de plaats stelde hij het surautomatism van zijn coloured graphies, in 1945 geëxposeerde werken die ontstonden uit onwillekeurige handbewegingen zonder bedoeling of reflectie. In 1947-1948[1] probeerden Trost en Gherasim Luca vergeefs de Roemeense grens over te steken. In 1950 emigreerden zij naar Israël en in 1952 naar Parijs. Trost claimde de oprichter van de Roemeense surrealistische groep te zijn. Hij meldde Breton dat hij met Luca had gebroken; daardoor verloor Luca tijdelijk aanzien in surrealistische kringen. Trost verhuisde later naar New York en Chicago.Waarom zijn de werken van Dolfi Trost vandaag belangrijk?
Dolfi Trost was lid van de futuristische beweging, die wilde breken met de conventionele esthetiek van de 19e eeuw. Het belang van het futurisme ligt nu in zijn invloed op moderne kunst en het vooruitlopen op latere stromingen. Futuristische ideeën beïnvloedden schilderkunst, beeldhouwkunst en theater. De manifesten, hoe extreem ook, dienden als wapen tegen bestaande vormen en bepleitten dynamiek, snelheid en een synthese van voorwerpen en beelden. Prampolini, Balla en Depero vernieuwden de futuristische scenografie; Bragaglia’s Teatro degli Indipendenti onderzocht nieuwe technische mogelijkheden. Marinetti’s synthetische theater beïnvloedde het theaterontwerp en zijn „avonden” wekten academische theaters tot leven. Futuristische ideeën klinken door in collagebeeldhouwkunst, mobiles, action painting en musique concrète. Sant’Elias architectuurvisie liep vooruit op ontwerpen van latere decennia. De nadruk op nieuwe materialen weerspiegelt zich in het gebruik van glas in moderne gebouwen.Wat was de kunststijl van Dolfi Trost?
Trost maakte coloured graphies: tekens uit onwillekeurige handbewegingen zonder voorafgaande bedoeling, die hij surautomatism noemde.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Dolfi Trost.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Dolfi Trost Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Ernst Hans Gombrich, Fritz Saxl, Aby Warburg _ an intellectual biography Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Clough, Rosa Trillo, 1906-, Futurism: the story of a modern art movement ; a new appraisal Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Gianlorenzo Bernini: new aspects of his art and thought : a commemorative volume Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek guggenheim-peggygu00alle Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek guggenheim-twopri00weis Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie