







Corneille
- Portret
Het schilderij Spell of the Island (1965[1]), een olieverfdoek van 161,3 bij 130,2 centimeter, vangt de geest die Corneille tot een van de meest eigenzinnige stemmen in de naoorlogse Europese kunst maakte. Hij werd op 3 juli 1922[1] als Guillaume Cornelis van Beverloo in Liege geboren, uit Nederlandse ouders. Van 1940 tot 1943 studeerde hij aan de Rijksakademie in Amsterdam. In 1946 hield hij, amper halverwege de twintig, zijn eerste solotentoonstelling in Het Beerenhuis in Groningen.

Biografie
Twee jaar later, na reizen door Hongarije, richtte hij samen met Karel Appel, Asger Jorn, Constant, Christian Dotremont en Joseph Noiret zowel de Nederlandse Experimentele Groep als de COBRA-beweging op. COBRA ontleende zijn naam aan de thuissteden van de oprichters (Copenhagen, Brussels, Amsterdam) en baseerde de praktijk op surrealistisch automatisme: heldere, instinctieve streken, dierenbeelden en vormen uit kindertekeningen, bewust ingezet tegen de schaduw van de Tweede Wereldoorlog. Corneille omschreef zichzelf eenvoudigweg als schilder van vreugde.
In 1950[1] vestigde hij zich definitief in Parijs. In 1953 studeerde hij daar etsen bij Stanley William Hayter en tijdens de zomers van 1954 en 1955 keramiek bij Tullio Mazzotti in Albisola. In 1956 ontving hij de Guggenheim International Award voor Nederland; datzelfde jaar organiseerde het Stedelijk Museum in Amsterdam zijn eerste grote solotentoonstelling. Vanaf 1962 exposeerde hij geregeld bij de Lefebre Gallery in New York en bracht hij enkele zomers door met werken in Cadaques aan de Spaanse kust. In 1963 volgde een overzichtstentoonstelling in het Musee d’Antibes.
In zijn rijpe schilderijen maakten figuratieve gebeurtenissen plaats voor mozaïekachtige rangschikkingen van protozoavormen in verzadigd rood, roze, blauw en geel. Corneille verwierp formele starheid en streefde naar wat hij de uitdrukking van vreugdevolle gewaarwording noemde. Hij overleed in 2010[1] en liet een oeuvre na dat de overgang van oorlogstrauma naar bevrijde kleur directer dan de meeste werken in kaart brengt.
Tijdlijn
- 1922Geboren als Guillaume Cornelis van Beverloo op 3 juli in Liege, België, uit Nederlandse ouders.
- 1940Begon zijn opleiding aan de Rijksakademie in Amsterdam.
- 1946Hield zijn eerste solotentoonstelling in Het Beerenhuis in Groningen.
- 1948Richtte met Karel Appel, Asger Jorn, Constant, Christian Dotremont en Joseph Noiret de Nederlandse Experimentele Groep en de COBRA-beweging op.
- 1950Vestigde zich permanent in Parijs.
- 1953Studeerde etsen bij Stanley William Hayter.
- 1954Studeerde tijdens de zomer keramiek bij Tullio Mazzotti in Albisola.
- 1955Studeerde tijdens de zomer keramiek bij Tullio Mazzotti in Albisola.
- 1956Ontving de Guggenheim International Award voor Nederland. Het Stedelijk Museum in Amsterdam organiseerde zijn eerste grote solotentoonstelling.
- 1962Begon regelmatig te exposeren bij de Lefebre Gallery in New York en werkte enkele zomers in Cadaques aan de Spaanse kust.
- 1963Er werd een overzichtstentoonstelling gehouden in het Musee d’Antibes.
- 1965Schilderde "Spell of the Island".
- 2010Overleed op 87-jarige leeftijd.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Wat is het beroemdste werk van Corneille?
Het is moeilijk één werk aan te wijzen als Corneilles beroemdste. Hij was een productief kunstenaar; zijn schilderijen, tekeningen en prenten bevinden zich in musea over de hele wereld. Corneille geldt als een van de oprichters van de Cobra-kunstbeweging in 1948[1], samen met Karel Appel, Asger Jorn en anderen. Zijn vroege werken waren abstract, maar in de jaren 1950 kwamen er meer figuratieve elementen in zijn schilderijen, zoals gestileerde vogels, katten en maskerachtige gezichten. Die doen denken aan de kunst van Joan Miró en Paul Klee. Vanaf 1950 woonde hij in Parijs en reisde hij veel. Hij liet zich inspireren door Noord-Afrika, Zuid-Amerika en de Verenigde Staten. Tot zijn dood in 2010[1] bleef Corneille zijn kenmerkende kleurrijke, kinderlijke beeldtaal ontwikkelen.Wat moet ik weten over de prints van Corneille?
Als schilder, graficus en keramist onderzocht Corneille gedurende zijn loopbaan verschillende media. Prenten waren belangrijk op de kunstmarkt in zijn omgeving; veel kunstenaars bouwden hun reputatie en inkomen op met kunst op papier, zowel originele prenten als reproducties van schilderijen. Ook het verzamelen van prenten was gebruikelijk. Zo was de collectie papierkunst van de 17e-eeuwse kunstenaar Joachim von Sandrart zo omvangrijk dat ze bij een veiling 4.555 gulden opbracht. Rembrandt verzamelde eveneens dwangmatig papierkunst en bezocht prentwinkels en veilingen om nieuwe werken te verwerven. Sommige verzamelaars lieten boeken maken om hun collecties schilderijen en tekeningen te catalogiseren, zoals kardinaal Federico Borromeo met *Museum Bibliothecae Ambrosianae* (Milaan, 1625).Welke technieken of materialen gebruikte Corneille?
Corneille, lid van de CoBrA-groep, gebruikte uiteenlopende technieken en materialen die bij zijn expressieve stijl pasten. Hij staat bekend om krachtige, heldere kleuren en vereenvoudigde vormen. Er is weinig bekend over zijn precieze werkwijze in het atelier, maar waarschijnlijk gebruikte hij olieverf op doek, een gangbaar medium voor schilders uit zijn tijd. Doorgaans werd het doek opgespannen, voorzien van een lijmlaag (vaak dierlijke huidlijm) en vervolgens van een grondlaag. Die kon uit één of twee lagen bestaan: de eerste werd vaak gekleurd met rauwe omber en roodbruin; de tweede met loodwit en carbonzwart om een grijze tint te verkrijgen. Schilders gebruikten vaak zachte, fijne penselen voor gladde oppervlakken en details. Lijnolie, die sneller droogt dan walnotenolie, was een gangbaar medium. Ook kan terpentijn als verdunningsmiddel zijn gebruikt.Waar stond Corneille om bekend?
Corneille (geboren als Guillaume Cornelis van Beverloo in Luik in 1922[1]; overleden in Parijs in 2010[1]) was een Nederlandse kunstenaar. Hij wordt geassocieerd met de CoBrA-groep, die actief was van 1948[1] tot 1951. De naam CoBrA is gevormd uit de beginletters van de steden waar de oprichters woonden: Kopenhagen, Brussel en Amsterdam. Andere leden waren Karel Appel, Asger Jorn en Pierre Alechinsky. Corneilles vroege werk werd beïnvloed door Miró en Klee. In 1948 hielp hij de groep Reflex oprichten en later dat jaar sloot hij zich aan bij CoBrA. Zijn schilderijen bevatten vaak vereenvoudigde, kinderlijke figuren, vogels en zonmotieven. Na 1950 reisde Corneille veel, onder meer naar Noord-Afrika, Noord-Amerika en Zuid-Amerika. Deze reizen beïnvloedden zijn beeldtaal en maakten zijn stijl expressiever. Vanaf de jaren 1950 woonde hij tot zijn dood in Parijs. Hij werkte in verschillende media, waaronder schilderijen, tekeningen, prenten en keramiek.Wanneer leefde en werkte Corneille?
Corneille, geboren als Corneille Guillaume Beverloo, kwam op 3 juli 1922[1] ter wereld in Liège, België, uit Nederlandse ouders. Van 1940[1] tot 1942 studeerde hij tekenen aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Zijn eerste solotentoonstelling vond in 1946 plaats in Het Beerenhuis in Groningen, Nederland. In 1948 richtte hij mede de Nederlandse Experimentele Groep (N.E.G.) op, die het tijdschrift Reflex uitgaf. Ook was hij medeoprichter van de COBRA-beweging, met onder anderen Jorn, Appel, Constant, Christian Dotremont en Joseph Noiret. In 1949 nam Corneille deel aan N.E.G.- en COBRA-tentoonstellingen in Galerie Colette Allendy in Parijs en het Stedelijk Museum in Amsterdam. In 1950 vestigde hij zich definitief in Parijs. In 1953 studeerde hij etsen bij Stanley William Hayter en in de zomers van 1954 en 1955 keramiek bij Tullio Mazzotti in Albisola, Italië. In 1956 ontving hij de Guggenheim International Award voor Nederland, hetzelfde jaar als zijn eerste solotentoonstelling in het Stedelijk Museum. Op de publicatiedatum van een van de bronnen woonde en werkte Corneille in Parijs.Waar kan ik het werk van Corneille zien?
Om werk van Corneille te bekijken, kunt u beginnen bij musea met werk van verwante kunstenaars of stromingen. Het Metropolitan Museum of Art (New York) en het Minneapolis Institute of Arts bezitten bijvoorbeeld schilderijen van Nicolas Poussin. Het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Royal Ontario Museum (Toronto) en het Victoria & Albert Museum (Londen) bezitten voorwerpen in art-decostijl. Controleer hun online collecties of neem rechtstreeks contact op om vast te stellen of zij werk van Corneille hebben. Deze musea bezitten ook uitgebreide collecties 20e-eeuwse kunst, waartoe werk van Corneille kan behoren. Andere musea om te overwegen zijn het Museum of Modern Art (New York), de National Museums of Scotland (Edinburgh) en Brighton Museum & Art Gallery. Deze instellingen hebben uiteenlopende collecties en zouden werk van Corneille kunnen bezitten.Wie werd door Corneille beïnvloed?
De dramatische werken van de toneelschrijver Corneille, waarin thema’s als hartstocht, toewijding en vrijgevigheid aan bod kwamen, beïnvloedden andere kunstenaars. Schilder Nicolas Poussin leefde in dezelfde tijd als Corneille; critici als Paul Desjardins, Roger Fry en Anthony Blunt hebben vergelijkingen getrokken tussen Poussins kunst en het toneel van Corneille en Racine. Corneille en Poussin behandelden vaak belangrijke historische figuren die zich doorgaans niet met alledaagse kwesties bezighielden. Ze boden meestal een voorgeschreven, gecodificeerd en rationeel kader om handelingen in verhalen en menselijke emoties weer te geven. Beiden streefden naar een concentratie van handeling, maar gingen soms voorbij aan de rede: Corneille liet zich in zijn plots weleens meeslepen door overmatige hartstocht, terwijl Poussin het rationele soms overstijgt om beelden van emotionele kracht te scheppen. Mogelijk werd Poussin beïnvloed door toneelstukken als Théophile de Viau’s tragedie *Les amours tragiques de Pyrame et Thisbé*, Pierre Du Ryers *Esther* en *Zenobie* van François Hédelin, abt d’Aubignac.Wie beïnvloedde Corneille?
De passages noemen Corneille in de context van de Franse kunst en cultuur van de 17e eeuw, maar behandelen niet rechtstreeks wie hem als schilder beïnvloedde. De indexvermeldingen maken wel enkele gevolgtrekkingen mogelijk. Ze noemen Corneille naast figuren als Claude Lorrain, Nicolas Poussin en Jacques-Louis David. Allen werden beïnvloed door het classicisme, een dominante stroming die inspiratie putte uit de oude Griekse en Romeinse kunst en filosofie en nadruk legde op orde, rede en evenwicht. Vooral Poussin wordt sterk met het classicisme geassocieerd; zijn nadruk op helderheid en structuur kan Corneille hebben aangesproken. Ook Claude Lorrains benadering van geïdealiseerde vormen kan relevant zijn geweest. Rechtstreeks bewijs ontbreekt, maar het is redelijk te veronderstellen dat Corneille door de klassieke traditie werd beïnvloed.Wie was Corneille?
Corneille, in 1922[1] in Liège, België, geboren als Corneille Guillaume Beverloo, was een Nederlandse kunstenaar. Van 1940[1] tot 1942 studeerde hij tekenen aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Zijn eerste solotentoonstelling vond in 1946 plaats in Het Beerenhuis in Groningen. In 1948 richtte hij mede de Nederlandse Experimentele Groep (N.E.G.) op, die het tijdschrift Reflex uitgaf. Ook richtte hij samen met kunstenaars als Jorn, Appel, Constant, Christian Dotremont en Joseph Noiret de COBRA-beweging op. In 1949 nam Corneille deel aan N.E.G.- en COBRA-tentoonstellingen in Parijs en Amsterdam. In 1950 vestigde hij zich in Parijs en begon hij te exposeren op de Salon de Mai. In 1953 studeerde hij etsen bij Stanley William Hayter en halverwege de jaren 1950 keramiek bij Tullio Mazzotti in Albisola, Italië. In 1956 ontving hij de Guggenheim International Award voor Nederland, hetzelfde jaar als zijn eerste solotentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Hij reisde veel, onder meer naar Afrika, Zuid-Amerika en de Verenigde Staten, en had in 1962 zijn eerste solotentoonstelling in New York. Corneille woonde en werkte in Parijs.Waarom zijn de werken van Corneille vandaag belangrijk?
Guillaume Corneille van Beverloo (1922[1]–2010[1]), bekend als Corneille, was een Nederlandse kunstenaar. Hij was in 1948[1] medeoprichter van de CoBrA-groep. CoBrA is een afkorting van Kopenhagen, Brussel en Amsterdam en verwierp zowel het socialistisch realisme als de abstracte kunst. De groep streefde naar een spontane, experimentele aanpak en liet zich inspireren door volkskunst, kindertekeningen en primitieve kunstvormen. Corneilles werk kenmerkt zich door kleurrijke, kinderlijke beelden. Terugkerende motieven zijn vogels, katten en gestileerde figuren, vaak tegen geabstraheerde achtergronden. Zijn stijl verschoof van abstract expressionisme naar een meer figuratieve werkwijze. Zijn kunst verwerpt gevestigde artistieke normen en omarmt vrijheid en experiment. Ook weerspiegelt zij de naoorlogse behoefte aan vernieuwing en hernieuwd contact met menselijke basisemoties.Wat was de kunststijl van Corneille?
Zijn rijpe schilderijen bevatten mozaïekachtige rangschikkingen van protozoavormen in verzadigd rood, roze, blauw en geel. Corneille verwierp formele starheid en streefde naar wat hij de uitdrukking van vreugdevolle gewaarwording noemde.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Corneille.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Corneille Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek guggenheim-guggenheimintern1964allo Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Anthony Blunt;, Nicolas Poussin Gebruikt voor: biografie.
- [6] museum Corneille | Artist - Peggy Guggenheim Collection Gebruikt voor: biografie.
- [7] museum Corneille (Guillaume van Beverloo) - MoMA Gebruikt voor: museumcollecties.
- [8] museum Guillaume Corneille 1922–2010 | Tate Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







