Clifford Possum Tjapaltjarri

Plan je bezoek om werk van Clifford Possum Tjapaltjarri te zien →

• Waar staat Clifford Possum Tjapaltjarri om bekend?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri is bekend om schilderijen die als luchtkaarten van het land fungeren. Ze verbeelden droomverhalen, songlines en voorouderlijke vertellingen in composities van stippen en lijnen. Zijn werk *Warlugulong* (ca. 1976^[1]) werd in 2007 voor AUD 2,4 miljoen verkocht.
• Wat is het beroemdste werk van Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri, een gevierd kunstenaar, staat bekend om schilderijen die geworteld zijn in Aboriginaltradities. Hoewel het moeilijk is één ‘beroemdste’ werk aan te wijzen, hebben verschillende werken veel aandacht gekregen. *Love Story* uit 1981^[1] maakt deel uit van de collectie van Tim en Vivien Johnson in Sydney. Hij werkte ook samen met bevriende kunstenaars zoals Michael Nelson Tjakamarra en Tim Johnson. Tjapaltjarri bracht stippen aan in Johnsons werken; soms waren de rollen omgedraaid. Een ander belangrijk werk, gemaakt in samenwerking met Tim Leura Tjapaltjarri, is *Spirit Dreaming through Napperby Country* uit 1980. Dit grote schilderij (207,7 x 670,8 cm) maakt deel uit van de collectie van de National Gallery of Victoria in Melbourne. Vivien Johnson, commentator en theoreticus op het gebied van Aboriginalkunst, schreef de eerste volledige monografie over een hedendaagse Aboriginalkunstenaar: *The Art of Clifford Possum Tjapaltjarri* (1994).
• Wat moet ik weten over de prints van Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri (circa 1932^[1]-2002^[1]) was een Australische kunstenaar van het Anmatyerre-volk, bekend om zijn schilderijen waarin Aboriginal Droomtijdverhalen zijn verbeeld. Zijn werken roepen vragen op over traditie, auteurschap en authenticiteit, doordat zij traditionele zandtekeningen vertalen naar doek voor een breder publiek. De schilderijen gebruiken een beperkte groep patronen die binnen stammen zijn overgeleverd. Ze nodigen uit tot nadenken over de vraag of de veranderde context hun betekenis beïnvloedt en hoe ze zich verhouden tot de postmoderne cultuur. Sommige critici stellen dat het gedeelde auteurschap en het zelfbewuste karakter van de schilderijen aansluiten bij het postmoderne denken. Tjapaltjarri’s kunst nodigt kijkers uit stil te staan bij de complexiteit van culturele representatie en de markt voor Aboriginalkunst. Zijn schilderijen bevinden zich in collecties van Sydney tot New York en Parijs. Een voorbeeld is *Love Story* uit 1981^[1], acryl op doek.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri wordt geassocieerd met de Papunya Tula-kunstbeweging. Deze artistieke stijl ontstond begin jaren 1970^[1] in de gemeenschap Papunya, ten noordwesten van Alice Springs. Daarbij werden traditionele Aboriginalontwerpen op doek overgebracht, vaak met acrylverf. Deze schilderijen, gemaakt voor een publiek van buitenaf, roepen vragen op over authenticiteit en de verhouding tussen traditie en moderniteit. De kunstenaars gebruikten selectief patronen die binnen hun stammen waren overgeleverd en pasten deze aan een nieuw medium en een nieuwe context aan. Stippen zijn een kenmerkend element: hoewel ze verwijzen naar Aboriginal tradities, vertonen ze ook gelijkenis met de benday-dot-techniek van kunstenaars als Roy Lichtenstein. Het werk van Tjapaltjarri en andere Aboriginalkunstenaars kreeg internationale aandacht en bracht complexe kwesties rond culturele toe-eigening en de representatie van Aboriginal identiteit binnen de Australische cultuur naar voren. Zijn schilderijen kunnen worden gezien als onderdeel van een breder postmodern discours, waarin gedeeld auteurschap, marktbesef en afstand tot modernistische idealen van individuele creatie tot uiting komen.
• Welke technieken of materialen gebruikte Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri, een inheemse Australische kunstenaar, gebruikte technieken en materialen die zowel zijn culturele achtergrond als zijn persoonlijke artistieke keuzes weerspiegelden. Hij is vooral bekend om zijn schilderijen met verhalen uit de Droomtijd, een centraal element van de Aboriginal-spiritualiteit en -cultuur. Tjapaltjarri gebruikte voornamelijk acrylverf op doek. Die keuze zorgde voor een kortere droogtijd, passend bij zijn manier van werken in lagen en het opbouwen van complexe composities. Hij gebruikte fijne penselen om gedetailleerde patronen en symbolische voorstellingen van de Australische woestijn te maken. Een belangrijk onderdeel van zijn techniek was het gebruik van stippen, een kenmerk dat vaak voorkomt in de kunst van de Western Desert. De stippen werden in uiteenlopende kleuren en dichtheden aangebracht om textuur, diepte en beweging in zijn schilderijen te creëren. Ook verwerkte hij lijnen en cirkels die paden, waterpoelen en andere belangrijke elementen van de natuurlijke wereld en verhalen uit de Droomtijd verbeelden.
• Waar stond Clifford Possum Tjapaltjarri om bekend?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri, een man van de Arrernte, werd bekend door zijn schilderijen die met de Papunya Tula-kunstbeweging worden geassocieerd. Die beweging begon in 1971^[1], toen Geoffrey Bardon, een kunstdocent, Aboriginal mannen in Papunya, een overheidsnederzetting, aanmoedigde hun droomverhalen op panelen te schilderen voor een groter publiek. Tjapaltjarri verwerkte vaak traditionele patronen die binnen gemeenschappen werden doorgegeven. Deze schilderijen, gemaakt voor buitenstaanders, leidden tot discussies over authenticiteit, traditie en de interpretatie van Aboriginal kunst door niet-Aboriginals. Ze roepen de vraag op of waardering om hun esthetische kwaliteiten geen afbreuk doet aan hun rituele gebruik en symbolische betekenis. Tjapaltjarri werkte ook samen met Tim Johnson, een Australische kunstenaar van Europese afkomst. Soms bracht Tjapaltjarri stippen aan op Johnsons schilderijen; soms schilderde Johnson figuren die Tjapaltjarri vervolgens met stippen aanvulde, zodat hun rollen omkeerden. Vivien Johnson, commentator over Aboriginal kunst, schreef een monografie over Tjapaltjarri's kunst.
• Wanneer leefde en werkte Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri was een Australische kunstenaar van de Papunya Tula-school, een beweging die begin jaren 1970^[1] ontstond. Hij werd rond 1932^[1] geboren op een plaats die Napperby Station heet, in het Northern Territory. Hij stierf in 2002^[1] in Alice Springs. Rond 1972 begon Tjapaltjarri in de Western Desert-stijl te schilderen. In die periode werden acrylverf op doek populair onder Aboriginal kunstenaars en maakten ze de overstap weg van traditionele schilderingen op de grond. Zijn werk verbeeldde vaak verhalen en droomingen uit zijn cultuur, vooral die van de Anmatyerre. Met iconografie bracht hij deze vertellingen in beeld. Zijn werk werd gedurende zijn loopbaan steeds bekender en werd in Australië en internationaal tentoongesteld. Zijn stijl is herkenbaar aan het kleurgebruik en de complexe ontwerpen. Hij geldt als een van de belangrijkste figuren in de hedendaagse inheemse Australische kunst.
• Waar kan ik het werk van Clifford Possum Tjapaltjarri zien?+

  Het werk van Clifford Possum Tjapaltjarri is op verschillende locaties te zien. In het Noordelijk Territorium bezit het Araluen Arts Centre in Alice Springs een belangrijke collectie vroege Papunya-schilderijen. Ook het Museum and Art Gallery of the Northern Territory (MAGNT) in Darwin toont inheemse kunst. Outstation Gallery in Darwin werkt rechtstreeks samen met kunstcentra om kunst uit verschillende regio’s, waaronder de Western Desert, onder de aandacht te brengen. In Queensland hebben FireWorks Gallery en de Queensland Art Gallery, beide in Brisbane, inheemse kunst tentoongesteld. De National Gallery of Victoria in Melbourne bezit voorbeelden van zijn werk; samen met Museum Victoria stelde zij de tentoonstelling *Tjukurrtjanu: Origins of Western Desert Painting* samen. Deze tentoonstelling was later te zien in het Musée du quai Branly in Parijs. Bij deze instellingen kunt u schilderijen van Tjapaltjarri bekijken en meer leren over de kunstbeweging van de Western Desert.
• Waar kwam Clifford Possum Tjapaltjarri vandaan?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri werd verbonden met de Papunya Tula-schilderbeweging, die in 1971^[1] ontstond in Papunya, een overheidsnederzetting 240 kilometer ten westen van Alice Springs. In 1934 ontmoette Albert Namatjira, een man van de Arrernte, de aquarellist Rex Battarbee. Die ontmoeting geldt nu als belangrijk voor veranderende culturele denkbeelden en de erkenning van de moderniteit en plaatsgebonden autoriteit van Aboriginal kunst. Namatjira bracht zijn laatste dagen door in Papunya. Kunstdocent Geoffrey Bardon verhuisde naar Papunya en moedigde Aboriginal mannen aan heilige vertellingen voor een groter publiek op panelen weer te geven. Deze gebeurtenissen gaven Aboriginal kunstenaars steeds meer zeggenschap. Tjapaltjarri werkte samen met Tim Johnson en wisselde met hem geschilderde ‘verhalen’ of ontwerpen uit. Tjapaltjarri bracht stippen aan op Johnsons werk; in andere gevallen schilderde Johnson figuren en voegde Tjapaltjarri de stippen toe.
• Wie werd door Clifford Possum Tjapaltjarri beïnvloed?+

  De invloed van Clifford Possum Tjapaltjarri is complex. De Papunya-schilderbeweging, die hij mede hielp oprichten, kreeg in de jaren 1980^[1] meer bekendheid. De beweging sloot aan bij hedendaagse kunstdiscoursen, mede doordat de context verschoof van etnografie naar beeldende kunst. Sommigen zien echo’s van de westerse abstractie in inheemse schilderkunst, waardoor deze zich met het modernisme kan verbinden en tegelijk de Aboriginal identiteit kan bevestigen. Deze ‘verdubbeling’ speelt ook een rol in de receptie van andere inheemse Australische schilders, zoals Rover Thomas en Emily Kame Kngwarreye. Sommige critici stellen echter dat het interculturele karakter van belangrijke praktijken gemakkelijk wordt opgevat als een bedreiging voor de culturele autonomie en politieke zeggenschap van de kunstenaar. Sommigen zien figuren als Tony Oliver slechts als ‘bemiddelaar’ en niet als ‘samenwerker’. Anderen beschouwen deze samenwerking als een bewuste manier waarop inheemse kunstenaars de kunstwereld kunnen betreden en een duidelijk alternatief kunnen openen voor de representatievormen die al voor hen beschikbaar waren.
• Wie beïnvloedde Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri werkte samen met Tim Johnson en Michael Nelson Tjakamarra. Johnson, een postconceptueel kunstenaar, liet Tjapaltjarri en Tjakamarra hem doeken geven met hun geschilderde ‘verhalen’, of ontwerpen; Johnson voltooide de werken vervolgens met stippen en andere motieven. Later werden de rollen omgedraaid: Johnson schilderde figuren, wolken en bloemen waaraan Tjapaltjarri stippen toevoegde. Deze stippentechniek doet denken aan de veelkleurige concentrische ringen in de Aboriginalkunst, maar ook aan de benday-dot-techniek van Roy Lichtenstein. Albert Namatjira, een Arrernte-kunstenaar, ontmoette in 1934^[1] de Melbourne aquarellist Rex Battarbee. Deze ontmoeting wordt gezien als een verandering van culturele paradigma’s en een erkenning van de moderniteit van Aboriginalkunst. Geoffrey Bardon, een kunstdocent, moedigde Aboriginal mannen aan heilige verhalen op panelen te vertalen voor een breder publiek. Deze figuren bevorderden de interculturele uitwisseling en beïnvloedden de ontwikkeling van Aboriginalkunst.
• Wie was Clifford Possum Tjapaltjarri?+

  Clifford Possum Tjapaltjarri (1932^[1]–2002^[1]) was een Aboriginal Australische kunstenaar van de Papunya Tula-school en behoorde tot de Arrernte. Zijn werk hangt samen met de wereldwijde belangstelling voor Aboriginal kunst in de jaren 1970^[1], toen inheemse kunstenaars traditionele ontwerpen op doek begonnen te schilderen voor internationale export. Kunstdocent Geoffrey Bardon moedigde Tjapaltjarri en andere Aboriginal mannen aan heilige vertellingen op panelen weer te geven. Hieruit ontstond de Western Desert/Papunya Tula-schilderbeweging. Zijn schilderij *Warlugulong* uit 1977 is een voorbeeld van deze ‘dot paintings’ en bevindt zich nu in de National Gallery of Australia in Canberra. Tjapaltjarri werkte ook samen met niet-inheemse kunstenaars zoals Tim Johnson. Bij deze culturele uitwisseling leverde Tjapaltjarri geschilderde ‘verhalen’ of ontwerpen aan, die Johnson met stippen en andere motieven aanvulde. Later wisselden ze van rol. Johnson schreef in 1994 de eerste uitgebreide monografie over Tjapaltjarri.