Burgoyne Diller

Plan je bezoek om werk van Burgoyne Diller te zien →

• Waar staat Burgoyne Diller om bekend?+

  Burgoyne Diller wordt erkend als de eerste Amerikaanse vertegenwoordiger van Mondrians geometrische abstractie. Hij ontwikkelde een systematisch onderzoek naar het beeldvlak en de relatie tussen bewegende en tegengestelde vormen, los van maar parallel aan het De Stijl-programma.
• Wat is het beroemdste werk van Burgoyne Diller?+

  Het is moeilijk één beroemdste werk van Burgoyne Diller aan te wijzen, omdat zijn bekendheid berust op zijn consequente productie binnen een specifieke stijl. Hij is vooral bekend om zijn abstract-geometrische composities, met name werken volgens de beginselen van het neoplasticisme, een stroming die Piet Mondrian populair maakte. In de jaren 1930^[1] en 1940 maakte Diller een reeks werken met de titel ‘First Theme’. Deze schilderijen en verwante reeksen onderzochten de verhoudingen tussen gekleurde rechthoeken en lijnen op een witte ondergrond. Ze worden vaak beschouwd als hoogtepunten in zijn oeuvre. Diller maakte ook sculpturen en bekleedde tijdens de Grote Depressie bestuurlijke functies bij overheidskunstprogramma’s, maar zijn schilderijen blijven zijn bekendste en meest gevierde prestaties. Zijn toewijding aan geometrische abstractie en zijn onderzoek naar de mogelijkheden daarvan gedurende meerdere decennia hebben hem een vaste plaats in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst gegeven.
• Wat moet ik weten over de prints van Burgoyne Diller?+

  Bij prenten van Burgoyne Diller is het belangrijk de terminologie en conventies van de prentenmarkt te begrijpen. ‘Originele prenten’ worden met de hand gemaakt: de kunstenaar maakt het werk rechtstreeks op de plaat, het blok, de steen of het scherm. Hieronder vallen houtsneden, gravures, linosneden, mezzotinten, etsen, lithografieën en serigrafieën. Elke afdruk geldt als origineel omdat de kunstenaar die met de hand drukt. Offsetreproducties, ook posters genoemd, worden fotochemisch gemaakt. De uitgever kan de oplage beperken om de waarde te verhogen, maar er is geen fysieke beperking. Gicléeprenten zijn kunstprenten gemaakt met inkjettechnologie. Prenten in beperkte oplagen brengen hogere prijzen op. De platen voor originele prenten worden met de hand vervaardigd en kunnen maar beperkt worden gebruikt, waardoor het aantal afdrukken begrensd is. Sommige uitgevers leggen beperkingen op om de waarde te verhogen; de oplage kan oplopen tot 700 à 1.000 afdrukken, terwijl sommige prenten tot 250 à 500 zijn beperkt. Alle prenten in een beperkte oplage horen genummerd te zijn, bijvoorbeeld 35/100.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller werkte in een non-objectieve stijl, al raakte zijn loopbaan ook aan het kubisme en abstracte kunst. Deze stromingen namen afstand van traditionele weergave en onderzochten vorm, kleur en ruimtelijke relaties. Non-objectieve kunst verwerpt de afbeelding van herkenbare voorwerpen of scènes. De kunstenaar gebruikt geen herinneringen of kennis van de natuur, maar richt zich op de intuïtieve rangschikking van vormen en kleuren tot een harmonieuze compositie. Het doel is een gevoel van ritme en evenwicht over te brengen dat een kosmische orde weerspiegelt. Sommige beoefenaars meenden dat non-objectieve kunst een opvoedende kracht had, de intuïtie ontwikkelde en spirituele waarde bood. De kijker ervaart het werk op puur visueel niveau en waardeert het samenspel van vormen en kleuren zonder verwijzing naar de buitenwereld.
• Welke technieken of materialen gebruikte Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller werkte met uiteenlopende materialen. Voor zijn sculpturen gaf hij de voorkeur aan eenvoudige vormen van glasvezel. De vormen deden denken aan gevouwen Japans papier, maar het maakproces was ingewikkeld en noemde hij ‘de verloren polyurethaanmethode’. Daarbij werden polyurethaanplaten tot krommingen gedraaid en vervolgens vastgezet met draad of nietjes. De vorm werd met gesmolten metaal bespoten en in een glasvezelmal gegoten. De binnenvorm werd verwijderd en vervangen door gespoten hars en glasvezel. Hij beperkte deze sculpturen tot zwart of wit; matte of doorschijnende afwerkingen zorgden voor verschillende effecten. Vanaf 1980 maakte hij ‘reliëfschilderijen’ met olieverf, epoxy, polystyreen en glasvezel. Deze reliëfs bevatten complexe kleurrelaties en gevarieerde oppervlakken, in contrast met de gegoten glasvezelsculpturen.
• Waar stond Burgoyne Diller om bekend?+

  Burgoyne Diller (1906^[1]–1965^[1]) was een Amerikaanse abstract-expressionistische kunstenaar. Hij is vooral bekend om zijn constructivistische schilderijen en sculpturen, vaak met geometrische vormen en een beperkt kleurenpalet. Zijn werk werd beïnvloed door Piet Mondrian en De Stijl. Gedurende zijn loopbaan onderzocht Diller de mogelijkheden van niet-figuratieve kunst en maakte hij composities waarin evenwicht, harmonie en ruimtelijke verhoudingen centraal stonden. In de jaren 1930^[1] en 1940 werkte hij voor de Works Progress Administration (WPA) en hield hij toezicht op muurschilderingsprojecten. Zijn eigen kunst doorliep verschillende fasen. Hij ontwikkelde zich van vroeg figuratief werk naar geometrische abstractie en maakte uiteindelijk zijn kenmerkende reeksen ‘constructions’ en schilderijen. Die bestaan doorgaans uit rangschikkingen van rechthoeken en vierkanten in primaire kleuren en weerspiegelen zijn belangstelling voor de beginselen van geometrische abstractie.
• Wanneer leefde en werkte Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller werd in 1906^[1] geboren in New York. Van 1928^[1] tot 1933 studeerde hij aan de Art Students League of New York. In de jaren 1930 werkte Diller voor het Federal Art Project van de Works Progress Administration (WPA) en in 1935 werd hij hoofd van de afdeling Muurschilderingen. Later leidde hij de afdelingen voor schilderijen en muurschilderingen van de WPA. Dillers artistieke loopbaan kende verschillende fasen. Eerst onderzocht hij het kubisme en constructivisme; daarna bewoog hij richting neoplasticisme, geïnspireerd door Piet Mondrian. Hij maakte schilderijen, sculpturen en collages, vaak met geometrische vormen en een beperkt kleurenpalet. Diller gaf les aan Brooklyn College en de City University of New York. Hij bleef kunst maken tot zijn dood in 1965^[1].
• Waar kan ik het werk van Burgoyne Diller zien?+

  Kunstwerken van Burgoyne Diller bevinden zich in tal van collecties. Verschillende musea in New York bezitten werk, waaronder het Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art (MoMA). Andere Amerikaanse musea zijn het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Minneapolis Institute of Arts, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond en het Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art in Winter Park, Florida. Buiten de Verenigde Staten is zijn kunst te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto. Ook het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, bezit werk van Diller. Een andere mogelijke locatie is de Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut.
• Wie werd door Burgoyne Diller beïnvloed?+

  Burgoyne Diller leidde van 1940^[1] tot 1941 de afdeling muurschilderingen van het Federal Art Project in New York. Daarna stond hij van 1941 tot 1942 aan het hoofd van de New York City War Service Art Section van de WPA. Bij de vraag naar invloed is het nuttig te bedenken dat geometrische abstractie in de jaren 1930 een belangrijke rol speelde in het ontstaan van de Amerikaanse abstracte kunst. In een heel andere vorm keerde ze terug in de minimalistische schilderkunst van kunstenaars als Agnes Martin, Robert Mangold, Brice Marden en Robert Ryman. In de jaren 1980 kwam ze terug in het werk van schilders Heidi Gliick en Scott Davis. Sommige kunstenaars namen elementen van het kubisme over; anderen herinterpreteerden het abstract expressionisme. Sommige jongere kunstenaars verwierpen bewust het gemakkelijke en eenvoudig na te bootsen en kozen ruwheid, spontaniteit en directheid boven gladde oppervlakken.
• Wie beïnvloedde Burgoyne Diller?+

  Volgens een interview vond Burgoyne Diller de New Yorkse kunstgemeenschap gastvrij. Hij noemde Hans Hofmann en David Smith goede vrienden en collega’s, van wie hij steun en inspiratie kreeg. Diller had het gevoel dat Hofmann een tijdlang op vriendschappelijke wijze met hem concurreerde. Hij vond het belangrijk andere kunstenaars te hebben die je respecteert, omdat het kunstenaarschap een eenzaam beroep kan zijn. Diller zei dat Analytisch-kubistisch werk van Braque en Picasso, vroege Kandinsky en Miró hem vormde. Ook keek hij naar Matisse en Mondriaan. Hij analyseerde de structuur van hun schilderijen grondig. Specifiek noemde hij Matisses *Blue Window* (1913^[1]), Miró’s *Person Throwing a Stone at a Bird* (1926), Cézannes *Card Players* (1890–92) en Mondriaans rasterwerken. Hij bestudeerde ook Léger, renaissancekunstenaars en kunstenaars uit de Quattrocento, de oude meesters, Amerikaanse meesters en Afrikaanse kunst.
• Wie was Burgoyne Diller?+

  Burgoyne Diller (geboren in New York in 1906^[1], overleden in 1965^[1]) was een Amerikaanse kunstenaar, bekend om zijn geometrische constructies en schilderijen. Hij studeerde aan Michigan State University en de Art Students League in New York. In de jaren 1940^[1] had hij verschillende solotentoonstellingen in de Pinacotheca Gallery in New York. Later exposeerde hij in de Rose Fried Gallery (1951) en Galerie Chalette (1961 en 1964), eveneens in New York. In 1966 werd een retrospectief van zijn werk gehouden in het New Jersey State Museum in Trenton. Naast zijn eigen kunstpraktijk droeg Diller bij aan het Federal Art Project en leidde hij van 1940 tot 1941 de afdeling Muurschilderingen in New York. Vervolgens werd hij van 1941 tot 1942 directeur van de New York City War Service Art Section van de WPA. Zijn sculpturen werden van formica gemaakt door een industrieel bedrijf dat zijn nauwkeurige plannen volgde.
• Wat was de kunststijl van Burgoyne Diller?+

  In 1934^[1] was Burgoyne Diller uitgegroeid tot de eerste Amerikaanse vertegenwoordiger van Mondrians geometrische abstractie. Hij werkte met drie compositiethema’s, die hij Eerste, Tweede en Derde noemde.