Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

André Lhote
1885–1962 · Frans[2]

André Lhote

  • Portret
[2]

André Lhote werd in Bordeaux opgeleid tot houtsnijder voordat hij naar Parijs verhuisde en zich stortte op de kubistische debatten die de Franse schilderkunst rond 1911[2] opnieuw vormgaven. Hij behoorde niet tot de inner circle van Picasso en Braque, maar wel tot de Salon-kubisten, die hun werk publiekelijk tentoonstelden en debatteerden over de betekenis van de beweging. Hij kreeg al snel erkenning: Jean Cocteau schreef in 1920 een monografie over hem en Pierre Courthion deed dat in 1926.

Bewaard in 41 musea[1]Wikipedia8 bronnen

Portret van André Lhote

Biografie

In 1922[2] opende hij een academie in Montparnasse, die hij de volgende vier decennia leidde. De academie had een internationaal bereik en een uitzonderlijke studentenlijst: Tamara de Lempicka, Dora Maar en Henri Cartier-Bresson volgden er les, net als schilders uit Brazilië, Japan en Egypte. De methode van Lhote paste kubistische structuurprincipes systematisch toe op het landschap en de menselijke figuur. Zo maakte hij abstractie onderrichtbaar en overdraagbaar, op een manier die de privépraktijken van Picasso of Braque nooit konden bieden.

Ook als criticus was hij bijzonder productief. Zijn teksten verschenen in La Nouvelle Revue Française en Cahiers d'Art. Zijn relaas over de wiskundige Maurice Princet, die Picasso en Braque begin jaren 1900[2] ruimtelijke vraagstukken voorlegde, werd een primaire bron voor historici die de oorsprong van het kubisme onderzochten. Het werd gepubliceerd in René Huyghes "Histoire de l'Art Contemporain" (Parijs, 1935). In zijn boek "La Peinture libérée, petite histoire du Cubisme" (Bernard Grasset, 1956) zette hij zijn theoretische standpunten volledig uiteen.

Hij stierf in 1962[2] in Parijs. Als schilder bleef zijn plaats in het canonieke verhaal van het kubisme ondergeschikt; als docent en criticus had hij aanzienlijk meer invloed op de manier waarop dat verhaal werd begrepen, onderwezen en over de wereld verspreid.

Tijdlijn

  1. 1885Geboren in Frankrijk.
  2. 1911Verhuisde naar Parijs en raakte betrokken bij kubistische debatten
  3. 1920Jean Cocteau schreef een monografie over hem
  4. 1922Opende een kunstacademie in Montparnasse
  5. 1935Zijn relaas over Maurice Princet verscheen in René Huyghes "Histoire de l'Art Contemporain"
  6. 1956Publiceerde "La Peinture libérée, petite histoire du Cubisme"
  7. 1962Stierf op 77-jarige leeftijd in Parijs

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van André Lhote te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat André Lhote om bekend?
    André Lhote staat bekend om zijn bijdragen aan het kubisme als schilder, docent en criticus. In 1922[2] opende hij een academie in Montparnasse, waar hij een systematische benadering van het kubisme onderwees. Hij paste de structurele beginselen toe op zowel landschappen als figuren. Zijn geschriften verschenen in publicaties als La Nouvelle Revue Française en Cahiers d’Art.
  • Wat is het beroemdste werk van André Lhote?
    Het is moeilijk één werk aan te wijzen als beroemdste werk van André Lhote. Hij maakte uiteenlopend werk en is wellicht beter bekend als docent en theoreticus. Enkele opmerkelijke schilderijen tonen zijn theorieën over het kubisme en het gebruik van geometrische vormen. Zijn oeuvre omvatte figuurstukken, naakten en stillevens, evenals scènes met baadsters. Hij maakte ook illustraties en schreef theoretische essays. Hij werkte in verschillende stijlen, waaronder het fauvisme, voordat hij het kubisme omarmde. In 1912[2] exposeerde hij met de Section d’Or. Hij schreef boeken over schilderkunst en gaf les aan zijn eigen academie in Parijs. Zijn invloed als docent was aanzienlijk; veel van zijn leerlingen bouwden later een succesvolle loopbaan op.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde André Lhote?
    André Lhote wordt geassocieerd met het kubisme, een avant-gardebeweging uit het begin van de 20e eeuw die de moderne kunst sterk beïnvloedde. Het kubisme bestond in essentie uit het opdelen van voorwerpen en figuren in geometrische vormen, die vervolgens op het doek werden herschikt om meerdere gezichtspunten tegelijk te tonen. Lhote en andere kunstenaars van de School van Parijs namen deze beginselen op in hun eigen stijl. Het resultaat behield vaak naast kubistische ideeën ook elementen van andere stromingen, zoals het fauvisme. Deze kunstenaars onderzochten de expressieve mogelijkheden van kleur en vorm en verbeeldden bijvoorbeeld portretten met nadruk op geometrische vormen.
  • Welke technieken of materialen gebruikte André Lhote?
    André Lhote verkende in zijn loopbaan verschillende technieken en materialen. Net als veel kunstenaars was hij geïnteresseerd in de technieken van oude meesters. Zijn eigen praktijk omvatte uiteenlopende benaderingen. Sommige schilders, zoals Utrillo, verwerkten echt pleisterwerk in hun schilderijen in plaats van alleen traditionele pigmenten te gebruiken. Dubuffet combineerde verf met materialen zoals cement, teer, grind, bladeren, zilverfolie, stof en vlindervleugels. Hij vond dat kunst uit de materialen zelf moest voortkomen en dat elk materiaal zijn eigen beeldtaal bepaalde. Dubuffet legde een doek plat en bedekte het met een dikke laag lichte olieverf. Daarna strooide hij as, zand en kolengruis over het oppervlak. Hij bracht kleur aan als een dun mengsel van okergeel, wit en karmozijn. Vervolgens bedekte hij het oppervlak met zwarte verf, aangebracht met een paletmes. Hij maakte het beeld door contouren in de verf te kerven, soms tot op de textuur van het doek. Daarna streek hij een dun mengsel van verf en terpentine over het oppervlak en accentueerde hij de lijnen met kleuren als karmozijn, okergeel, zwart en wit.
  • Waar stond André Lhote om bekend?
    André Lhote (1885[2]–1962[2]) was een Franse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, vooral bekend om zijn bijdragen aan het kubisme en zijn kunstonderwijs. Aanvankelijk werkte hij als houtsnijder en decorateur. Later ging hij schilderen en exposeerde hij in 1907[2] op de Salon d’Automne en in 1910 op de Salon des Indépendants. In zijn vroege werk is de invloed van Paul Gauguin en Paul Cézanne zichtbaar. In 1912 omarmde Lhote het kubisme en sloot hij zich aan bij de Section d’Or. Na zijn militaire dienst in de Eerste Wereldoorlog opende hij in 1922 een kunstschool in Parijs. Hij gaf les aan onder anderen Henri Cartier-Bresson en Tamara de Lempicka. Lhote gaf ook veel lezingen over kunsttheorie en promootte zijn eigen synthese van kubisme en klassieke tradities. Zijn geschriften werden veel gepubliceerd; hij pleitte voor een gestructureerde schildermethode die observatie met geometrische beginselen combineerde. Zijn hele loopbaan lang probeerde Lhote het modernisme te verzoenen met de lessen van de oude meesters.
  • Wanneer leefde en werkte André Lhote?
    André Lhote werd op 8 december 1881 in Parijs geboren. Hij bracht zijn jeugd door in Courbevoie en volgde zijn middelbare opleiding aan het Collège Chaptal. Voordat hij schilder werd, werkte Lhote in de stoffenontwerpstudio van zijn vader. In 1902[2] begon hij zijn werk tentoon te stellen bij de Société Nationale des Beaux-Arts in Parijs en in 1903 bij de Salon d'Automne. Vanaf 1915 werd hij opgeroepen voor militaire dienst. Na zijn demobilisatie trouwde hij met Juliette Roche. In 1922 begon Lhote schilderles te geven en ontwikkelde hij zijn theorieën over de opbouw van het schilderij. Geleidelijk trok hij zich terug uit de Parijse kunstwereld en raakte hij geïnteresseerd in sociale en intellectuele vraagstukken. In 1927 stichtte hij in Sablons Moly-Sabata, een gemeenschap van kunstenaars en ambachtslieden. In die periode maakte hij pochoirs (vaak naar eerdere schilderijen) om betaalbare kunst voor het publiek te produceren. In 1941 verhuisde Lhote naar St. Remy-de-Provençe. Hij stierf op 23 juni 1952 in Avignon.
  • Waar kan ik het werk van André Lhote zien?
    Schilderijen van André Lhote zijn in verschillende Europese musea en galerieën te zien. Veel bevinden zich in Frankrijk, waaronder het Musée des Beaux-Arts in Nantes, Rouen en Dijon. Verschillende Parijse musea bezitten werk van hem: het Musée du Louvre, Musée d’Orsay, Musée National d’Art Moderne (Centre Georges Pompidou) en Musée des Arts Décoratifs. Andere Franse musea met werk van hem zijn het Musée des Beaux-Arts in Reims en Grenoble, het Musée des Augustins in Toulouse en het Musée Crozatier in Le Puy. Buiten Frankrijk zijn zijn schilderijen te zien in de Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brussel en het Kunsthistorisches Museum in Wenen.
  • Waar kwam André Lhote vandaan?
    André Lhote werd op 5 juli 1885[2] geboren in Bordeaux, Frankrijk. Aanvankelijk had hij belangstelling voor beeldhouwkunst. In 1898[2] begon hij zijn kunstopleiding aan de École des Beaux-Arts in Bordeaux, waar hij decoratieve beeldhouwkunst studeerde. In 1905 verhuisde hij naar Parijs en vervolgde hij zijn opleiding aan de Académie Julian. Hoewel hij aanvankelijk door beeldhouwkunst werd aangetrokken, is Lhote vooral bekend als schilder. Zijn werk toont de invloed van Paul Cézanne en het kubisme. Hij exposeerde op de Salon d’Automne en de Salon des Indépendants en schreef ook over kunsttheorie. Zijn geschriften omvatten "De la palette à l’écritoire" (1946) en "Les invariants plastiques" (1948). Lhote stichtte in 1922 zijn eigen kunstschool in Parijs, waar hij veel leerlingen onderwees, onder wie Tamara de Lempicka. Hij stierf in 1962[2] in Parijs.
  • Wie werd door André Lhote beïnvloed?
    De invloed van André Lhote is gedocumenteerd in verschillende publicaties en tentoonstellingscatalogi. Jean Cocteau schreef in 1920[2] een monografie met de titel André Lhote. Ook criticus Pierre Courthion publiceerde in 1926 een studie met die titel. In 1932 besprak Courthion Lhotes onderwijs in Ateliers et Academies, verschenen in Nouvelles Littéraires. Lhote was niet de enige die kunstenaars beïnvloedde. Het werk van Paul Cézanne, met zijn naast elkaar geplaatste vlakken en aanpassingen van vormen, had grote invloed op jonge schilders in het begin van de 20e eeuw. Een Cézanne-retrospectief op de Salon d’Automne van 1907 liet kunstenaars als Picasso en Braque met zijn methoden kennismaken. Cézannes nadruk op structuur hielp schilders een schilderij te zien als een tastbare werkelijkheid die losstaat van de voorwerpen die het verbeeldt. Zijn aansporing om ‘in de natuur de cilinder, de bol en de kegel te zien’ werd een leidend principe.
  • Wie was André Lhote?
    André Lhote (1885[2]-1962[2]) was een Franse schilder, beeldhouwer, criticus en docent. Hij werd geboren in Bordeaux en studeerde daar aanvankelijk decoratieve beeldhouwkunst aan de École des Beaux-Arts. In 1906[2] verhuisde Lhote naar Parijs en begon hij zijn loopbaan als schilder. Zijn vroege werk vertoonde invloeden van het impressionisme en fauvisme. Rond 1910 raakte hij geïnteresseerd in het kubisme en sloot hij zich aan bij de Section d’Or-groep, waarmee hij in 1912 exposeerde. Tijdens de Eerste Wereldoorlog diende Lhote in het leger. Na de oorlog ontwikkelde hij een eigen kubistische stijl, waarin elementen van het classicisme samengingen met aandacht voor structuur en compositie. Naast zijn kunstenaarschap was Lhote ook een gerespecteerd docent. In 1922 stichtte hij in Parijs zijn eigen kunstacademie, waar hij veel leerlingen lesgaf die later succesvolle kunstenaars werden. Lhote schreef bovendien uitvoerig over kunsttheorie en -kritiek; zijn teksten waren van invloed op het begrip van moderne kunst.
  • Waarom zijn de werken van André Lhote vandaag belangrijk?
    André Lhote (1885[2]–1962[2]) was een Franse kubistische schilder, theoreticus en docent. Hoewel zijn werk kenmerken deelt met dat van Picasso, Braque en Gris, bleef hij onafhankelijk van de kern van de kubistische kring. Sommige critici vinden dat hij kubistische middelen minder krachtig hanteerde dan andere kubisten. Door zijn zelfstandige benadering kunnen zijn schilderijen niet volgens dezelfde criteria als orthodox-kubistische werken worden beoordeeld. Hij ontwikkelde kubisme-achtige technieken onafhankelijk door Cézannes werk te bestuderen, waarmee hij in 1907[2] op de Salon d’Automne kennismaakte. In 1908 of 1909 gebruikte Lhote, zoals zijn schilderij *Le pont* laat zien, vergelijkbare methoden als Braque en Picasso. Hij was toen een van de weinige andere schilders in Parijs die dat deden. Zijn nalatenschap loopt door via zijn onderwijs. In 1922 opende hij zijn eigen kunstschool in Parijs en hij gaf ook les aan andere academies, zoals de Académie Ranson. Hij reisde veel en gaf lezingen in Frankrijk en daarbuiten, onder meer in Brazilië en Egypte. Onder zijn leerlingen waren kunstenaars als Tamara de Lempicka en Henri Cartier-Bresson.
  • Wat was de kunststijl van André Lhote?
    André Lhote paste kubistische structuurprincipes systematisch toe op landschap en figuur. Door die benadering konden abstracte technieken worden onderwezen en verspreid.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over André Lhote.

  1. [1] museum Victoria and Albert Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] Wikipedia Wikipedia: André Lhote Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  3. [3] boek John Golding, Cubism_ A History and an Analysis, 1907-1914, Third edition Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
  4. [4] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
  5. [5] boek guggenheim-masterp00solo Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek guggenheim-solomonrguggenhe00gugg Gebruikt voor: biografie.
  7. [7] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
  8. [8] boek Amy Lyford, Surrealist masculinities _ gender anxiety and the aesthetics of post-World War I reconstruction in France Gebruikt voor: stijlanalyse.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total