Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Amédée Rosier
1831–1914 · Frans[1]

Amédée Rosier

  • Oriëntalisme
[1]

Amédée Rosiers debuut op de Salon in 1857[1] was een schilderij van een zeeslag uit de Krimoorlog. Dat was een onverwacht begin voor een schilder wiens reputatie vrijwel geheel zou gaan berusten op de kwaliteit van het avondlicht boven Venetiaans water. Rosier werd in 1831[1] geboren in Meaux en kreeg zijn opleiding van historieschilder Léon Cogniet en portretschilder Carolus-Duran. Zijn onderwerpen vond hij tijdens reizen naar Venetië, Constantinopel, Egypte en Noord-Afrika vanaf de jaren 1860.

Bewaard in 2 museaWikipedia5 bronnen

Portret van Amédée Rosier

Biografie

Hij werd gewaardeerd om zijn kleurgebruik. Critici merkten op hoe goed hij het bijzondere licht boven een lagune in de schemering wist te vangen. De Salon van 1876[1] leverde hem zijn grootste erkenning op: een derdeklasmedaille voor La Lagune, le soir à Venise en Venise, le Grand Canal. Op de Parijse Wereldtentoonstelling van 1889 volgde een bronzen medaille.

Rosier werkte binnen de gevestigde conventies van de academische oriëntalistische en marineschilderkunst, zonder op een van beide belangrijke theoretische aanspraken te maken. Hij produceerde gestaag, vond een vaste markt en liet werken na in de collecties van regionale Franse musea in Pau, Rennes, Compiègne en Bernay. Sinds zijn overlijden in Boulogne-Billancourt in 1914[1], op drieëntachtigjarige leeftijd, zijn ongeveer 190 werken op veilingen aangeboden.

Tijdlijn

  1. 1831Geboren in Meaux.
  2. 1857Maakte zijn debuut op de Salon met een schilderij van een zeeslag uit de Krimoorlog.
  3. 1860Begon te reizen naar Venetië, Constantinopel, Egypte en Noord-Afrika.
  4. 1876Ontving op de Salon een derdeklasmedaille voor La Lagune, le soir à Venise en Venise, le Grand Canal.
  5. 1889Ontving een bronzen medaille op de Parijse Wereldtentoonstelling.
  6. 1914Overleed in Boulogne-Billancourt op 83-jarige leeftijd.

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Amédée Rosier te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Amédée Rosier om bekend?
    Amédée Rosier staat bekend om zijn vermogen het licht boven water te vangen, vooral in zijn taferelen van de Venetiaanse lagune. Zijn schilderij La Lagune, le soir à Venise won een medaille van de derde klasse op de Salon van 1876[1].
  • Wat moet ik weten over de prints van Amédée Rosier?
    Amédée Rosier werkte in een periode waarin grafiek belangrijker werd als manier voor kunstenaars om een groter publiek te bereiken. In de jaren 1890[1] gingen meer kunstenaars grafiek maken; handelaren als Ambroise Vollard moedigden hen aan om kleur in lithografie te verkennen. Vollard verkocht albums met lithografieën naast schilderijen en tekeningen. Rosiers prenten zouden zijn beïnvloed door de artistieke stijl van de Nabis, een groep kunstenaars onder wie Paul Sérusier, Maurice Denis en Pierre Bonnard. Geïnspireerd door Paul Gauguin gaven de Nabis de voorkeur aan vereenvoudigde vormen en vlakke kleurvlakken. Hun werk werd gepromoot in kunsttijdschriften zoals *La Revue blanche*, opgericht in 1891. Rosiers prenten zouden deel hebben uitgemaakt van een bredere beweging waarin kunstenaars grafiek gebruikten om ideeën over levenskracht uit te drukken. Planten werden vaak gebruikt om dit concept te verbeelden, dat ook in wetenschap en filosofie werd onderzocht door figuren als Ernst Haeckel, Henri Bergson en Georg Simmel.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Amédée Rosier?
    Amédée Rosier was een Franse kunstenaar die als oriëntalist kan worden omschreven. Deze beweging werd in de 19e eeuw, vooral in Frankrijk, om verschillende redenen populair. Daaronder vielen Napoleons veldtocht in Egypte, de Griekse onafhankelijkheidsstrijd en later de Franse veldtocht in Algerije. Door deze gebeurtenissen nam de Franse belangstelling voor het Midden-Oosten en Noord-Afrika toe. Oriëntalistische schilders beeldden vaak scènes uit die regio’s af, soms op grond van eigen ervaring en soms uit verbeelding. De opening van het Suezkanaal in 1869[1] vergemakkelijkte het reizen naar het Oosten en wakkerde de beweging verder aan. Oriëntalistische schilderijen combineerden vaak exotisme, sensualiteit en wat als wreedheid werd gezien, en dat sprak het kunstminnende publiek aan. De Société des Peintres Orientalistes werd in 1893 opgericht, met Jean-Léon Gérôme als erevoorzitter.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Amédée Rosier?
    Amédée Rosier (1831[1]–1898[1]) was een Franse kunstenaar die bekendstond om zijn schilderijen en prenten. Hij gebruikte verschillende technieken, vooral etsen en droge naald. Daarmee maakte hij gedetailleerde, getextureerde beelden, vaak van genrescènes en portretten. Bij droge naald krast de kunstenaar met een scherpe naald rechtstreeks in een metalen plaat. Zo ontstaat een braam, een ruwe rand die inkt vasthoudt. Bij het afdrukken vormt de braam een zachte, fluweelachtige lijn, kenmerkend voor droge-naaldprenten. Rosier gebruikte dit om diepte en schaduw aan zijn composities toe te voegen. Bij etsen worden lijnen met zuur in een metalen plaat gebeten. De kunstenaar bedekt de plaat met een wasachtige, zuurbestendige grondlaag en tekent met een naald door die laag heen. Vervolgens gaat de plaat in het zuur, dat de blootgelegde lijnen wegvreet. Zo ontstaan heldere, nauwkeurige lijnen. Rosier combineerde etsen vaak met droge naald om verschillende toonwaarden te bereiken.
  • Waar stond Amédée Rosier om bekend?
    Amédée Rosier was een van de vele Franse kunstenaars die bekend werden om het oriëntalisme, een genreschilderkunst die in de 19e eeuw aan populariteit won. Franse kunstenaars werden steeds meer aangetrokken tot voorstellingen van Noord-Afrika en het Midden-Oosten. Deze trend werd aangewakkerd door de Griekse onafhankelijkheidsstrijd en de Franse militaire veldtocht in Algerije vanaf 1830. De opening van het Suezkanaal in 1869[1] maakte het Oosten voor Franse reizigers nog toegankelijker. Kunstenaars als Horace Vernet en James Tissot reisden naar Egypte, Syrië en Turkije, gebruikten hun ervaringen voor schilderijen die authentiek leken en verzamelden ‘beeldrekwisieten’, zoals kostuums. Andere kunstenaars bezochten het Oosten nooit, maar maakten ook oriëntalistische schilderijen om aan de aanzienlijke vraag naar dit genre te voldoen. Deze schilderijen boden het publiek een ontsnapping en toonden exotisme, weelde en overdadige versiering, ver verwijderd van het geïndustrialiseerde Noord-Europa.
  • Wie werd door Amédée Rosier beïnvloed?
    De invloed van Amédée Rosier is te zien in het werk van Albert Marquet, die zei dat hij ongeveer begon met schilderen wat fauvistische schilderijen zouden worden toen hij een tentoonstelling bij Le Barc de Boutteville bezocht. Andere jonge schilders, zoals Matisse, Derain en Vlaminck, ondergingen een vergelijkbare invloed. Meer in het algemeen legde de belangstelling voor kleur bij Moreau, Besnard, La Touche en de Nabis, samen met de aanhoudende onderzoeken van de Nabis naar vervorming van de zichtbare natuur, de basis voor Matisse en Derain. De voortdurende verering en herinterpretatie van Cézanne zorgde ervoor dat Picasso en Braque zijn werk konden leren kennen. Het is vermeldenswaard dat het koloristische deel van het postimpressionisme het meest enthousiast werd ontvangen in België; de meest toegewijde aanhangers die de principes ervan verder zouden voeren in het expressionisme kwamen uit Duitsland en de noordelijke landen.
  • Wie beïnvloedde Amédée Rosier?
    De invloeden op Amédée Rosier zijn in de beschikbare bronnen niet goed gedocumenteerd. Toch kunnen mogelijke invloeden worden voorgesteld als we kijken naar de artistieke omgeving waarin hij werkte. Rosier was actief in een periode waarin het postimpressionisme zich ontwikkelde. Kunstenaars als Paul Gauguin, Paul Signac en Henri de Toulouse-Lautrec verkenden nieuwe benaderingen van kleur en vorm. Gauguin had in het bijzonder veel invloed op kunstenaars uit die tijd; Maxime Maufra volgde bijvoorbeeld zijn stijl nauwgezet. Na de dood van Georges Seurat bevorderde Signac het neo-impressionisme. Toulouse-Lautrec maakte het publiek via zijn grafische werk vertrouwd met niet-naturalistische aspecten van de eigentijdse kunst. Ook het symbolisme was een belangrijke beweging. Kunstenaars als Fernand Khnopff waren toonaangevend binnen het Belgische symbolisme. Ook de literatuur speelde een rol: de geschriften van Joris-Karl Huysmans golden als belangrijk voor jongere symbolistische schilders. Deze bewegingen en figuren kunnen Rosiers artistieke ontwikkeling hebben gevormd.
  • Waarom zijn de werken van Amédée Rosier vandaag belangrijk?
    Amédée Rosier (1831[1]–1898[1]) was een Franse kunstenaar die bekendstond om genrescènes en portretten. Hij studeerde bij François-Édouard Picot, een schilder van grote historische onderwerpen. Vanaf 1863 exposeerde Rosier op de Parijse Salon. Zijn schilderijen bieden inzicht in het leven van de Franse middenklasse in de tweede helft van de 19e eeuw. Zijn genrescènes tonen alledaagse bezigheden, vaak met een sentimentele of humoristische toets. Ze vormen een visuele registratie van de mode, interieurs en sociale gebruiken van die tijd. Zo kunnen zijn schilderijen gezinnen tijdens hun vrije tijd tonen, of mensen die met hun dagelijkse werk bezig zijn. Zijn portretten zijn minder talrijk dan zijn genrescènes, maar tonen zijn vaardigheid in het vastleggen van gelijkenis en karakter. Ze bieden een indruk van het uiterlijk en de maatschappelijke positie van de geportretteerden. Hoewel Rosier niet als een vooraanstaande figuur wordt beschouwd, wordt zijn kunst gewaardeerd om haar documentaire waarde. Zijn schilderijen bevinden zich in openbare en particuliere collecties en blijven interessant voor wie de sociale geschiedenis van het 19e-eeuwse Frankrijk bestudeert.
  • Wat was de kunststijl van Amédée Rosier?
    Amédée Rosier werkte binnen de gevestigde conventies van de academische oriëntalistische en marineschilderkunst. Hij deed geen belangrijke theoretische aanspraken.
  • Wanneer werd Amédée Rosier geboren?
    Amédée Rosier werd geboren in 1831[1] en overleed in 1914[1], op 83-jarige leeftijd.
  • Hoe stierf Amédée Rosier?
    Amédée Rosier overleed in 1914[1] op 83-jarige leeftijd.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Amédée Rosier.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Amédée Rosier Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  2. [2] boek guggenheim-gauguindecorativ00gaug Gebruikt voor: biografie.
  3. [3] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total