






Albert Aublet
- Oriëntalisme
Albert Aublet wordt vooral herinnerd als de schilder die in 1905[1] naar Tunesië verhuisde en er een paleis kocht. Dat zegt iets over de omvang van zijn ambities en de verre reizen die zijn blik maakte. Hij werd in 1851[1] in Parijs geboren en studeerde bij Claudius Jacquand en Jean-Léon Gérôme. Hij nam de hoge technische discipline van de academische schilderkunst in zich op en erfde van zijn leermeester Gérôme diens fascinatie voor Noord-Afrika en de Levant.

Biografie
Zijn loopbaan begon vrij conventioneel met taferelen aan de kust van Normandië bij Tréport, maar een eerste bezoek aan Turkije in 1881[1] veranderde alles. Hij keerde terug met oriëntalistische onderwerpen die goed verkochten: "Turkish Woman in the Baths" was een vroeg succes. Daarna volgden twee reizen naar Algerije, samen met Gérôme en de Italiaanse schilder Alberto Pasini. De Parijse Salon beloonde hem met een medaille van de derde klasse in 1880 en een gouden medaille op de Wereldtentoonstelling van 1889; in 1890 volgde het Legioen van Eer.
Na nog twee bezoeken aan Tunesië, in 1901[1] en 1904, kocht Aublet Dar Ben Abdullah, een paleis in de oude wijk van Tunis, en maakte hij er zijn vaste woonplaats van. Hij werd voorzitter van de Vereniging van Tunesische Kunstenaars. Dat paste bij een schilder die bijna drie decennia Noord-Afrika als zijn voornaamste onderwerp had behandeld, met strandtaferelen, hammaminterieurs en portretten van het dagelijks leven langs de Middellandse Zeekust. Hij stierf in 1938[1] in Neuilly-sur-Seine, op 86-jarige leeftijd; hij overleefde de meeste van zijn academische tijdgenoten.
Tijdlijn
- 1851Geboren in Parijs, Frankrijk
- 1880Ontving een medaille van de derde klasse op de Parijse Salon
- 1881Eerste bezoek aan Turkije; zijn artistieke focus veranderde
- 1889Ontving een gouden medaille op de Wereldtentoonstelling
- 1890Ontving het Legioen van Eer
- 1901Bezocht Tunesië
- 1904Bezocht Tunesië
- 1905Verhuisde naar Tunesië en kocht het paleis Dar Ben Abdullah
- 1938Stierf in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Veelgestelde vragen
Waar staat Albert Aublet om bekend?
Albert Aublet staat bekend om zijn oriëntalistische onderwerpen, strandtaferelen, hammaminterieurs en portretten van het dagelijks leven langs de Middellandse Zeekust. Zijn schilderij "Turkish Woman in the Baths" was een vroeg succes.Wat moet ik weten over de prints van Albert Aublet?
Bij het bekijken van prenten van Albert Aublet is enige basiskennis van grafiek nuttig. Een originele prent is als prent ontworpen en uitsluitend als zodanig gemaakt. Elke afdruk in de oplage is een origineel, vervaardigd met een speciaal daarvoor gemaakte plaat, steen, zeef of blok. De kunstenaar inkt en drukt elke prent afzonderlijk; grafiek is een medium met meerdere originelen. De kunstenaar bepaalt het aantal afdrukken in de oplage. Door ze opeenvolgend te nummeren wordt de omvang bijgehouden; 12/25 betekent bijvoorbeeld afdruk 12 van een oplage van 25. Het nummeren van prenten is een relatief recente gewoonte. Vroege prenten waren niet genummerd of gesigneerd; soms signeerde de kunstenaar de plaat of steen in plaats van elke afzonderlijke afdruk. Een reproductie heeft niets te maken met een originele prent: zij kopieert een kunstwerk dat oorspronkelijk in een ander medium, zoals schilderkunst of aquarel, is gemaakt. Reproducties worden doorgaans fotomechanisch vervaardigd. Nummering en signering veranderen niets aan het karakter ervan: het blijft een reproductie, geen originele prent. Prenten worden vaak ingedeeld als kunstenaarsproeven, letterproeven, presentatieproeven, proeven vóór de letters en kunstenaarsproeven met remarques.Tot welke stijl of stroming behoorde Albert Aublet?
Albert Aublet wordt verbonden met het oriëntalisme, dat in Frankrijk gedurende de 19e eeuw en daarna populair was. De stroming werd gevoed door de Franse koloniale expansie en de fascinatie voor het Midden-Oosten, Noord-Afrika en in mindere mate andere delen van Azië. Verschillende factoren droegen bij aan de opkomst van het oriëntalisme in de Franse kunst, waaronder Napoleons veldtocht in Egypte (1798-1801[1]) en de Griekse onafhankelijkheidsstrijd in de jaren 1820. Deze gebeurtenissen wekten in Frankrijk belangstelling voor de regio. Kunstenaars als Eugène Delacroix, Théodore Chassériau en Horace Vernet reisden erheen op zoek naar inspiratie, authentieke kostuums en decors. Vernet reisde bijvoorbeeld in 1839 naar Egypte, Syrië en Turkije om materiaal voor Bijbelse taferelen te verzamelen. Oriëntalistische schilderijen toonden vaak een geïdealiseerd, soms geromantiseerd beeld van het Oosten. Ze spraken een Europees publiek aan dat wilde ontsnappen aan de geïndustrialiseerde samenleving. Het exotische karakter van de regio’s, met hun ‘overdadige exotiek, wreedheid en sensualiteit’, was voor velen onweerstaanbaar. In 1893[1] werd de Société des Peintres Orientalistes opgericht, met Jean-Léon Gérôme als erevoorzitter; daarmee bereikte deze langlopende artistieke stroming haar hoogtepunt.Welke technieken of materialen gebruikte Albert Aublet?
Over de specifieke technieken van Albert Aublet is weinig bekend. Wel kunnen we de bredere artistieke context van zijn tijd bespreken. In de 17e en 18e eeuw werden Franse schildertechnieken sterk beïnvloed door Italiaanse methoden. Verhandelingen uit die periode, zoals De La Fontaines Académie de la peinture (1679), beschrijven pigmentmengsels voor olieverf, fresco, pastel en miniatuurschilderkunst. Voor de voorbereiding van het doek werd het opgespannen, met puimsteen gladgemaakt, met lijm ingestreken en van een dubbele grondering voorzien. De eerste laag werd met rauwe omber en roodbruin gekleurd en met een mes uitgesmeerd; voor de tweede gebruikte men loodwit met een beetje koolstofzwart voor een grijze tint. Tegen het einde van de 19e eeuw weken sommige kunstenaars af van traditionele methoden. Jean Dubuffet gebruikte bijvoorbeeld ongewone materialen als cement, teer, grind en zelfs vlindervleugels in zijn schilderijen. Hij combineerde deze elementen met een dikke pasta van lichtgekleurde olieverf, as, zand en steenkoolstof, aangebracht met een spatel. Deze aanpak weerspiegelt een afwijzing van conventionele technieken ten gunste van spontaner en primitiever geachte uitdrukkingsvormen.Waar stond Albert Aublet om bekend?
Albert Aublet was een Franse kunstenaar die erkenning verwierf voor zijn bijdrage aan de oriëntalistische beweging. Deze artistieke stroming sprak het 19e-eeuwse Europa aan, mede door gebeurtenissen als de Griekse onafhankelijkheidsstrijd en Napoleons veldtocht in Egypte. De opening van het Suezkanaal in 1869[1] vergrootte de belangstelling voor het Oosten verder, doordat het toegankelijker werd voor reizigers en kunstenaars. Oriëntalistische schilders probeerden het "exotische" in oosterse culturen weer te geven. Het ging niet alleen om geografische omgevingen, maar ook om de gebruiken, kleding en het dagelijks leven van mensen. Sommige kunstenaars, zoals Horace Vernet en Tissot, reisden veel in het Oosten om authentiek materiaal voor hun schilderijen te verzamelen. Ze verzamelden figuren, kostuums en andere attributen om Bijbelse en eigentijdse taferelen een realistisch aanzien te geven. De aantrekkingskracht van het oriëntalisme lag in het vermogen de kijker mee te voeren naar een wereld die ver van de eigen wereld afstond. Oosterse onderwerpen bleven populair tot na de eeuwwisseling. In 1893 werd de Société des Peintres Orientalistes opgericht, met Gérôme als erevoorzitter.Wanneer leefde en werkte Albert Aublet?
Albert Aublet werd in 1851[1] in Parijs geboren. Hij bleef tot minstens 1904[1] werk exposeren; dat jaar ontving hij van de Franse regering het Legioen van Eer. Aublet volgde een opleiding aan de École des Beaux-Arts. Hij werd bekend om zijn genrestukken en portretten. Hij nam deel aan exposities van de Société Nationale des Beaux-Arts, waaronder die van de Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs (Nieuwe Vereniging van Schilders en Beeldhouwers). Onder de kunstenaars die in de jaren 1890 bij de Société Nationale exposeerden, waren Aman-Jean, Beraud, Besnard en Blanche. Ook Carriere, Cazin en Chabas exposeerden er, net als Claus, Conder, Cottet, Dagnan-Bouveret, Dauchez en Guthrie. Andere exposanten waren Harrison, Helleu, Hodler, La Touche, Lavery, Le Sidaner, Liebermann, Puvis de Chavannes, Roll, Sargent, Simon, W. Stott en Tissot.Waar kan ik het werk van Albert Aublet zien?
Werk van Albert Aublet is te zien in verschillende musea en galerieën. Daaronder zijn het Musée des Beaux-Arts in Nantes en Dijon, en het Musée Crozatier in Le Puy. Kunst van Aublet bevindt zich ook in de collecties van het Musée des Beaux-Arts in Lille, het Musée des Beaux-Arts Jules Chéret in Nice en het Musée des Beaux-Arts in Orléans. In Parijs zijn zijn werken te zien in het Musée des Arts Décoratifs, het Musée d’Orsay en het Musée du Petit Palais. Andere locaties zijn het Musée Saint-Denis in Reims, het Musée des Beaux-Arts in Rouen en het Musée d’Art et d’Industrie in Saint-Étienne. Verder bezit het Musée des Augustins in Toulouse werk van hem. In deze musea kunt u Aublets oeuvre bekijken.Waar kwam Albert Aublet vandaan?
Albert Aublet was Frans. Hij werd op 8 december 1881[1] in Parijs geboren. Na de middelbare school werkte hij in de textieldrukkerij van zijn vader. Tijdens zijn militaire dienst, van 1901 tot 1905, begon Aublet zich serieus op schilderen toe te leggen. In 1902 exposeerde hij voor het eerst bij de Société Nationale des Beaux-Arts in Parijs; in 1903 en 1904 nam hij deel aan de Salon d’Automne. In 1906 richtten Aublet en enkele vrienden, onder wie schrijver René Arcos, buiten Parijs de Abbaye de Créteil op. Deze utopische groep kunstenaars en schrijvers verachtte de burgerlijke maatschappij en streefde naar niet-allegorische epische kunst op basis van moderne thema’s. Door financiële problemen werd de Abbaye in 1908 ontbonden. In 1909 en 1910 ontmoette Aublet Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay en Jean Metzinger. In 1910 exposeerde hij op de Salon des Indépendants in Parijs en op de tentoonstelling Jack of Diamonds in Moskou.Wie werd door Albert Aublet beïnvloed?
De artistieke invloed van Albert Aublet is niet goed gedocumenteerd. Toch zijn enkele verbanden met tijdgenoten te leggen. Zijn belangstelling voor monumentale en decoratieve schilderkunst vertoont overeenkomsten met het werk van Henri Martin, die in 1889[1] het neo-impressionisme omarmde en combineerde met idealistische thema’s, zoals ook Puvis de Chavannes deed. Aublets academische opleiding en klassieke stijl kunnen bovendien hebben aangesloten bij kunstenaars als Paul Ranson, die aan de École des Arts Décoratifs en de Académie Julian studeerde. Deze instellingen stimuleerden de vereniging van beeldende en decoratieve kunst. Aublets deelname aan de Société des Artistes Français wijst ook op een band met gevestigde kunstenaarskringen, waarin invloeden konden worden uitgewisseld.Wie beïnvloedde Albert Aublet?
Zonder specifieke biografische informatie over de artistieke opleiding van Aublet is het moeilijk om personen aan te wijzen die zijn stijl rechtstreeks vormden. Wel kunnen we mogelijke invloeden afleiden uit de bredere artistieke omgeving. Aan het einde van de 19e eeuw kwam het postimpressionisme op, met kunstenaars als van Gogh, Gauguin en Toulouse-Lautrec. Zij namen afstand van de beschrijvende functie van kleur, een verschuiving die velen beïnvloedde. Tegelijkertijd won het symbolisme terrein en beïnvloedde het schilders met literaire en vaak exotische onderwerpen. Gustave Moreau, leermeester van vele fauvistische schilders, propageerde een rijk versierde stijl die schrijvers en kunstenaars aansprak. Ook Pierre Puvis de Chavannes, bewonderd om zijn kalme mythologische onderwerpen en toewijding aan muurschilderkunst, kan een invloed zijn geweest. Aublets belangstelling voor decoratief werk kan de tijdgeest weerspiegelen, waarin kunstenaars de verbinding tussen beeldende en decoratieve kunst onderzochten. Zonder meer informatie blijven dit mogelijke invloeden uit de context en geen bevestigde persoonlijke verbanden.Waarom zijn de werken van Albert Aublet vandaag belangrijk?
Albert Aublet (1851[1]-1938[1]) was een Franse kunstenaar die in uiteenlopende genres werkte. Hij is bekend om zijn portretten, genrestukken en verbeeldingen van historische gebeurtenissen. Zijn schilderijen kenmerken zich vaak door aandacht voor detail, een verfijnd kleurenpalet en elegantie. Hoewel Aublet minder bekend is dan sommige tijdgenoten, zijn zijn werken om verschillende redenen van belang. Ze bieden inzicht in de artistieke smaak en culturele waarden van het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Zijn schilderijen geven een indruk van het leven van de hogere klassen, met hun vrijetijdsbesteding, sociale bijeenkomsten en huiselijke omgeving. In zijn historische schilderijen weerspiegelen de heersende opvattingen over het verleden zich vaak in een idealisering of romantisering van gebeurtenissen en figuren. Zijn bijdrage aan de Franse kunst verdient verdere bestudering.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Albert Aublet.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Albert Aublet Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Bernard Denvir, World of Art_ Post-Impressionism Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Bernard Denvir, World of Art_ Post-Impressionism Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Bernard Denvir, World of Art_ Post-Impressionism Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







