Alexandre Jacovleff

Alexandre Jacovleff staat bekend om zijn precieze tekenwerk. Met die vaardigheid documenteerde hij de mensen en landschappen die hij tijdens de Citroen Croisiere Noire en Croisiere Jaune tegenkwam.

Het is lastig met zekerheid één ‘bekendste werk’ van Alexandre Jacovleff aan te wijzen. Hij was productief in verschillende media en zijn bekendheid verschilt per regio en specialisme. Hij is bekend om theaterontwerpen, vanaf 1900 gemaakt voor producties in het Bolshoi Theatre, waaronder A. Koreshchenko’s House of Ice (1900) en Rimsky-Korsakov’s Maid of Pskov (1901). Samen met Konstantin Korovin ontwierp hij ook de afdeling handwerk van het Russische paviljoen op de Paris World Fair. Golovin maakte majolicawerk, zoals tegels en decoratieve panelen, in het atelier van Abramtsevo met Mikhaïl Vrubel. Hij droeg bij aan de gevel van Hotel Metropole met ontwerpen voor majolicapanelen, waaronder Cleopatra, Orpheus en Swans. Ook maakte hij met Yelena Polenova schetsen voor het interieur van de ‘Russian dining room’ in het huis van Yakunchikov.

Alexandre Jacovleff (1886-1938) was een Russische emigrantenkunstenaar, bekend om portretten en uitbeeldingen van het culturele leven. Bij zijn prenten zijn enkele druktermen nuttig. ‘Artist Proofs’ hebben doorgaans geen gegraveerde titel. Ze dragen een Association-stempel in de linkerondermarge; de publicatieregel staat vaak in heel kleine letters bij het beeld. Zowel de kunstenaar als de graveur kan deze proefdrukken met potlood hebben gesigneerd. ‘Lettered Proofs’ hebben een licht gegraveerde titel die kan worden weggehaald voordat de titel definitief in de plaat wordt aangebracht. Ze dragen een Association-stempel rechtsonder. Van ‘Presentation Proofs’ kunnen er maximaal vijfentwintig voor de schilder en graveur worden gedrukt; ze horen niet af te wijken van de Artist Proofs. ‘Proofs before letters’ hebben geen gegraveerde titel, maar vermelden onderaan de namen van kunstenaar en graveur en dragen rechtsonder een Association-stempel. ‘Remarque Artist Proofs’ bevatten meestal een motief in de marge. Originele prenten zijn uitsluitend als prent bedacht en uitgevoerd, vaak in genummerde oplagen die de kunstenaar signeert. Elke prent wordt gemaakt vanaf een matrix, zoals een plaat of blok, afzonderlijk geïnkt en afgedrukt. De kunstenaar bepaalt het aantal; de nummering houdt de oplage bij.

Alexandre Jacovleff wordt verbonden met art deco, een internationale stijl die in de jaren 1920 in Parijs ontstond. De stijl kreeg vaart na de International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Parijs in 1925. Tot de invloeden behoorden kubisme, fauvisme en kunst uit India en het Verre Oosten. De ontdekking van het graf van Tutankhamen in 1922 voegde een Egyptisch element toe. Art deco wilde functionele, in massa geproduceerde voorwerpen glamour geven door schoonheid en bruikbaarheid te combineren. De stijl wordt gekenmerkt door geometrische vormen, gestroomlijnde ontwerpen en een gevoel van elegantie, avontuur, vrije tijd en luxe. De Ballets Russes gelden als een vonk die art deco in Parijs aanwakkerde en vroege mode en interieurs in die stijl beïnvloedde.

De artistieke technieken van Alexandre Jacovleff combineerden traditionele methoden met persoonlijke vernieuwingen. Zoals veel kunstenaars begon hij vermoedelijk met voorbereidende tekeningen om de contouren van de compositie vast te leggen. Bij olieverfschilderijen gebruikten kunstenaars vaak lichte gronderingen voor een lichtende werking: donkere gronden konden het beeld na verloop van tijd ‘doen wegzakken’ doordat verflagen transparanter werden. Ingres gaf bijvoorbeeld de voorkeur aan sterk, grof geweven doek, ongebruikelijk onder neoclassicistische schilders, die doorgaans fijn geweven doek kozen. Kwaliteitsverf is altijd te verkiezen, want verf van mindere kwaliteit kan kleurverzadiging en duurzaamheid missen. Ook penselen zijn belangrijk: varkenshaar wordt vaak gekozen om zijn veerkrachtige weerstand op het doek, waardoor olieverf breder kan worden aangebracht. Het schilderen verliep vaak in stappen: eerst de compositie omlijnen, dan lokale kleur, licht en schaduw aanbrengen en vervolgens de schets met een volledig toonbereik verfijnen. Sommige kunstenaars gebruikten modelkamers met wassen figuren om de compositie te helpen bepalen.

Alexandre Jacovleff (ook bekend als Alexander Yakovlev) was een Russische kunstenaar die schilderde, tekende en ontwierp. Hij studeerde aan het Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture. Eind jaren 1890 werkte hij met Mikhaïl Vrubel in het atelier van Abramtsevo aan keramiek, zoals tegels en decoratieve majolica-panelen. Hij droeg bij aan de versiering van de gevel van Hotel Metropole met ontwerpen voor majolicapanelen. Samen met Konstantin Korovin ontwierp hij in 1900 de afdeling handwerk van het Russische paviljoen op de Paris World Fair. Zijn theaterwerk begon in 1900 met operaontwerpen voor het Bolshoi Theatre, waaronder A. Koreshchenko’s House of Ice en Rimsky-Korsakov’s Maid of Pskov.

Alexandre Jacovleff (ook gespeld als Yakovlev) werd op 17 februari 1863 in Moskou geboren; hij stierf in Egypte in 1925 of 1926. Van 1881 tot 1889 studeerde hij aan het Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture. Eerst studeerde hij architectuur, daarna stapte hij over op schilderkunst. Hij kreeg les van Illarion Prianishnikov en Vladimir Makovsky. In 1889 volgde hij lessen aan de Académie Colarossi en in 1897 studeerde hij aan de privéschool van Witti bij Raphael Colin en Luc Olivier Merson. Van 1895 tot 1898 reisde Jacovleff naar Italië, Spanje en Frankrijk. Voor de Eerste Wereldoorlog maakte hij bijna jaarlijks een rondreis door Europa. Vanaf 1893 nam hij deel aan tentoonstellingen; in 1902 werd hij lid van World of Art. Eind jaren 1890 werkte hij met Mikhaïl Vrubel in het keramiekatelier van Abramtsevo aan majolica, zoals tegels en decoratieve panelen. Op aanraden van Vrubel hielp hij de gevel van Hotel Metropole versieren met de majolicapanelen Cleopatra, Orpheus en Swans. Met Yelena Polenova maakte hij ook schetsen voor het interieur van de ‘Russian dining room’ bij Yakunchikov thuis en een kamer in Russische stijl voor het kunstbedrijf Contemporary Art. In 1900 ontwierp hij met Konstantin Korovin de afdeling handwerk van het Russische paviljoen op de Paris World Fair. In 1900 begon hij voor het theater te werken en ontwierp hij operaproducties voor het Bolshoi Theatre.

Werk van Alexandre Jacovleff bevindt zich in verschillende musea en galerieën wereldwijd. In de Verenigde Staten zijn dat onder meer het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en het Metropolitan Museum of Art in New York. Andere Amerikaanse locaties zijn het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art in New York, het Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond en het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach. In Canada is zijn kunst te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto. Europese locaties zijn het Musée du Louvre, het Musée d’Orsay, het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en de Galerie de France in Parijs. Werk is ook te vinden in de Galleria internazionale d'arte moderna, Ca' Pesaro in Venetië, en in het All-Russian Museum of Decorative and Folk Art en het Central State Archive for Literature and Art in Moskou.

De precieze herkomst van Alexandre Jacovleff vraagt om zorgvuldigheid, want meerdere kunstenaars hebben vergelijkbare namen. Alexander Yakovlevich Golovin werd bijvoorbeeld op 17 februari 1863 in Moskou geboren. Van 1881 tot 1889 studeerde hij aan het Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture, aanvankelijk architectuur en daarna schilderkunst. Hij reisde naar Italië, Spanje en Frankrijk, nam vanaf 1893 deel aan tentoonstellingen en werd in 1902 lid van World of Art. Een andere kunstenaar, Alexander Davidovich Drevin (ook bekend als Drevinsh), werd in 1889 geboren in Wenden, in de provincie Livland, en studeerde aan de Riga School of Art. Lev Alexandrovich Brun werd in 1894 geboren bij St. Petersburg, in Malaya Vishera. Deze kunstenaars hebben elk een eigen achtergrond en artistieke ontwikkeling; daarom is het belangrijk te verduidelijken welke ‘Alexandre Jacovleff’ wordt bedoeld.

Tot de artistieke kring rond Alexandre Jacovleff behoorden mensen die elkaar wederzijds beïnvloedden. De Russische kunstenaar Alexej Jawlensky had contact met de kring van Gauguin en Matisse. Gabriele Miunter noteerde Jawlensky's bewondering voor Matisse en van Gogh, en vooral voor Gauguin. In 1907 ontmoette Jawlensky Jan Verkade, die met Gauguin had gewerkt. Via Verkade leerde hij Wladislaw Slewinsky kennen, een andere kunstenaar die met Gauguin in Bretagne had gewerkt. Rond 1907 kregen Jawlensky's schilderijen een decoratievere ordening van kleur en vorm. Natalia Exter had een Parijse studio waar kunstenaars, schrijvers, theaterregisseurs en choreografen samenkwamen. Zij begeleidde een generatie jonge schilders, onder wie Alexander Khvostenko-Khvostov, Vadim Meller en Anatolii Petritsky, die allen decorontwerper werden. Door persoonlijk contact met Picasso, Braque en anderen maakte Exter kennis met het kubisme; zij combineerde kubisme en futurisme en paste die stromingen toe op Russische en Oekraïense onderwerpen. Na zijn kennismaking met het werk van Matisse beïnvloedde Henri Le Fauconnier Marc Chagall, Marcel Gromaire, Nadezhda Udaltsova en Liubov Popova, die bij hem studeerde aan de Académie de la Palette in Parijs.

Alexandre Jacovleff maakte in het begin van de 20e eeuw deel uit van de Russische kunstwereld, een periode van intensief artistiek experiment. Hij behoorde tot verschillende groepen: World of Art (1910-1922), de Union of Artists at the House of the Arts (1920 en 1921) en Four Arts (1925-1928; in 1925). Deze verbanden brachten hem met uiteenlopende ideeën in contact. Vanaf 1910 gaf Jacovleff les aan de Zvantseva Studio/School en van 1918 tot 1932 aan de Academy of Fine Art. Ook zijn reizen beïnvloedden hem: hij bezocht Noord-Afrika in 1907, Turkije en Italië in 1905, Centraal-Azië in 1921 en Parijs in 1924-vijfëntwintig. Deze ervaringen verbreedden zijn artistieke blik en lieten hem kennismaken met verschillende culturen en stijlen. Andere kunstenaars die met World of Art exposeerden waren Mikhail Sokolov en Vladimir Tatlin.

Alexandre Jacovleff (geboren als Alexander Yakovlev) was een Russische kunstenaar die werkte in schilderkunst, theaterontwerp en grafiek. Hij studeerde aan het Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture en later aan de Académie Colarossi in Parijs. Voor de Eerste Wereldoorlog reisde hij veel door Europa. Vanaf 1900 ontwierp hij theaterproducties, onder meer bij het Bolshoi Theatre. Ook werkte hij voor tijdschriften als *The World of Art*, *The Golden Fleece* en *Satiricon*. Hij ontwierp omslagen en illustraties voor werk van auteurs als Fiodor Sologub, Alexeï Tolstoi en Rudyard Kipling. Vanaf de jaren 1910 maakte hij aquarellen en tekeningen van de Krim, Egypte, Syrië, Palestina en Frankrijk. Van 1920 tot 1926 woonde hij in Egypte en Parijs; in 1924 reisde hij naar Palestina en Syrië. In Egypte maakte hij decoratieve panelen en schetsen voor iconostasen en fresco's. In 1925 ontwierp hij producties voor het gezelschap van Anna Pavlova.