1928–2012 · Italiaans[1]
Alberto Sughi
Toen criticus Enrico Crispolti in 1956[1] de term existentialistisch realisme bedacht om het werk van Alberto Sughi te beschrijven, bleek die passend. Sughi schilderde gewone Italianen in cafés, aan tafels en in bars, waar ze de tijd verdreven zonder bepaalde bestemming. Hij weigerde zijn schilderijen te beladen met socialistisch optimisme of burgerlijke angst. Zijn figuren bestonden eenvoudigweg; dat was precies het punt.
Biografie
Sughi werd in 1928[1] in Cesena geboren en was autodidact; de directheid van zijn benadering is daar wellicht deels aan te danken. Hij begon begin jaren 1950[1] te werken en bouwde in de decennia daarna een oeuvre op dat was ingedeeld in uitgebreide thematische cycli: de Groene schilderijen van 1971 tot 1973; de Supper-cyclus van 1975 tot 1976; een familiecyclus uit het begin van de jaren 1980, met twintig schilderijen en vijftien studies; en de Nocturnal-serie, die tot 2000 internationaal te zien was. Elke cyclus benaderde één onderwerp vanuit verschillende gezichtspunten en bouwde spanning op over meerdere doeken, zonder die in één beeld op te lossen.
Internationale erkenning kwam eerder dan binnenlandse. In 1978[1] organiseerde Moskou een overzichtstentoonstelling, gevolgd door Boedapest en Praag in 1986 en São Paulo in 1994. Een uitgebreider Italiaans overzicht volgde met een tentoonstelling van 642 werken in het Palazzo della Pilotta in Parma in 2005–2006[1]. In 1994 werd hij benoemd tot directeur van Rome's Ente Quadriennale Nazionale d'Arte.
Zijn laatste cyclus, Un mondo di freddo e di ghiaccio, werd in 2011[1] geselecteerd voor de Biënnale van Venetië. Sughi stierf op 31 maart 2012[1] in Cesena.
Tijdlijn
- 1928Geboren in Cesena, Italië.
- 1950Begon als autodidactisch kunstenaar te werken.
- 1956Enrico Crispolti omschreef zijn werk als 'existentialistisch realisme'.
- 1971Begon aan de cyclus Groene schilderijen (1971–1973).
- 1975Begon aan de Supper-cyclus (1975–1976).
- 1978Overzichtstentoonstelling in Moskou.
- 1980Begon aan de familiecyclus van schilderijen.
- 1986Tentoonstellingen in Boedapest en Praag.
- 1994Tentoonstelling in São Paulo.
- 1994Benoemd tot directeur van Rome's Ente Quadriennale Nazionale d'Arte.
- 2005Overzichtstentoonstelling in het Palazzo della Pilotta in Parma (2005–2006).
- 2011Un mondo di freddo e di ghiaccio geselecteerd voor de Biënnale van Venetië.
- 2012Stierf in Cesena, Italië.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
.jpg!Portrait.jpg)
Veelgestelde vragen
Waar staat Alberto Sughi om bekend?
Alberto Sughi staat bekend om schilderijen van gewone Italianen in alledaagse omgevingen zoals cafés en bars. Hij beeldde mensen af die eenvoudigweg bestonden, zonder socialistisch optimisme of burgerlijke angst op te leggen.Wat is het beroemdste werk van Alberto Sughi?
Het is moeilijk één werk als Alberto Sughi's 'beroemdste' aan te wijzen. Hij staat bekend om schilderijen over vervreemding, existentialisme en de menselijke toestand in de moderne samenleving. Zijn realistische stijl richt zich op het individu. Vaak beeldt hij eenzame figuren in stedelijke omgevingen af, in gedempte kleuren en momenten van contemplatie of isolement, met psychologische diepgang. Tot zijn gewaardeerde werk behoren schilderijen uit de serie *The Dinner* (La Cena), met figuren aan tafel die van elkaar vervreemd lijken. Andere noemenswaardige werken zijn *Black Sun* (Sole Nero) en strandtaferelen met geïsoleerde figuren. Ze vatten zijn onderzoek naar het moderne leven en de complexiteit van menselijke relaties samen; deze thema's werkte hij zijn hele loopbaan verder uit.Wat moet ik weten over de prints van Alberto Sughi?
Alberto Sughi (1928[1]–2012[1]) was een Italiaanse schilder en graficus, bekend om figuratief werk. Bij het bekijken van zijn prenten is enige basiskennis van grafiekterminologie nuttig. Een 'originele prent' is als prent bedacht en uitsluitend als prent uitgevoerd, vaak in een genummerde oplage en door de kunstenaar gesigneerd. Elk exemplaar wordt afzonderlijk van een plaat, steen, zeef of blok gedrukt; er is niet één 'origineel' waarvan kopieën worden gemaakt. De kunstenaar bepaalt de oplage en de nummering houdt die bij, bijvoorbeeld 12/25 (prent 12 uit een oplage van 25). Een reproductie is een kopie van een kunstwerk dat oorspronkelijk in een ander medium, zoals schilderkunst, is gemaakt. Die wordt meestal met fotomechanische methoden vervaardigd. Nummering en signatuur veranderen het wezen niet: het blijft een reproductie, geen originele prent. Sommige kunstenaars maken ook kunstenaarsproeven, aangeduid met 'AP', een klein deel van de oplage. Bekijk bij aankoop een prent en vraag documentatie over het drukproces.Welke technieken of materialen gebruikte Alberto Sughi?
Bij zijn schildertechniek gebruikte Alberto Sughi een reflecterende witte grondering. Mogelijk bracht hij een onderschildering aan: een grijstonige versie van het eindbeeld of een verfijndere methode. Bij die tweede methode tekende hij contouren en donkere partijen op de witte grond, waarna hij ze met een dunne, transparante imprimatura bedekte. De tekening bleef daardoor zichtbaar terwijl een middentoon ontstond. Vervolgens voegde hij witte highlights toe, waarmee de tonaliteit werd voltooid en een monochrome onderschildering ontstond. Hij bracht kleur aan in dunne, transparante glacislagen, zodat de onderschildering de vormen bepaalde. In lichte partijen gebruikte hij weinig lokale kleur om de witte onderschildering te tinten. Donkere tonen vereisten meerdere lagen om de ondertekening te bedekken en de juiste lokale kleur op te bouwen. Mogelijk gebruikte Sughi impasto met witte verf voor highlights, een techniek die barokschilders vaak toepasten. Zo kon hij vrijer werken en grotere formaten maken. Mogelijk kleurde hij het oppervlak met een midden- of donkere toon, vormde hij het beeld met wassingen en voegde hij daarna dikke witte impasto-highlights toe.Waar stond Alberto Sughi om bekend?
Alberto Sughi (1928[1]–2012[1]) was een Italiaanse schilder en graficus. Hij is vooral bekend om figuratieve schilderijen over vervreemding, existentialisme en de menselijke toestand in de moderne samenleving. Zijn realistische stijl toont vaak gewone mensen in stedelijke omgevingen. Zijn paletten zijn doorgaans gedempt en drukken melancholie en introspectie uit. Hij beeldde vaak geïsoleerde figuren en momenten van eenzaamheid en contemplatie af. Sughi exposeerde tijdens zijn loopbaan veel in Italië en daarbuiten en kreeg erkenning voor zijn bijdrage aan de hedendaagse Italiaanse kunst. Zijn werk bevindt zich in talrijke openbare en particuliere collecties. Hij was verbonden met Italiaans links en zijn kunst weerspiegelde vaak zijn sociale en politieke zorgen.Wanneer leefde en werkte Alberto Sughi?
Alberto Sughi werd in 1928[1] in Cesena, Italië, geboren. Zijn artistieke loopbaan begon in de naoorlogse periode en hij bleef werken tot zijn dood in 2012[1]. Zijn werk kreeg aandacht in een tijd van grote artistieke en culturele veranderingen in Italië. Eind jaren 1950[1] en begin jaren 1960 ontstonden nieuwe stromingen als Arte Nucleare en spatialisme, naast de opkomst van Informel, met kunstenaars als Alberto Burri en Lucio Fontana. Deze stromingen stelden traditionele kunstvormen ter discussie en onderzochten nieuwe media. Sughi's schilderijen behandelden vaak sociale vervreemding en de menselijke toestand, waarmee hij zich onderscheidde van de abstractie en experimenten van sommige tijdgenoten. Hij bleef zijn hele loopbaan figuratief werken en richtte zich op het dagelijks leven en de complexiteit van menselijke relaties. Sughi stierf in 2012 in Bagno di Romagna.Waar kan ik het werk van Alberto Sughi zien?
Om werken van Alberto Sughi te bekijken, kun je museumcatalogi en databanken raadplegen voor actuele collecties en tentoonstellingsagenda's; de aangeleverde bronnen noemen Sughi niet specifiek. Ze vermelden wel musea met belangrijke collecties Italiaanse kunst: Galleria degli Uffizi (Florence), Pinacoteca di Brera (Milaan), Galleria e Museo Estense (Modena), Palazzo Barberini (Rome) en Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro (Venetië). Andere Europese musea zijn Staatliche Museen zu Berlin, Musée du Louvre (Parijs), National Gallery of Scotland (Edinburgh), National Gallery (Londen) en Mauritshuis (Den Haag). Buiten Europa worden genoemd: Metropolitan Museum of Art (New York), J. Paul Getty Museum (Los Angeles) en Museo de Arte Alvar y Carmen T de Carillo (Mexico-Stad).Wie werd door Alberto Sughi beïnvloed?
Het is lastig kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Alberto Sughi zijn beïnvloed. Meer onderzoek is nodig om een duidelijke invloedslijn vast te stellen. Zijn figuratieve stijl, met aandacht voor sociale thema's en de menselijke toestand, plaatst hem wel in een Italiaanse traditie van realisme en sociaal commentaar. Zijn werk vertoont verwantschap met de Scuola Romana, een groep uit de eerste helft van de 20e eeuw die zich van het futurisme afwendde en een expressievere, emotionele figuratie onderzocht. Zijn aandacht voor vervreemding en de onrust van het moderne leven sluit ook aan bij bredere naoorlogse Europese stromingen zoals het existentialisme, dat veel kunstenaars beïnvloedde. Verder onderzoek kan specifieke verbanden tussen Sughi en kunstenaars met vergelijkbare thema's en stijlen aan het licht brengen.Wie beïnvloedde Alberto Sughi?
De invloeden op Alberto Sughi zijn moeilijk samen te vatten. Het Italiaanse culturele klimaat, vooral dat van schrijvers en kunstenaars in de eerste helft van de 20e eeuw, was voor hem belangrijk. Hun discussies over hervorming, goede werken, genade en schisma waren even belangrijk als communisme en fascisme. Nederlandse schilders stonden bekend om hun internationale blik; velen reisden naar Italië om ervaring en vaardigheden op te doen. In Noord- en Zuid-Europa bestond een gedeelde opvatting over kunst. Figuren als Samuel van Hoogstraten verspreidden ideeën over kunst. Lambert Lombard meende dat de vernieuwing van de noordelijke cultuur rond 1450 begon met Martin Schongauer en werd voortgezet door Dürer, die zijn kunst op vaste regels baseerde. Lombard bestudeerde Dürers prenten en beval zijn verhandeling bij leerlingen aan. Dürers kunst en geschriften waren belangrijk voor Lombards visie, die ook ideeën omvatte van Plinius, Vitruvius, Alberti, Pomponius Gauricus en anderen. Deze teksten beïnvloedden Lombards opvattingen over verhoudingen en harmonie en zijn belangstelling voor onderwijs.Wie was Alberto Sughi?
Alberto Sughi was een Italiaanse kunstenaar, geboren in 1928[1] in Cesena. Hij was autodidactisch schilder; criticus Enrico Crispolti omschreef zijn werk als 'existentialistisch realisme'.Waarom zijn de werken van Alberto Sughi vandaag belangrijk?
Alberto Sughi (1928[1]-2012[1]) was een Italiaanse schilder en graficus. Zijn werk blijft relevant door de universele thema's vervreemding, existentiële angst en de menselijke toestand in de moderne samenleving. Zijn schilderijen tonen vaak eenzame figuren of groepen in stedelijke omgevingen, op momenten van introspectie, isolement en vervreemding. Ze weerspiegelen de onzekerheden van het hedendaagse leven, die kijkers nog steeds raken. Zijn werk nodigt uit tot nadenken over menselijke relaties, de zoektocht naar betekenis en de uitdagingen van een steeds complexere wereld. Hoewel hij niet rechtstreeks met Arte Povera verbonden was, sluiten zijn aandacht voor alledaagse realiteit en innerlijke emoties aan bij sommige zorgen van die stroming. Zijn figuratieve stijl en psychologisch realisme bieden een tegenwicht aan abstractere of conceptuele benaderingen en geven een blijvend aansprekend perspectief op de menselijke ervaring.Wat was de kunststijl van Alberto Sughi?
Volgens criticus Enrico Crispolti was de stijl van Alberto Sughi 'existentialistisch realisme'. Zijn schilderijen toonden gewone Italianen in alledaagse omgevingen.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Alberto Sughi.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Alberto Sughi Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek guggenheim-italianartnowame00wald Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek guggenheim-mariomerz00cela Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie