Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Donna che suona lo shamisen - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una delicata stampa xilografica di Suzuki Harunobu che ritrae una donna intenta a suonare lo shamisen, mettendo in mostra la raffinata estetica della metà del periodo Edo.
Suzuki Harunobu è stato una figura centrale nello sviluppo del nishiki-e, ovvero le stampe broccato, che hanno permesso l'utilizzo di più colori in un'unica impressione xilografica. Quest'opera ritrae una donna seduta in una postura rilassata, impegnata a suonare lo shamisen, uno strumento tradizionale giapponese a tre corde. La sua figura è resa con le caratteristiche proporzioni slanciate e i delicati tratti del volto che definiscono l'estetica di Harunobu durante la metà del XVIII secolo.
La composizione si concentra sul soggetto posto su uno sfondo semplice, permettendo all'osservatore di concentrarsi sui dettagli dell'abbigliamento e dello strumento. Indossa un kimono a strati con una veste esterna scura caratterizzata da sottili motivi floreali, in contrasto con un indumento intimo rosso acceso che si spande sul pavimento. Le linee sono sottili e precise, tipiche delle tecniche di intaglio e stampa di alta qualità impiegate nelle botteghe del periodo Edo. L'inserimento della calligrafia nella parte superiore della stampa suggerisce un legame con la cultura letteraria dell'epoca, in cui la poesia e l'arte visiva si completavano spesso a vicenda.
L'opera di Harunobu ha catturato la vita quotidiana delle donne nei quartieri di piacere e negli ambienti domestici di Edo. Le sue stampe venivano prodotte per un pubblico urbano in crescita, riflettendo la moda e gli interessi culturali del periodo. La palette di colori tenui, dominata da rossi delicati, marroni e toni crema, conferisce un senso di quiete. Questa stampa offre uno scorcio sulla raffinata produzione artistica della scuola Ukiyo-e, dimostrando la padronanza tecnica del mezzo xilografico prima che diventassero comuni gli stili successivi, più saturi. L'equilibrio tra la figura e lo spazio negativo circostante crea un senso di armonia, caratteristico dell'approccio di Harunobu alla ritrattistica.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Donna che suona lo shamisen - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
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Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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