Pianto - Thomas Rowlandson
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'acquaforte satirica di Thomas Rowlandson che ritrae due figure commosse fino alle lacrime da una ballata sentimentale, resa con linee fluide caratteristiche e colorata a mano.
Questa acquaforte, intitolata Weeping (Pianto), è un esempio caratteristico del lavoro collaborativo tra l'artista George Moutard Woodward e l'incisore Thomas Rowlandson. Pubblicata durante il tardo periodo georgiano, l'opera fa parte di una serie che esplora le espressioni umane e gli stati emotivi attraverso la caricatura. La stampa raffigura due figure: un uomo dal volto rubicondo e rigato di lacrime e una donna che tiene in mano un fazzoletto mentre legge una ballata. Rowlandson impiega il suo tratto fluido distintivo per definire i lineamenti esagerati dei soggetti. L'acquaforte è rifinita con delicate lavature ad acquerello applicate a mano, una pratica comune per le stampe popolari dell'epoca. La composizione è diretta e si concentra sulle espressioni facciali e sulla manifestazione fisica del sentimentalismo. Sotto l'immagine, una didascalia incisa fornisce un commento satirico sulla natura dell'emozione, notando che i tratti induriti dell'uomo sono mossi non da vere avversità, ma dai dolori immaginari presenti in una ballata amorosa di paese. Quest'opera riflette il fascino dell'epoca per la fisiognomica e il desiderio del pubblico per la satira sociale. Rowlandson, un prolifico disegnatore, era molto stimato per la sua capacità di catturare l'assurdità della vita quotidiana. La sua collaborazione con Woodward permise una netta divisione del lavoro, in cui Woodward forniva il disegno iniziale e Rowlandson eseguiva l'acquaforte. Il risultato è un'opera che bilancia precisione tecnica e un umorismo osservativo e leggero. La stampa funge da testimonianza della cultura visiva dell'inizio del XIX secolo, periodo in cui tali opere satiriche circolavano ampiamente ed erano apprezzate per il loro spirito e la loro osservazione sociale. L'uso di toni tenui e smorzati nella colorazione assicura che l'attenzione rimanga sulle linee espressive e sulla narrazione umoristica presentata dalle figure.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Pianto - Thomas Rowlandson
Artist Biography
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
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