Cocchi piangenti - Frida Kahlo
Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Una natura morta del 1951 di Frida Kahlo che ritrae noci di cocco antropomorfizzate che versano lacrime, accompagnata da una dedica personale su una piccola bandiera messicana.
Frida Kahlo dipinse "Noci di cocco piangenti" nel 1951, un periodo in cui la sua salute era in declino e il suo lavoro si concentrava sempre più sui soggetti di natura morta. Questa composizione presenta due noci di cocco, antropomorfizzate con tratti del volto, che sembrano versare lacrime. Il frutto è presentato insieme a una fetta di papaia e ad altri prodotti, su uno sfondo verde scuro e denso. Una piccola bandiera messicana è inserita nella composizione, recante l'iscrizione: 'Pinto con todo cariño, Frida Kahlo' (Dipingo con tutto il mio affetto, Frida Kahlo). L'opera riflette la tendenza di Kahlo a infondere negli oggetti inanimati emozioni umane e narrazioni personali. Trasformando le noci di cocco in figure piangenti, esteriorizza la sua sofferenza fisica e il suo stato emotivo. La consistenza dei gusci delle noci di cocco è resa con pennellate brevi e deliberate, in contrasto con l'applicazione del colore più liscia e piatta sulla papaia e sulla bandiera. L'inclusione della bandiera funge da indirizzo diretto allo spettatore, radicando gli elementi surreali in un contesto specifico e personale. La tavolozza dei colori è dominata da marroni terrosi, verdi profondi e dal giallo brillante dei frutti, creando un'immagine cupa ma visivamente accattivante. Questo pezzo è caratteristico delle nature morte del tardo periodo di Kahlo, dove i confini tra il botanico e lo psicologico si confondono. L'opera evita la grande scala dei suoi primi autoritratti, concentrandosi invece sull'intimo e sul domestico. Rimane un chiaro esempio della sua capacità di utilizzare generi tradizionali per comunicare complesse esperienze interiori. Il dipinto è attualmente conservato in una collezione privata e rappresenta un momento specifico della carriera dell'artista, in cui la sua produzione era definita da una quieta e riflessiva intensità.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Cocchi piangenti - Frida Kahlo
Artist Biography
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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