Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Veduta del quartiere dell'Osservatorio - Maximilien Luce
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Un paesaggio urbano del neoimpressionista francese Maximilien Luce, 'Veduta del quartiere dell'Osservatorio' raffigura una panoramica di Parigi, dominata dall'Osservatorio di Parigi, utilizzando piccoli tocchi di colore per creare un effetto luminoso.
Maximilien Luce (1858-1941) è stato un artista neoimpressionista francese noto per i suoi dipinti, l'arte grafica e le illustrazioni. Iniziò la sua formazione artistica come incisore su legno, studiando in seguito pittura all'Académie Suisse e nello studio di Isidore Pils. Luce si avvicinò al movimento neoimpressionista a metà degli anni ottanta dell'Ottocento, dopo aver incontrato Camille Pissarro e altri artisti che stavano sviluppando la tecnica puntinista. Espose con la Société des Artistes Indépendants e partecipò all'ottava e ultima mostra impressionista nel 1886. Le sue opere ritraevano spesso scene urbane, soggetti industriali e paesaggi, resi con un approccio divisionista. 'Veduta del quartiere dell'Osservatorio' (1887) presenta un panorama di Parigi, dominato dall'imponente struttura dell'Osservatorio. La scena è resa con una tecnica tipicamente neoimpressionista, utilizzando piccoli e distinti tocchi di colore per creare un effetto luminoso. I tetti della città si estendono verso l'orizzonte, punteggiati dalle cupole di edifici importanti. La composizione è divisa in strati distinti, con il primo piano che presenta i tetti degli edifici, il piano intermedio occupato dall'Osservatorio e dagli alberi circostanti, e lo sfondo che mostra il lontano paesaggio urbano sotto un cielo nuvoloso. La tavolozza dei colori è tenue, con blu, verdi e marroni che dominano la scena, creando un senso di prospettiva atmosferica.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Veduta del quartiere dell'Osservatorio - Maximilien Luce
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Maximilien Luce
Maximilien Luce was not only a painter but also a committed anarchist, and his political beliefs often influenced his artistic choices. He depicted working-class life and social unrest, offering a perspective rarely seen within the Pointillist movement. While many of his contemporaries focused on landscapes or bourgeois leisure, Luce turned his attention to factories, construction sites, and scenes of labour, imbuing his works with social commentary.
Luce embraced Pointillism, or Neo-Impressionism, following the lead of Georges Seurat and Paul Signac. This technique involved applying small, distinct dots of colour to the canvas, which then blend in the viewer's eye to create a unified image. Unlike Seurat, who sought a scientific precision, Luce used Pointillism to capture the energy and dynamism of modern life, particularly the industrial world. His paintings demonstrate a fascination with light and colour and an interest in capturing the atmosphere of his subjects.
Today, Luce's art appeals to collectors interested in works that combine aesthetic beauty with social consciousness. His scenes of working-class life offer a window into a specific historical moment, while his Pointillist technique provides visual appeal. His paintings stand out from typical Impressionist subjects, making them attractive to those seeking something different.
Luce embraced Pointillism, or Neo-Impressionism, following the lead of Georges Seurat and Paul Signac. This technique involved applying small, distinct dots of colour to the canvas, which then blend in the viewer's eye to create a unified image. Unlike Seurat, who sought a scientific precision, Luce used Pointillism to capture the energy and dynamism of modern life, particularly the industrial world. His paintings demonstrate a fascination with light and colour and an interest in capturing the atmosphere of his subjects.
Today, Luce's art appeals to collectors interested in works that combine aesthetic beauty with social consciousness. His scenes of working-class life offer a window into a specific historical moment, while his Pointillist technique provides visual appeal. His paintings stand out from typical Impressionist subjects, making them attractive to those seeking something different.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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