Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Unos Cuantos Piquetitos (Qualche piccolo taglio) - Frida Kahlo
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£28.00 GBP
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Descrizione
Il dipinto di Frida Kahlo del 1935 *Unos Cuantos Piquetitos* (*Qualche piccola pugnalata*) è un'esplorazione potente e inquietante della violenza contro le donne, ispirata a un caso di omicidio realmente accaduto. L'opera è un commento crudo sulla minimizzazione della violenza e sul suo impatto sulla società.
Il dipinto di Frida Kahlo del 1935, *Unos Cuantos Piquetitos* (tradotto come *Qualche piccola pugnalata*), è un'esplorazione cruda e risoluta della violenza, del genere e della complessità delle relazioni umane. L'opera è stata ispirata da una notizia di cronaca che Kahlo aveva appreso su un uomo che aveva ucciso la moglie, sostenendo di averle inferto solo "qualche piccola pugnalata". Questa giustificazione agghiacciante e distaccata diventa il titolo del dipinto, aggiungendo un livello di cupa ironia alla scena già disturbante. Il dipinto raffigura una donna nuda stesa su un letto, con il corpo coperto di sangue. La scena è brutalmente diretta, con il sangue reso in dettagli grafici. In piedi dietro il letto c'è un uomo, completamente vestito e con un coltello in mano, apparentemente indifferente alla carneficina che ha compiuto. Sopra le figure, un nastro tenuto da colombe reca la scritta "Unos Cuantos Piquetitos!", un commento sardonico sull'atto di violenza. L'opera di Kahlo attinge spesso alle sue esperienze personali di dolore e sofferenza, sia fisica che emotiva. In *Unos Cuantos Piquetitos*, ella estende questa esplorazione per includere le più ampie questioni sociali della violenza contro le donne e il modo in cui tali atti vengono spesso minimizzati o giustificati. Il dipinto non è solo la rappresentazione di un evento specifico, ma anche una potente dichiarazione sulla natura pervasiva della violenza e sul suo impatto sugli individui e sulla società.
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Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
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- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Unos Cuantos Piquetitos (Qualche piccolo taglio) - Frida Kahlo
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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