Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Programma teatrale e pubblicità per La Revue Blanche - Édouard Vuillard
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una litografia del 1894 di Édouard Vuillard, concepita come programma promozionale per il Théâtre de l'Œuvre di Parigi, che presenta il suo caratteristico stile gestuale.
Questa litografia di Édouard Vuillard funge da programma promozionale per il Théâtre de l'Œuvre, un locale parigino associato al gruppo d'avanguardia dei Nabis. Creata nel 1894, l'opera dimostra l'interesse dell'artista per l'intersezione tra grafica commerciale e belle arti. La composizione è suddivisa in sezioni distinte: un'area superiore che presenta un riferimento stilizzato e capovolto alla rivista letteraria La Revue Blanche, e una sezione inferiore che dettaglia il programma di tre opere teatrali: Frères, La Gardienne e Créanciers.
Vuillard utilizza una tavolozza tenue e terrosa, coerente con la sua più ampia produzione artistica. Il linguaggio visivo è essenziale e si affida a segni gestuali e silhouette per suggerire figure e ambientazioni suggestive. L'inclusione della tipografia come elemento strutturale riflette l'interesse dei Nabis per le xilografie giapponesi, in cui testo e immagine occupano lo stesso piano pittorico. Il testo capovolto nella parte superiore crea un senso di giocosità, sfidando lo spettatore a interagire con l'orientamento della stampa. La parte inferiore presenta vignette evocative e schizzate che catturano l'atmosfera delle produzioni teatrali piuttosto che fornire illustrazioni letterali. Questo pezzo offre uno sguardo allo spirito collaborativo della scena artistica parigina di fine Ottocento, dove pittori, scrittori e registi teatrali lavoravano a stretto contatto per definire un nuovo linguaggio estetico. L'opera rimane un esempio significativo di come materiali effimeri, quali i programmi teatrali, venissero elevati attraverso la partecipazione di importanti artisti dell'epoca.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Programma teatrale e pubblicità per La Revue Blanche - Édouard Vuillard
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edouard Vuillard
Vuillard's father was a retired naval captain, twenty-seven years older than his mother. When the father died, Edouard was fifteen. His mother, a seamstress who ran a corset and dressmaking business from home, became the centre of his life and stayed there. They shared a series of small Parisian apartments until her death in 1928. He painted her more than five hundred times over four decades.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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