Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Il giardino delle Tuileries - Édouard Vuillard
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Una delicata litografia a colori di Édouard Vuillard, che coglie una scena tranquilla e stilizzata nei Giardini delle Tuileries, ponendo l'accento su motivo e forma.
Questa litografia a colori di Édouard Vuillard cattura un momento di quiete all'interno dei Giardini delle Tuileries a Parigi. In quanto membro dei Nabis, Vuillard rivolgeva spesso la sua attenzione agli spazi domestici e pubblici della sua città, privilegiando una prospettiva appiattita e un approccio decorativo alla composizione. In quest'opera, l'artista impiega una linea delicata e calligrafica per definire le figure e il fogliame circostante, mentre ampie campiture di colore tenue suggeriscono l'estensione del parco.
La figura centrale, che indossa un caratteristico indumento a quadri, attira lo sguardo, eppure la composizione rimane equilibrata e sobria. Vuillard evita la profondità tradizionale, disponendo invece gli elementi sulla superficie per creare un senso di motivo e ritmo. L'inclusione degli uccelli in primo piano aggiunge un tocco di osservazione naturalistica, in contrasto con il trattamento stilizzato delle figure umane e degli alberi. La tavolozza è sobria e si affida a verdi tenui, gialli e grigi delicati per evocare l'atmosfera di un pomeriggio parigino.
Vuillard faceva parte di un gruppo di artisti che cercavano di allontanarsi dal rigoroso naturalismo dei loro predecessori. Semplificando le forme e concentrandosi sul potenziale decorativo dell'immagine, ha creato opere che risultano al contempo intime e distaccate. Questa stampa è rappresentativa del suo interesse per le arti grafiche, un mezzo che ha esplorato parallelamente alla sua attività pittorica. L'opera invita l'osservatore a notare le sottili interazioni di luce e forma all'interno di un ambiente urbano familiare, riflettendo la capacità dell'artista di trovare interesse visivo nelle attività mondane della vita quotidiana. La composizione è essenziale e permette allo spazio negativo della carta di contribuire all'estetica generale, una tecnica comune nell'arte incisoria dell'epoca.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Il giardino delle Tuileries - Édouard Vuillard
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edouard Vuillard
Vuillard's father was a retired naval captain, twenty-seven years older than his mother. When the father died, Edouard was fifteen. His mother, a seamstress who ran a corset and dressmaking business from home, became the centre of his life and stayed there. They shared a series of small Parisian apartments until her death in 1928. He painted her more than five hundred times over four decades.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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