Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Il venditore di occhiali - Adriaen van Ostade
Prezzo originale
£37.00 GBP
Prezzo scontato
£37.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'accurata acquaforte del XVII secolo di Adriaen van Ostade che ritrae un venditore ambulante mentre vende occhiali a una donna sulla porta di un cottage.
Adriaen van Ostade, figura centrale della scuola di Haarlem, realizzò questa acquaforte a metà del XVII secolo. L'opera ritrae una scena comune della vita quotidiana olandese, concentrandosi su un venditore ambulante che offre occhiali a una donna in piedi sulla soglia. Un bambino piccolo, visto di spalle, osserva la transazione dalla soglia. Van Ostade era noto per la sua attenzione alla vita dei contadini e della classe lavoratrice, infondendo spesso nei suoi soggetti un senso di quieta umanità. La composizione utilizza l'architettura di un cottage rustico per incorniciare l'interazione. L'artista impiega sottili linee tratteggiate per creare la consistenza degli abiti, della cesta di vimini e del legno logoro dell'edificio. La luce entra da sinistra, proiettando ombre morbide che definiscono le forme e conferiscono un senso di volume alle figure. La tecnica dell'acquaforte consente un elevato grado di dettaglio, dalle singole montature degli occhiali tenuti dal venditore alle pietre grezze del terreno. L'approccio di Van Ostade all'incisione era molto apprezzato per la sua precisione tecnica e la chiarezza narrativa. Tornava spesso su temi legati al commercio, allo svago e alle attività domestiche, documentando il tessuto sociale del suo tempo senza idealizzazioni. Questa stampa è un esempio caratteristico della sua capacità di catturare un momento fugace di scambio con economia e spirito di osservazione. La firma dell'artista è visibile nell'angolo in basso a destra, coerentemente con la sua consuetudine di contrassegnare le lastre. I collezionisti di stampe olandesi del XVII secolo apprezzano queste opere per la loro immediatezza e il loro contributo alla tradizione di genere, che cercava di rappresentare il mondo così come appariva all'osservatore nei Paesi Bassi durante quel periodo.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Il venditore di occhiali - Adriaen van Ostade
Prezzo originale
Da £30.00 GBP
Prezzo scontato
Da £30.00 GBP
Prezzo originale
Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Adriaen Van Ostade
In 1672, the Year of Disaster, Van Ostade packed his belongings and tried to flee Haarlem for Lubeck. He got as far as Amsterdam, where the art collector Konstantyn Sennepart talked him into staying. He remained in the city for a time, producing a series of coloured drawings in Sennepart's house, then returned to Haarlem. He had been there his entire life and would stay until the end.
He was born in Haarlem in 1610, the eldest son of a weaver from the hamlet of Ostade near Eindhoven. He and his younger brother Isaack (also a painter) adopted "van Ostade" as a professional name. Both studied under Frans Hals, though neither absorbed much of Hals's style. The stronger influence on Adriaen was Adriaen Brouwer, whose earthy peasant scenes and tavern interiors set the template that Van Ostade refined over five decades.
His subjects were the daily activities of common people: peasants drinking, smoking, fighting, making music, gathering at fairs. The early paintings are rough and dark; as his career progressed, the interiors became lighter, the compositions more carefully arranged, the figures less grotesque. He was enormously productive. Estimates of his total output range from 385 to over 900 paintings, and at his death his studio contained more than two hundred unsold works.
In 1657 he married Anna Ingels, a wealthy Catholic woman from Amsterdam, and appears to have converted to Catholicism himself. He continued painting without decline into old age; two of his latest dated works, from 1676, show no weakening. He was buried in Haarlem in 1685, at seventy-four.
He was born in Haarlem in 1610, the eldest son of a weaver from the hamlet of Ostade near Eindhoven. He and his younger brother Isaack (also a painter) adopted "van Ostade" as a professional name. Both studied under Frans Hals, though neither absorbed much of Hals's style. The stronger influence on Adriaen was Adriaen Brouwer, whose earthy peasant scenes and tavern interiors set the template that Van Ostade refined over five decades.
His subjects were the daily activities of common people: peasants drinking, smoking, fighting, making music, gathering at fairs. The early paintings are rough and dark; as his career progressed, the interiors became lighter, the compositions more carefully arranged, the figures less grotesque. He was enormously productive. Estimates of his total output range from 385 to over 900 paintings, and at his death his studio contained more than two hundred unsold works.
In 1657 he married Anna Ingels, a wealthy Catholic woman from Amsterdam, and appears to have converted to Catholicism himself. He continued painting without decline into old age; two of his latest dated works, from 1676, show no weakening. He was buried in Haarlem in 1685, at seventy-four.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche