Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Il premio della crudeltà - William Hogarth
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Ultima tavola de Le quattro fasi della crudeltà di William Hogarth, questa incisione del 1751 raffigura la sinistra dissezione anatomica del criminale Tom Nero.
The Reward of Cruelty (La ricompensa della crudeltà) è la tavola finale della serie di William Hogarth, Le quattro fasi della crudeltà, pubblicata nel 1751. Quest'opera raffigura la dissezione post-mortem di Tom Nero, un personaggio che passa dal torturare animali al commettere un omicidio. Hogarth intendeva che questa serie fungesse da monito morale contro il trattamento brutale degli animali e la conseguente discesa verso la violenza umana. La scena si svolge in un teatro anatomico presso la Surgeons' Hall. Un chirurgo presiede alla dissezione, mentre altre figure osservano la procedura con vari gradi di interesse o indifferenza. La composizione è densa di dettagli macabri: un cane rosicchia un cuore umano in primo piano, mentre le viscere del defunto vengono estratte e riposte in un secchio. Gli scheletri di criminali precedenti, identificati come James Field e Macleane, incombono sullo sfondo, rafforzando il tema dell'inevitabile punizione. Hogarth impiega uno stile nitido e lineare, caratteristico della sua tecnica incisoria. L'acquaforte cattura l'atmosfera clinica e al contempo grottesca del teatro anatomico. Le figure sono rese con tratti esagerati, un espediente comune nel commento sociale di Hogarth per trasmettere difetti caratteriali o decadenza morale. L'inclusione di un testo in fondo alla stampa fornisce una sintesi didascalica della narrazione, avvertendo lo spettatore delle conseguenze di una vita priva di empatia. Questa stampa riflette il fascino del pubblico di metà Settecento per l'anatomia e la realtà legale per cui i corpi dei criminali giustiziati venivano spesso consegnati ai chirurghi per la dissezione. Collegando l'atto di crudeltà a questa umiliazione pubblica finale, Hogarth crea un arco narrativo che si conclude con la totale degradazione del protagonista. L'opera rimane un esempio significativo dell'arte satirica britannica, che dimostra la capacità di Hogarth di combinare la critica sociale con immagini dettagliate e incentrate sulla narrazione.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Il premio della crudeltà - William Hogarth
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
William Hogarth
Hogarth invented the comic strip three hundred years early. A Rake's Progress (1733) and A Harlot's Progress (1732) are narrative sequences of paintings and prints that tell moral stories through sequential images, each one packed with visual detail that rewards close reading. The drunk in the tavern, the debtor in prison, the madman in Bedlam: each scene is a chapter. Together they form a novel in pictures.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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