Takka Takka - Roy Lichtenstein
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'opera Pop Art del 1962 di Roy Lichtenstein, caratterizzata da una mitragliatrice e da un testo in stile fumetto, resa con la sua caratteristica tecnica dei puntini Ben-Day.
Takka Takka, prodotto nel 1962, è un esempio rappresentativo dell'interesse di Roy Lichtenstein per il linguaggio visivo dei fumetti americani di metà secolo. L'opera raffigura una mitragliatrice in azione, accompagnata dall'effetto sonoro onomatopeico 'TAKKA TAKKA' reso in lettere rosse in grassetto. Sopra la scena, una didascalia gialla fornisce una descrizione narrativa dei soldati in combattimento, scritta nello stile tipico dei fumetti di guerra dell'epoca. Lichtenstein ha utilizzato la tecnica dei puntini Ben-Day, un processo di stampa meccanico utilizzato nell'illustrazione commerciale, per creare sfumature e texture. Ingrandendo questi punti e applicandoli alla scala delle belle arti, ha attirato l'attenzione sull'artificialità delle immagini prodotte in serie. La composizione è divisa in due zone distinte: la narrazione testuale in alto e la rappresentazione grafica dell'armamento in basso. Questa separazione imita il layout di una vignetta di fumetto, isolando l'azione dal suo contesto. Questo pezzo riflette l'interesse dell'artista per l'intersezione tra alta arte e cultura popolare. Adottando l'estetica dei media commerciali di basso profilo, Lichtenstein ha messo in discussione i confini tradizionali dei soggetti artistici. L'uso di colori primari, spessi contorni neri e piani di colore piatti rimuove la soggettività emotiva spesso associata all'Espressionismo Astratto, che ha dominato il mondo dell'arte durante il decennio precedente. Al contrario, l'opera presenta un'osservazione distaccata e clinica del materiale originale. La natura meccanica del processo di produzione si riflette nel soggetto stesso, poiché la mitragliatrice diventa un elemento grafico all'interno di una disposizione più ampia e stilizzata. Il risultato è un'opera che funge sia da critica che da appropriazione dei codici visivi che hanno plasmato la coscienza americana durante il periodo del dopoguerra.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Takka Takka - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
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