Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Domenica a Domburg - James Abbott McNeill Whistler
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un delicato studio ad acquerello del villaggio costiero olandese di Domburg, che cattura le vaste dune e la luce suggestiva della costa del Mare del Nord.
Questo acquerello ritrae il villaggio costiero olandese di Domburg, una località visitata da Whistler durante l'estate del 1884. La composizione è definita da un vasto primo piano sabbioso che occupa i due terzi inferiori del quadro, reso con velature di ocra e giallo pallido. Questo spazio espansivo attira lo sguardo verso l'orizzonte lontano, dove la sagoma del villaggio si staglia contro un cielo pallido e atmosferico.
Whistler utilizza una tavolozza sobria per trasmettere la luce specifica della costa del Mare del Nord. Il villaggio stesso è suggerito attraverso una pennellata minimale, con il campanile della chiesa che funge da punto di riferimento verticale tra i tetti bassi. Piccole figure scure sono sparse tra le dune, la loro presenza fornisce un senso di scala e attività umana all'interno dell'ambiente tranquillo e aperto. L'artista evita dettagli eccessivi, preferendo concentrarsi sull'interazione della luce e sui vasti piani orizzontali del terreno.
Quest'opera dimostra l'interesse dell'artista per le qualità atmosferiche di una scena piuttosto che per una trascrizione letterale della topografia. L'applicazione fluida del pigmento permette alla carta di trasparire in alcune zone, creando un senso di luminosità caratteristico dei suoi acquerelli di questo periodo. Semplificando le forme e concentrandosi sulle relazioni tonali tra la sabbia, il cielo e l'architettura in lontananza, Whistler crea uno studio che risulta allo stesso tempo immediato e contemplativo. È un chiaro esempio della sua capacità di catturare l'essenza di un luogo attraverso l'economia dei mezzi, una tecnica che ha perfezionato durante tutta la sua carriera sia nei dipinti che nelle opere grafiche.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
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- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
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- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Domenica a Domburg - James Abbott McNeill Whistler
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
James Mcneill Whistler
Whistler was expelled from West Point for failing his chemistry exam. Asked to discuss silicon, he opened by calling it a gas. He later said: had silicon been a gas, I would have been a major general. He had accumulated demerits for keeping his hair longer than allowed and talking back to instructors. He appealed the expulsion all the way to the superintendent, Robert E. Lee. Lee declined.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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