Autoritratto - Horace Pippin
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Descrizione
Un autoritratto diretto e onesto dell'artista folk americano Horace Pippin, caratterizzato da uno sguardo fermo e da un'applicazione deliberata e materica della pittura a olio.
Horace Pippin, artista autodidatta della Pennsylvania, realizzò questo autoritratto durante gli ultimi anni della sua carriera. L'opera mostra la schiettezza e la chiarezza che definiscono il suo approccio alla pittura. Pippin utilizzava spesso una tavolozza limitata e una prospettiva appiattita, che gli consentivano di concentrarsi sul carattere essenziale dei suoi soggetti. In questa composizione, si presenta con uno sguardo fermo, indossando un abito scuro e una cravatta a righe. Lo sfondo blu crea un netto contrasto con i suoi tratti, assicurando che la figura rimanga il fulcro dell'attenzione dell'osservatore. Pippin iniziò a dipingere negli anni '30, in seguito a una grave ferita subita durante il servizio nella Prima Guerra Mondiale. Il suo processo consisteva nel tenere il pennello con la mano destra e guidarlo con la sinistra, una tecnica resa necessaria dalle sue limitazioni fisiche. Questo metodo portò a un'applicazione della pittura deliberata e controllata, visibile nella trama della tela. Il suo lavoro affrontava frequentemente temi legati alla storia, alla memoria e all'identità personale. Scegliendo di ritrarre se stesso, Pippin si inserì in una tradizione di autoanalisi che gli permise di documentare la propria presenza all'interno del canone artistico americano. Il dipinto è degno di nota per l'assenza di artifici, riflettendo l'impegno dell'artista nel rappresentare la propria realtà senza inutili abbellimenti. La qualità cruda e onesta del ritratto offre una visione chiara della personalità di un artista che ha ottenuto riconoscimenti per la sua capacità di tradurre esperienze complesse in narrazioni visive accessibili.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Autoritratto - Horace Pippin
Artist Biography
Horace Pippin
He was born in West Chester, Pennsylvania, in 1888; his grandparents had been enslaved. As a boy in Goshen, New York, he won a box of crayons in a competition sponsored by an art supplier. That was the extent of his formal art education. After the war, he settled back in West Chester and began painting in the early 1930s, using his left hand to prop up his injured right arm. He worked on canvas, fabric, and cigar boxes, and burned images into wood panels with a hot poker. He also tried bee sting therapy for his wound, trading fish pepper seeds to his Quaker friend H. Ralph Weaver in exchange for bees.
Pippin produced roughly 140 works over twenty years. His subjects ranged from war memories to biblical scenes, landscapes and domestic interiors. The style was self-taught and non-academic: flat, bold colour within firm outlines, with a structural clarity that recalls American folk art and Edward Hicks's peaceable kingdom paintings. In 1943, the collector Albert C. Barnes and curator Christian Brinton began championing his work, bringing it to major exhibitions in Philadelphia and New York.
He became the first Black artist to be the subject of a published monograph, Selden Rodman's Horace Pippin, A Negro Painter in America (1947). He died in West Chester in 1946, at fifty-eight. The New York Times called him the most important Black painter in American history.
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