Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Donna seduta (da Ludovico Carracci) - Bernard Picart
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una raffinata incisione di Bernard Picart, che riproduce uno studio di una donna seduta del maestro italiano Ludovico Carracci.
Questa stampa di Bernard Picart cattura una figura contemplativa, resa con il tratteggio preciso caratteristico della sua pratica di incisione riproduttiva. La composizione si basa su un disegno del maestro italiano Ludovico Carracci, a cui Picart ebbe accesso attraverso la collezione di Nicolaas van Uilenbroeck. L'iscrizione alla base della lastra conferma tale provenienza, indicando che l'opera è stata incisa da Picart su disegno di Carracci.
La figura è ritratta in posizione seduta, con la testa appoggiata pensosamente sulla mano. Il suo sguardo è rivolto leggermente lontano dall'osservatore, creando un senso di quieta introspezione. Picart impiega un sistema di tratteggi paralleli e incrociati per definire il volume del panneggio e le sottili ombre sulla forma della figura. Le linee sono controllate e ritmiche, seguendo i contorni del tessuto per suggerirne il peso e la consistenza. La figura siede su una semplice base simile a un blocco, che la ancora all'interno dell'inquadratura e fornisce un chiaro senso di orientamento spaziale.
Picart era un incisore di grande talento che trascorse gran parte della sua carriera ad Amsterdam, dove produsse numerose stampe tratte da disegni di Antichi Maestri. La sua capacità di tradurre la qualità fluida e spontanea di uno schizzo a gessetto o a inchiostro nel mezzo più rigido dell'incisione su rame è qui evidente. La stampa mantiene il carattere dello studio originale, concentrandosi sulla struttura anatomica e sul peso emotivo della posa. La tavolozza monocromatica, tipica dell'incisione del XVIII secolo, consente all'osservatore di concentrarsi interamente sul disegno e sul gioco di luci e ombre sulla superficie. Questo pezzo offre un chiaro esempio della tradizione europea di divulgare i disegni dei maestri attraverso il mezzo della stampa, consentendo a collezionisti e artisti di studiare opere che altrimenti rimarrebbero in collezioni private.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Donna seduta (da Ludovico Carracci) - Bernard Picart
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Da £28.00 GBP
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Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Bernard Picart
Bernard Picart moved from Paris to Amsterdam in 1710 to find religious freedom as a Protestant. While in the Netherlands, he published a collection of engravings titled "Innocent Impostors". In this project, he created plates in the exact style of old masters to trick collectors who valued age over technical skill. This exercise was a deliberate attempt to prove that contemporary engravers could match the quality of the past through skill alone.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
His work focuses on precise linework and mythological subjects. Picart moved away from the heavy styles of the previous century. He preferred clarity and proportion in his compositions. His etchings, such as "Althaea Putting the Fatal Log on the Fire" or his studies of antique gems, show a controlled hand. He often used vignettes and ornaments, including skulls and griffins, to frame larger narratives or to stand as independent decorative elements.
Modern collectors value Picart for his balance of classical themes and clean graphic sensibility. His prints work well in contemporary spaces because they offer historical depth without visual clutter. The monochrome compositions provide a sharp contrast for minimalist or traditional interiors. His focus on symbolic ornaments like the two-headed eagle or Mercury makes his work feel like a curated collection of curiosities for the home.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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