Roto Broil - Roy Lichtenstein
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un'opera Pop Art del 1961 di Roy Lichtenstein, caratterizzata da una rappresentazione grafica ed essenziale di un elettrodomestico da cucina su un audace sfondo rosso.
Roto Broil, creato nel 1961, è un esempio emblematico del precoce interesse di Roy Lichtenstein per l'estetica della pubblicità commerciale e della cultura di consumo. In questo periodo, Lichtenstein si allontanò dall'Espressionismo astratto per adottare il linguaggio visivo delle immagini prodotte in serie. Si concentrò sugli oggetti banali della vita domestica, elevandoli attraverso uno stile di rappresentazione distaccato e meccanico. La composizione presenta un elettrodomestico da cucina, il Roto Broil, reso con estrema chiarezza. Lichtenstein impiega una tavolozza limitata, affidandosi a forme in bianco e nero ad alto contrasto su uno sfondo rosso piatto e saturo. Questa scelta cromatica estrapola il soggetto da qualsiasi contesto realistico, costringendo l'osservatore a confrontarsi con l'oggetto come un significante grafico piuttosto che come uno strumento funzionale. Le linee sono pulite e precise, e imitano l'aspetto delle inserzioni sui giornali o delle illustrazioni dei cataloghi dell'epoca. Isolando l'elettrodomestico, Lichtenstein richiama l'attenzione sull'artificio del marketing di consumo. L'opera è priva dei gesti pittorici associati alle belle arti tradizionali, prediligendo invece una finitura levigata e impersonale. Questo approccio riflette l'interesse dell'artista per il modo in cui il design commerciale modella la percezione pubblica degli oggetti quotidiani. La semplicità della forma, unita allo sfondo audace e non naturalistico, crea un impatto grafico che rimane efficace anche in un contesto contemporaneo. Questo pezzo dimostra la capacità dell'artista di trasformare comuni beni domestici in soggetti degni di una seria analisi visiva, spogliandoli di ogni sentimentalismo per rivelare la struttura sottostante della comunicazione visiva moderna.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
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- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Roto Broil - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
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