Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Barche da pesca che ritornano - Winslow Homer
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Un magistrale acquerello di Winslow Homer, che ritrae una barca da pesca di ritorno a riva al largo della costa di Cullercoats, in Inghilterra, nel 1883.
Winslow Homer realizzò questo acquerello durante il suo soggiorno a Cullercoats, un piccolo villaggio di pescatori sulla costa nord-orientale dell'Inghilterra. Tra il 1881 e il 1882, Homer visse a stretto contatto con la comunità di pescatori locale, osservando le routine quotidiane degli uomini e delle donne che lavoravano nel Mare del Nord. Questo periodo segnò una svolta nella sua pratica, poiché si allontanò dai soggetti più leggeri dell'inizio della sua carriera verso rappresentazioni più serie e atmosferiche della vita marittima.
La composizione cattura una piccola imbarcazione che naviga in acque agitate mentre torna a riva. Le figure, tra cui le donne che erano parte integrante dell'industria ittica di Cullercoats, sono posizionate all'interno dell'imbarcazione, le loro forme rese con pennellate dirette e sicure. Homer utilizza una tavolozza tenue per trasmettere le condizioni di cielo coperto della costa inglese, con le nuvole grigie e il mare turbolento che creano un senso di peso fisico. La sagoma distante di un battello a vapore offre un contrasto tra i metodi di navigazione tradizionali e l'industrializzazione dell'epoca.
La tecnica di Homer in quest'opera dimostra la sua padronanza del mezzo dell'acquerello. Egli lascia che il bianco della carta suggerisca la spuma delle onde e la luce riflessa sull'acqua, un metodo che perfezionò durante il suo periodo in Inghilterra. L'attenzione rimane rivolta all'immediata lotta dei marinai contro gli elementi, presentata senza sentimentalismo. Documentando il lavoro specifico dei residenti di Cullercoats, Homer creò una testimonianza di uno stile di vita che stava già iniziando a cambiare. Questo pezzo rimane un chiaro esempio della sua capacità di sintetizzare l'osservazione con l'abilità tecnica, dando vita a un'opera che cattura il movimento del mare e la resilienza di coloro che lo attraversavano.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Barche da pesca che ritornano - Winslow Homer
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Winslow Homer
Homer started as an illustrator for Harper's Weekly, covering the American Civil War. He was not a soldier. He was a correspondent, sketching camp life, sharpshooters, and prisoners with the detached accuracy of a reporter. The war drawings were published as wood engravings and brought him national attention. He was twenty-five.
He moved from illustration to painting without formal training, learning oil technique largely by observation. His early paintings are genre scenes of rural American life: children playing, women on croquet lawns, the kind of post-war pastoral that the public wanted. They sold well. He was dissatisfied with them.
In 1881 he went to Cullercoats, a fishing village in northeast England, and spent two years painting the women who waited on the shore for the fishing boats to return. The Cullercoats paintings are darker, more dramatic, and more serious than anything he had made before. The sea became his subject.
He moved to Prouts Neck, Maine, in 1883 and lived there, mostly alone, for the rest of his life. The Maine paintings, The Gulf Stream, Northeaster, Right and Left, are about the confrontation between human beings and the ocean. The figures are small. The water is enormous. The light is cold. He painted the sea the way Constable painted clouds: from direct observation, over years, until he understood its behaviour.
His watercolours, made on fishing trips to the Adirondacks, Florida, and the Bahamas, are freer and more experimental than the oils. Tropical sunlight and clear water brought out colours he did not use in Maine. He died in 1910, at seventy-four.
He moved from illustration to painting without formal training, learning oil technique largely by observation. His early paintings are genre scenes of rural American life: children playing, women on croquet lawns, the kind of post-war pastoral that the public wanted. They sold well. He was dissatisfied with them.
In 1881 he went to Cullercoats, a fishing village in northeast England, and spent two years painting the women who waited on the shore for the fishing boats to return. The Cullercoats paintings are darker, more dramatic, and more serious than anything he had made before. The sea became his subject.
He moved to Prouts Neck, Maine, in 1883 and lived there, mostly alone, for the rest of his life. The Maine paintings, The Gulf Stream, Northeaster, Right and Left, are about the confrontation between human beings and the ocean. The figures are small. The water is enormous. The light is cold. He painted the sea the way Constable painted clouds: from direct observation, over years, until he understood its behaviour.
His watercolours, made on fishing trips to the Adirondacks, Florida, and the Bahamas, are freer and more experimental than the oils. Tropical sunlight and clear water brought out colours he did not use in Maine. He died in 1910, at seventy-four.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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