Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Giocando con i fiori di camelia - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una classica stampa xilografica Ukiyo-e di Suzuki Harunobu, che cattura un tranquillo momento domestico tra una donna e un bambino tra i fiori di camelia.
Questa stampa xilografica di Suzuki Harunobu ritrae una scena domestica ambientata su una veranda in legno. Una donna è seduta sul pavimento e si prende cura di un bambino che tiene in mano una piccola raccolta di fiori di camelia. La composizione è divisa da elementi architettonici, con una seconda figura visibile sullo sfondo, intenta a curare il proprio aspetto. Harunobu fu un pioniere del nishiki-e, o stampa di broccato, che permetteva l'uso di più colori in una singola immagine. Questo progresso tecnico è evidente nella delicata tavolozza di colori applicata alle vesti delle figure e all'ambiente circostante.
Le figure sono rese con le proporzioni snelle e graziose caratteristiche dell'opera di Harunobu. La scena trasmette un momento quotidiano e tranquillo, tipico del genere Ukiyo-e, che si concentrava sulle vite della gente comune e sul mondo fluttuante del Giappone del periodo Edo. L'inserimento della calligrafia nella parte superiore della stampa integra il testo con la narrazione visiva, una caratteristica comune nelle stampe di quest'epoca. Le linee architettoniche conferiscono un senso di struttura, mentre i toni tenui delle camelie e dell'abbigliamento creano un'esperienza visiva equilibrata. La stampa dimostra l'abilità dell'artista nel catturare delicate interazioni umane attraverso un tratto preciso e un'applicazione controllata del pigmento. Lo sfondo presenta una recinzione di bambù e del fogliame, suggerendo un'ambientazione in giardino che estende lo spazio oltre il primo piano immediato. Quest'opera riflette i valori estetici della metà del XVIII secolo, in cui l'attenzione rimaneva sull'eleganza della forma e sulla rappresentazione di momenti fugaci e pacifici della vita quotidiana.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Giocando con i fiori di camelia - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
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Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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