Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Pero - Gustav Klimt
Prezzo originale
£37.00 GBP
Prezzo scontato
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Il "Pero" di Gustav Klimt, dipinto tra il 1901 e il 1903, mette in mostra la sua peculiare fusione di naturalismo e astrazione decorativa, rendendo una rigogliosa scena di frutteto con colori vivaci e dettagli intricati, perfetto per aggiungere un tocco di eleganza della Secessione viennese alla vostra casa.
Il "Pero" di Gustav Klimt è un affascinante esempio dei suoi paesaggi dei primi anni del Novecento, un periodo in cui era profondamente impegnato a catturare l'essenza del mondo naturale. Dipinta tra il 1901 e il 1903, quest'opera mette in mostra il tipico stile di Klimt, che fonde l'osservazione naturalistica con l'astrazione decorativa. Il dipinto raffigura un denso frutteto di peri, i cui rami sono carichi di frutti, sullo sfondo di un'erba verdeggiante. L'uso del colore da parte di Klimt è particolarmente sorprendente, con un ricco arazzo di verdi, blu e gialli che crea un effetto vibrante e luminoso. La composizione è caratterizzata da una prospettiva appiattita e da dettagli intricati, che riflettono l'interesse di Klimt sia per l'arte giapponese che per le arti decorative. La superficie del dipinto è viva di texture, ottenuta grazie all'uso di pennellate brevi e spezzate e di sottili variazioni tonali. Come stampa d'arte, "Pero" conferisce un tocco di eleganza della Secessione viennese a qualsiasi interno. I suoi colori armoniosi e i dettagli complessi lo rendono un'aggiunta perfetta per un soggiorno, uno studio o un corridoio, aggiungendo un senso di tranquillità e raffinatezza allo spazio.
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Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Pero - Gustav Klimt
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian symbolist painter and a founding figure of the Vienna Secession, a movement that broke away from traditional academic art in the late 19th century. Known for his distinctive style that fused sensuality, symbolism, and decorative opulence, Klimt’s work emerged during a period of cultural and intellectual flourishing in Vienna. His early training as a decorative painter influenced his lifelong fascination with ornamental detail and luxurious surfaces, often blending gold leaf, mosaic-like patterning, and mythological or allegorical themes.
Klimt’s most iconic works, including The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I, and The Tree of Life, exemplify his unique approach to the human form, celebrating beauty, femininity, and eroticism with bold lines and richly layered textures. His so-called "Golden Phase," marked by the use of gold and silver leaf, was heavily inspired by Byzantine mosaics he saw in Ravenna. During this time, Klimt created some of his most celebrated masterpieces, blending fine art with decorative elements in ways that challenged the conventions of both.
Beyond his visual style, Klimt’s influence extended into the broader currents of European art and design. As a mentor and collaborator, he supported younger artists such as Egon Schiele and Oskar Kokoschka, and contributed to the rise of modernism in Austria. His work continues to resonate today for its emotional depth, sensuality, and fusion of fine art with decorative tradition. Klimt’s legacy is felt not only in painting but in fashion, interior design, and contemporary visual culture around the world.
Klimt’s most iconic works, including The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I, and The Tree of Life, exemplify his unique approach to the human form, celebrating beauty, femininity, and eroticism with bold lines and richly layered textures. His so-called "Golden Phase," marked by the use of gold and silver leaf, was heavily inspired by Byzantine mosaics he saw in Ravenna. During this time, Klimt created some of his most celebrated masterpieces, blending fine art with decorative elements in ways that challenged the conventions of both.
Beyond his visual style, Klimt’s influence extended into the broader currents of European art and design. As a mentor and collaborator, he supported younger artists such as Egon Schiele and Oskar Kokoschka, and contributed to the rise of modernism in Austria. His work continues to resonate today for its emotional depth, sensuality, and fusion of fine art with decorative tradition. Klimt’s legacy is felt not only in painting but in fashion, interior design, and contemporary visual culture around the world.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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