Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Parodia del dramma Nō Hakurakuten - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Una raffinata xilografia di Suzuki Harunobu, che raffigura una parodia contemporanea di un classico dramma Nō attraverso l'interazione di due figure su imbarcazioni.
Questa xilografia di Suzuki Harunobu appartiene alla tradizione nishiki-e, o stampa a broccato, emersa a metà del XVIII secolo. Ad Harunobu viene attribuito il perfezionamento tecnico della stampa policroma, che consentì una maggiore varietà di pigmenti e sottili passaggi tonali. Quest'opera funge da mitate-e, una parodia o adattamento contemporaneo di un tema classico. Il soggetto richiama il dramma Nō Hakurakuten, che descrive un incontro tra il poeta cinese Bai Juyi e una divinità giapponese. Qui, l'artista sostituisce le figure tradizionali con uno studioso cinese e una donna giapponese, ognuno dei quali regge un rotolo. Lo studioso mostra un dipinto di un'orchidea a inchiostro, mentre la donna tiene una stampa a pilastro, un formato reso popolare dallo stesso Harunobu.
La composizione è bilanciata tra due imbarcazioni, creando un senso di movimento delicato sull'acqua. Le figure sono rese con le proporzioni sottili ed eteree caratteristiche dello stile di Harunobu. Le loro vesti sono decorate con motivi distinti, come le gru sul kimono della donna, che dimostrano la precisione dell'intaglio xilografico. La tavolozza dei colori è sobria e si affida a ocra delicati, verdi tenui e grigi sfumati per mantenere un'atmosfera armoniosa. L'uso dello spazio negativo, in particolare nell'acqua e nel cielo, dirige l'attenzione dello spettatore verso l'interazione tra le due figure. Questa stampa è un esempio della giocosità intellettuale comune nell'arte del periodo Edo, dove ci si aspettava che gli spettatori riconoscessero il materiale di partenza classico apprezzandone al contempo la reinterpretazione contemporanea. L'inclusione di una stampa all'interno della stampa funge da meta-commento sul mezzo dell'ukiyo-e stesso, riconoscendo la popolarità di queste opere tra la popolazione urbana di Edo. L'opera rimane una chiara rappresentazione dei valori estetici del periodo, che privilegia la grazia, l'allusione letteraria e la maestria tecnica.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Parodia del dramma Nō Hakurakuten - Suzuki Harunobu
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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