Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Buoi e alberi di prugno - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una classica stampa xilografica Ukiyo-e di Suzuki Harunobu raffigurante due buoi sotto un susino in fiore, resa nel delicato stile nishiki-e.
Questa stampa xilografica di Suzuki Harunobu ritrae due buoi, uno nero e uno bianco, posizionati davanti a un susino in fiore. A Harunobu viene attribuito lo sviluppo del nishiki-e, o stampa a broccato, che consentì l'uso di più colori in un'unica composizione. Quest'opera dimostra il suo approccio caratteristico alla forma e allo spazio, privilegiando un delicato equilibrio tra i soggetti e l'ambiente circostante.
La composizione è definita dal contrasto tra la forma scura e solida del bue nero e le linee più chiare e fluide del bue bianco. Il susino, reso con rami e fiori stilizzati, fornisce un elemento verticale che ancora la scena. Lo sfondo rimane minimale, un tratto comune nell'opera di Harunobu, che dirige l'attenzione dell'osservatore sull'interazione tra gli animali. La tavolozza dei colori è sobria, affidandosi a tonalità terrose tenui per il terreno e a lavaggi delicati per il cielo, lasciando che il rosso e il bianco dei fiori di susino forniscano i necessari accenti visivi.
L'opera di Harunobu attingeva spesso a temi classici e riferimenti letterari, eppure le sue raffigurazioni di animali e della vita quotidiana possiedono una chiarezza distinta. Le linee sono precise, a riflettere l'abilità tecnica richiesta per il processo di stampa a matrici multiple del periodo Edo. Concentrandosi sulla presenza fisica dei buoi, l'artista crea una scena che è al contempo osservativa e decorativa. La stampa funge da esempio della raffinatezza raggiunta nell'arte incisoria giapponese durante la metà del XVIII secolo, dove l'integrazione di colore e linea raggiunse un alto livello di sofisticazione. Questo pezzo offre uno sguardo alle priorità estetiche dell'epoca, in cui i soggetti naturali venivano interpretati attraverso una lente di convenzione artistica e precisione tecnica.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Buoi e alberi di prugno - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
Prezzo scontato
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Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Made to order
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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