Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Marriage A-la-Mode, Tavola III: L'ispezione - William Hogarth
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Un'incisione satirica tratta dalla serie Marriage A-la-Mode di William Hogarth, che raffigura il giovane conte Squanderfield in visita nello studio di un ciarlatano.
Questa incisione è la terza scena della serie in sei parti di William Hogarth, Marriage A-la-Mode. La narrazione segue la disastrosa unione tra il figlio di un conte in bancarotta e la figlia di un ricco mercante. In questa specifica tavola, il giovane conte Squanderfield visita un medico ciarlatano a Londra, accompagnato da una giovane donna che sembra essere la sua amante. La scena è ricca della caratteristica attenzione ai dettagli di Hogarth, poiché lo studio del medico è ingombro di bizzarre curiosità mediche, tra cui un coccodrillo mummificato, un teschio umano e vari esemplari anatomici. Questi oggetti servono a deridere la dubbia natura dell'attività del medico.
Il conte, tenendo in mano un bastone, gesticola verso il medico, mentre la giovane donna sta lì vicino, apparentemente sofferente per una condizione medica. La composizione è densa, con ogni angolo della stanza colmo di oggetti che suggeriscono ciarlataneria e decadenza morale. Hogarth usa questa ambientazione per criticare la vanità e la corruzione delle classi superiori durante il XVIII secolo. La stampa dimostra la padronanza del tratto dell'artista e la sua capacità di intrecciare un complesso commento sociale in un unico riquadro. Le figure sono rese con volti espressivi e abbigliamento accurato per l'epoca, catturando la teatralità del periodo. Presentando questa scena come un dramma visivo, Hogarth invita lo spettatore a esaminare le conseguenze dello stile di vita sconsiderato del conte. L'opera rimane un esempio primario dell'arte satirica britannica, riflettendo la profonda osservazione dell'artista sulla follia umana e sulle strutture sociali del suo tempo.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Marriage A-la-Mode, Tavola III: L'ispezione - William Hogarth
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
William Hogarth
Hogarth invented the comic strip three hundred years early. A Rake's Progress (1733) and A Harlot's Progress (1732) are narrative sequences of paintings and prints that tell moral stories through sequential images, each one packed with visual detail that rewards close reading. The drunk in the tavern, the debtor in prison, the madman in Bedlam: each scene is a chapter. Together they form a novel in pictures.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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