Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Marriage A-la-Mode: 2, Il tête-à-tête - William Hogarth
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
La seconda tavola della serie Marriage A-la-Mode di William Hogarth, che raffigura una scena di esaurimento domestico e negligenza finanziaria nella Londra del diciottesimo secolo.
Questa stampa è la seconda tavola della serie in sei parti di William Hogarth, Marriage A-la-Mode. Raffigura la scena mattutina nella casa del Visconte e di sua moglie, dopo una notte di dissipazione trascorsa separatamente. Il Visconte è seduto su una sedia, esausto, con un cane che annusa una cuffia che spunta dalla sua tasca, suggerendo un recente incontro romantico altrove. Sua moglie siede di fronte a lui, stiracchiandosi con aria annoiata, mentre un amministratore si allontana sullo sfondo, reggendo una pila di conti non pagati.
Hogarth utilizza l'ambientazione per trasmettere un commento morale. La stanza è piena di segni di eccesso e trascuratezza. Uno strumento musicale giace sul pavimento e un libro di musica è abbandonato, a indicare la superficialità dei loro interessi. La mensola del camino è ingombra di ornamenti kitsch e i dipinti sulla parete includono un soggetto religioso parzialmente oscurato da una tenda, in contrasto con il caos profano sottostante. L'amministratore, che stringe una singola ricevuta, rappresenta la rovina finanziaria che segue un tale comportamento dissoluto.
Tecnicamente, l'opera dimostra la maestria di Hogarth nel tratto inciso. Impiega tratteggi variegati per definire le texture del tappeto, della tappezzeria e dell'abbigliamento delle figure. La composizione è strutturata per guidare l'occhio dalla coppia centrale all'amministratore che si allontana, narrando efficacemente la discordia domestica. Questa stampa funge da critica ai matrimoni combinati comuni tra l'aristocrazia del diciottesimo secolo, in cui lo status e la ricchezza venivano privilegiati rispetto alla compatibilità personale. La scena è priva di calore e cattura un momento di profonda alienazione tra due persone legate da un contratto piuttosto che dall'affetto. Attraverso il suo preciso disegno, Hogarth trasforma un interno domestico in un palcoscenico per l'osservazione sociale, documentando le abitudini e i fallimenti dei suoi contemporanei con nitida chiarezza osservativa.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Marriage A-la-Mode: 2, Il tête-à-tête - William Hogarth
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
William Hogarth
Hogarth invented the comic strip three hundred years early. A Rake's Progress (1733) and A Harlot's Progress (1732) are narrative sequences of paintings and prints that tell moral stories through sequential images, each one packed with visual detail that rewards close reading. The drunk in the tavern, the debtor in prison, the madman in Bedlam: each scene is a chapter. Together they form a novel in pictures.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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