Lente d'ingrandimento - Roy Lichtenstein
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una classica composizione Pop Art di Roy Lichtenstein, caratterizzata da una lente d'ingrandimento resa nel suo tipico stile a puntini Ben-Day in bianco e nero.
Roy Lichtenstein realizzò quest'opera in un periodo in cui si concentrava sulla riproduzione meccanica delle immagini. La composizione presenta un unico oggetto isolato: una lente d'ingrandimento. Privando il soggetto del suo contesto, Lichtenstein costringe lo spettatore a confrontarsi con l'oggetto come significante grafico piuttosto che come strumento funzionale. L'opera impiega i suoi iconici puntini Ben-Day, una tecnica presa in prestito dai processi di stampa commerciale utilizzati nei fumetti e nei giornali della metà del ventesimo secolo. L'uso di una tavolozza monocromatica, composta principalmente da linee nere su un campo di puntini grigi, enfatizza la bidimensionalità del piano pittorico. Lichtenstein rifiutò la pennellata gestuale associata all'Espressionismo Astratto, optando invece per un'estetica pulita e industriale. I contorni neri e decisi definiscono la forma della lente d'ingrandimento, mentre il motivo a puntini crea una sottile trama ottica sulla superficie. Questo approccio imita la natura prodotta in serie dei media stampati, mettendo in discussione la distinzione tra alta arte e design commerciale. Lichtenstein sceglieva spesso oggetti banali e quotidiani come soggetti. Ingrandendo questi oggetti e presentandoli con precisione clinica, ne alterava la scala e la percezione. La lente d'ingrandimento stessa funge da meta-commento sull'atto di guardare. Invita lo spettatore a esaminare i puntini stessi che costituiscono l'immagine, creando un circuito ricorsivo tra il soggetto e il mezzo. Questa stampa cattura l'essenza della sua produzione degli anni '60, in cui l'artista è riuscito a colmare il divario tra le belle arti e il linguaggio visivo della cultura popolare. Il risultato è un'immagine grafica nitida che rimane un esempio riconoscibile del movimento Pop Art.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Lente d'ingrandimento - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche

