Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Madame X (Madame Pierre Gautreau) - John Singer Sargent
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Ritratto di Virginie Amélie Avegno Gautreau, quest'opera iconica di John Singer Sargent cattura l'eleganza e la controversia dell'alta società parigina.
John Singer Sargent dipinse questo ritratto di Virginie Amélie Avegno Gautreau, una figura di spicco della società parigina, tra il 1883 e il 1884. Il soggetto è raffigurato di profilo, con indosso un abito in raso nero attillato che contrasta nettamente con la sua pelle pallida e incipriata. La posa, appoggiata a un tavolino, trasmette un senso di compostezza e distacco. Lo sfondo rimane neutro, assicurando che l'attenzione rimanga interamente sulla silhouette e sulla disposizione deliberata della figura.
Sargent intendeva con quest'opera consolidare la propria reputazione nel mondo dell'arte francese. Al suo debutto al Salon di Parigi del 1884, il dipinto suscitò uno scandalo. La critica e il pubblico reagirono negativamente all'audace scollatura dell'abito e all'aspetto non convenzionale del soggetto. La versione originale presentava una delle spalline dell'abito che scivolava giù dalla spalla, un dettaglio che Sargent ridipinse in seguito per farlo apparire più saldo. Questo ritocco riflette il tentativo dell'artista di mitigare la controversia che circondava l'opera.
Tecnicamente, il dipinto dimostra la padronanza di Sargent nel gestire luci e ombre. L'applicazione del colore è fluida, in particolare nella resa del tessuto e nella sottile modellazione dei lineamenti del soggetto. La composizione si basa sul netto contrasto tra l'abito scuro e i toni chiari della pelle, creando una tensione visiva che definisce l'opera. Nonostante l'accoglienza iniziale, il ritratto è oggi riconosciuto come un esempio definitivo della ritrattistica di fine Ottocento. Cattura i valori estetici specifici dell'epoca pur mantenendo un senso di carattere individuale. L'opera rimane nella collezione del Metropolitan Museum of Art, dove continua a essere studiata per la sua esecuzione tecnica e per il suo posto nella storia del Salon di Parigi.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Madame X (Madame Pierre Gautreau) - John Singer Sargent
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
John Singer Sargent
Sargent was the best portrait painter of his generation and spent most of his career wishing he were not. He called portraits 'a pimp's profession' and repeatedly tried to stop accepting commissions. The money kept pulling him back.
He was born in Florence to American expatriate parents and grew up moving between European cities. He never lived in America until he was middle-aged. He studied under Carolus-Duran in Paris, who taught him to paint directly from observation without underdrawing: load the brush, find the right tone, put it down in one stroke. The method required extraordinary hand-eye coordination and supreme confidence. Sargent had both.
Madame X, painted in 1884, nearly ended his career. The portrait of Virginie Amelie Avegno Gautreau, an American socialite in Parisian society, showed her in a black dress with one shoulder strap hanging off. The Salon audience was scandalised. Sargent repainted the strap in its proper position but the damage was done. He left Paris for London and rebuilt.
In London he became the portraitist of choice for the Anglo-American upper class. The technique is astonishing: he painted quickly, in long single-session sittings, and the brushwork has a fluency that makes other portraitists look laborious. The Wyndham Sisters, Lady Agnew of Lochnaw, and the portrait of Theodore Roosevelt show what he could do at full stretch.
He eventually did stop. After 1907 he largely abandoned portraits for watercolours and the murals at the Boston Public Library and the Museum of Fine Arts. The watercolours, painted on travels through Italy, Spain, and the Middle East, are looser and freer than the portraits and possibly better. He died in London in 1925, at sixty-nine.
He was born in Florence to American expatriate parents and grew up moving between European cities. He never lived in America until he was middle-aged. He studied under Carolus-Duran in Paris, who taught him to paint directly from observation without underdrawing: load the brush, find the right tone, put it down in one stroke. The method required extraordinary hand-eye coordination and supreme confidence. Sargent had both.
Madame X, painted in 1884, nearly ended his career. The portrait of Virginie Amelie Avegno Gautreau, an American socialite in Parisian society, showed her in a black dress with one shoulder strap hanging off. The Salon audience was scandalised. Sargent repainted the strap in its proper position but the damage was done. He left Paris for London and rebuilt.
In London he became the portraitist of choice for the Anglo-American upper class. The technique is astonishing: he painted quickly, in long single-session sittings, and the brushwork has a fluency that makes other portraitists look laborious. The Wyndham Sisters, Lady Agnew of Lochnaw, and the portrait of Theodore Roosevelt show what he could do at full stretch.
He eventually did stop. After 1907 he largely abandoned portraits for watercolours and the murals at the Boston Public Library and the Museum of Fine Arts. The watercolours, painted on travels through Italy, Spain, and the Middle East, are looser and freer than the portraits and possibly better. He died in London in 1925, at sixty-nine.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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